論樂隊合奏意識的重要性

王偉韋

【摘 要】樂隊合奏主要是需要通過對音樂作品本身的理解去演奏，在大型的演奏會上，需要幾十個人去共同完成一部作品，在這個過程中就體現了整個樂隊的合奏意識。其實，也是考驗所有演奏者的團結協作能力，只要大家相互配合，不急不躁，一定會有一個完美的演奏會，讓聽眾享受著視聽盛宴。

【關鍵詞】合奏意識；樂隊演奏；團結協作

一、樂隊合奏意識怎樣確立

像平時我們了解到的器樂演奏，分為很多種演奏的方式，如合奏、獨奏、齊奏這些演奏形式。獨奏其實是個人對作品本身的審美理解，以及作品的分析方面加入個人情感來演繹出來。而樂隊合奏，是一個大的集體，通過指揮的細致分析加上自己的藝術理解，把握著整體的節奏，幾十人共同協作完成的音樂作品。獨奏與合奏的演奏意識上還有區別的，獨奏是由自己獨立完成，合奏需要一個集體協作完成，要是作為一個優秀的演奏者，首先需要區別獨奏意識與合奏意識的不同點。

人的意識，是對客觀事物的主觀映像。是我們通過大腦對身邊事物的主觀判斷的過程。簡單來說，是我們對社會信息的一種判斷，解讀，結論，分析，整理的一個大過程。對于合奏意識是反映音樂演奏者的一個主觀映像，獨奏與合奏其實最大的不同，在于形式上，由一個獨立人的意識轉變為很多人共同的意識。對于每一位演奏者來說，藝術是他們的追求，而樂隊合奏是他們共同的追求，需要共同的努力和配合，合作意識就更加重要。所以需要我們有團隊精神。每個人都要把握其職責，對于合奏中的速度，音準，還有力度方面，都需要共同交流，促進進步。還有一點不可缺少，就是在團隊協作中需要信任與服從，這樣才能減少團隊的分歧，有想法可以提出討論，但是還是需要服從指揮者的藝術參考。

二、樂隊合奏意識的團隊精神

對于每個演奏者來說，他們每個人都有自己的藝術追求。需要通過每個人的協同努力才能夠擁有合奏的團隊精神。像我們國家就有很多的樂隊樂團，他們憑借著自己對音樂藝術的追求，把音樂精神發揮到淋漓盡致，讓許多人為之崇拜，他們所表達的精神也激勵和影響著我們。還有，對于樂隊合奏的每一位演奏者來說，反思自己的不足是每一個演奏者都會有的。他們會想到我是不是給大家拖后腿了？我和大家節奏可以合拍嗎？我是否適合存在于這個樂隊中？我所帶來的音樂在樂隊中又有什么意義？當每個人都做到這樣理性的思考時，就說明你在進步，你在努力的尋找自己的不足，讓整個樂隊更加團結。與獨奏相比較起來，合奏的音樂形式更為多樣化，音樂體系更加復雜。所以，在合奏中每位演奏者都會有不同的感受，尤其是到自己樂器開始演奏時，旁邊又會有一起的戰友并肩作戰，在他們的意識里一定是有共同的價值觀的，因為他們的共同想法里都是要傾情演繹好這首音樂。所以也體現了個人與團隊之間的關系。

集體的演奏會遇到各種各樣的音樂作品，他們是不同風格的，不同時代的，不同的感受的。在音樂的詮釋上，也會因為指揮者的不同理解而使音樂有所差異，所以一個好的音樂作品演繹出來，是需要大家共同協作努力，當然樂隊是最關鍵的，也是需要提升整個音樂綜合能力的。演奏者們通過不斷的演出經驗，一步一步都會得到成長和進步，對音樂也會有更深入的認識，這也是一個樂隊擁有的價值。

一首音樂作品的深度、還有寬度都由合奏形式決定。只要演奏者們能夠齊心協力的完成，一定會展現出光彩奪目的舞臺場景。音樂讓我們的生活更加精彩，而作為辛勤努力的演奏者們他們深知自己的使命，明白樂隊合奏的價值是什么，無私的奉獻出對音樂的追求，讓自己融入到整個樂隊中，在樂隊合奏中體現自己的價值，提升自己的價值。

三、合奏中體現的能力

音樂作品中，除了對節奏，音準，速度及力度的把控外，還有一點也是演奏者們必須具備的，那就是視奏。他們需要快速的把握音樂的音色，理解指揮者的拍子，明確自己的定位，還有就是需要提高自己的藝術修為，能夠在面對意外情況時巧妙應對。

在一個樂隊演奏中，視奏是不可缺少的一種能力。畢竟一場排練下來時間是非常有限的，有時候會因為場次過多，曲目過多而造成排練很少。快速視奏是保證音樂作品的質量和數量的關鍵，這也大大提高了樂隊的排練效率，這也是一種考驗演奏者的能力體現，在規定時間內，做到對音色，速度，力度上的把控認識。視奏的能力培養，也是一朝一夕的練習練就出來的，只用通過平時練習時，有意識培養自己的心態，把需要記住的節拍，樂譜，音樂結構，表達情感都強迫記住，再去分析難記的地方，久而久之視奏能力就會培養出來。養成視奏的習慣，以后在進入實際的舞臺演奏中就會從容面對，即便遇到意外情況也能夠巧妙解決。視奏的目的就是要眼睛比手演奏要快，演奏意識要比讀懂樂譜還快，加上配合指揮者指揮，視奏能力就慢慢培養出來了。

節奏是音樂的靈魂支柱。在樂隊合奏中，如果節奏出現失誤，那么整個音樂可以說是失敗了。所以，節奏的控制對于樂隊合奏還是非常關鍵的。其次，還有音準是音樂的基礎，我們在平時訓練中，需要加強對音樂的靈敏性，多聽一聽，自己彈奏出來的音樂是否和諧，音調的高低能否在樂隊合奏中相配合。這些都是非常關鍵的問題。在音樂表現中，體現一個音樂作品的層次是需要力度和速度的平衡，需要日常訓練中多多練習，它與獨奏中對速度，力度的把握是不相同的，除了依據指揮的指導來把握節奏，其次，最重要的還是掌握整個樂隊基調的一致性，對于這樣多層次的訓練對于演奏者也是一種能力的考驗。一個團隊的協作，還有契合度的能力培養是非常重要的。要想提升樂隊合奏的意識，給觀眾帶來一場高質量的視聽盛宴，就必須具備合奏能力的提高，還需要有多種音色的融合。

樂隊合奏意識還有一點是，絕對服從指揮的指引。演奏者是操控著樂器的人，而指揮者是引領演奏者的人，即便演奏者有再好的能力，如果沒有充分服從指揮的指引，一個樂隊也不會呈現出好的作品。所以，除了以上幾點非常重要以外，還有就是指揮相當于指引音樂的靈魂，把控者音樂需要調控的地方，深刻的理解音樂的情感表達，我們作為樂手也要信任和服從指揮的指引，讓觀眾體會到這是音樂的魅力。

四、結束語

音樂作為傳播人類情感的載體，作為一種藝術的表達，能夠能夠讓人們感覺到輕松，愉悅，亦或是感覺到緊張，刺激，不同的情緒會帶來不同的心理反應，我們在音樂中翱翔，豐富自己的感知，對美好的事物產生了無限的向往。相信這也是樂隊合奏者們最想要看到的。合奏意識是經驗的累積，是大家對音樂感性與理性的結合體驗，樂隊合奏意識的不斷完善也一定是音樂之旅的完美開端。

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