論交響樂曲的創作路線

王小毛

首先，普及交響樂工作，是我們行業內一直都在做的工作，而這些活動，有談話形式的；有進校園形式的；也有邊講邊演奏的，比如像今天這種形式。交響樂的普及形式是多樣化的。那么，今天我們的形式將是欣賞一段作品，再和大家分享一下這個作品，它的背景、作曲家的介紹等等。通過這種形式，大家能夠比較快的理解這段音樂。另一個方面，我們在欣賞音樂的同時，會牽扯到一些禮儀，這樣的話，我想今天我們的交流不會那么枯燥，在輕松的環境里完成；另一個方面，在今天我還會分享一下我們樂團在近幾年里的原創作品。

朋友們，交響樂的種類實在太多了，年代跨越又那么久遠，只靠聽聽講座；看看演出，還比較困難。我們有些朋友在聽了莫扎特的作品后就說非常典雅；提到貝多芬，就說充滿了對命運的抗爭；提到肖邦就說是鋼琴詩人，憂傷中帶著華麗；提到李斯特就說輝煌中帶著炫技......。我個人認為這樣是不夠的，音樂的欣賞，絕不能停留在對音樂本身的分析或是對作曲家風格的轉述上，音樂欣賞中最重要的部分，應該是音樂帶給你的個人感受，這就導致同一首樂曲，在每個人的心中，都應該有不同的理解。而這個差別才應該是我們交流音樂感受的主題。同時，個人的感受又會隨著經歷的增加、審美的提高以及欣賞音樂時的心情而發生變化。比如說在少年時期，我就喜歡輕松歡快的樂曲；而到了青年時期，就喜歡優美的、跌宕起伏的、充滿激情的樂曲；到了中年后，就喜歡一些有思想性、有一定意境的或是懷舊的經典。當然，這跟我個人的成長經歷有關。很多剛接觸到交響樂的朋友，最愛問我的問題是：他們認為，在聽完一段音樂后腦海中應該出現一段故事，這樣才算是聽懂了，聽明白了。我個人認為雖然很多音樂有一定的敘事性，或是畫面性，但這并不代表音樂具有明確的文字內涵。當我們在欣賞一首樂曲時，腦海中出現了一些特定的畫面，或是讓我們回憶起了一段往事，又或者是產生了一定的聯想或是幻想，仿佛是音樂在給我們精神旅游一樣，當音樂結束時，我們就像是經歷了一段心靈的旅行，這就說明你聽懂了這首樂曲。

在聆聽我國著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的時候，由于大家對這部作品的熟悉，腦海里面馬上會出現兩只蝴蝶在翩翩起舞的畫面，仿佛看見了兩個人在談戀愛，而且談得挺不容易，最后雙雙為愛而逝。這就是從音樂里聽到了故事嗎？有些音樂的確具有非常清晰的敘述性，或者帶有很強的畫面感。那是因為這類音樂在作曲家創作開始，就已經有了明確的創作思路，作曲家就是要通過音樂寫個故事或是寫個風景。同時，作為音樂的欣賞者，我們在開始欣賞前，就已經被文字說明，或者是曲目名帶入了一個已經設定好的想象空間中了。就比方剛才的梁祝吧，只要聽到這個名字，大家就知道，這是一首寫梁山伯和祝英臺兩人愛情故事的曲子。這就導致在欣賞梁祝時，我們的大腦里，已經開始同步播放故事的情節了，而且，我們對這段傳說，知道得越多，就越容易在樂曲中，找到故事中的場面。但假如，還是梁祝這首樂曲，各位在第一次欣賞它的時候，我就告訴你，這首樂曲的名字叫做《特里斯坦與伊索爾德》，這兩個人物之間是父子關系的話，在座的各位還有我們之前的那些聯想嗎？也許樂曲開頭的優美旋律，就會被各位想象成父子情深，就會想象父親一把屎一把尿的把孩子撫養成人的畫面了。按照這個線索，梁祝中的斗爭場面，也許會被大家聯想成爸爸和兒子同時愛上了一個女人，最終通過決斗來決定誰娶這個女人的場面。由此可見，音樂中的文字說明在很大程度上決定了我們想象的方向。

剛才我們說到的《特里斯坦與伊索爾德》里有一首著名的詠嘆調，這首作品是德國著名作曲家瓦格納根據一段傳說所創作的一部歌劇。這個故事講的大約一千年前，一位英俊的王子奉國王之命漂洋過海去迎接一位公主，這位公主即將成為國王的妻子。事實上，王子和公主早就認識并互相暗戀著對方，在他們的心中都不希望公主嫁給國王。于是，勇士和公主決定一起服毒自盡，但女仆卻偷偷的將毒藥換成了迷藥，國王去打獵了，這對服了迷藥的男女不顧女仆的勸阻，在夜色的掩護下，去后花園約會，沉浸在愛河中的戀人忘記了時間，被打獵歸來的國王發現，國王非常憤怒，一劍刺傷了王子，受傷的王子逃到了懸崖邊，彌留之際一直念著公主的名字，國王從女仆口中得知二人服了迷藥，饒恕了他們，而公主這個時候在懸崖上找到了奄奄一息的勇士，看著愛人死在了自己的懷中，最后公主凝視著勇士，深情的為他演唱了一首歌曲，就是剛才提到的詠嘆調《愛之死》，最后公主抱著王子跳崖殉情了。王子的名字就叫做特里斯坦，公主的名字就叫伊索爾德，這是一個在西方流傳了一千年的愛情悲劇，源自愛爾蘭，和《羅密歐與朱麗葉》并稱西方兩大愛情悲劇。這部歌劇也是目前公認的對這段愛情傳說演繹最好的版本，也是瓦格納的巔峰之作。

因為音樂是抽象的，隨心而動的，能產生共鳴的，符合以上特征的音樂就是好的音樂作品。在這里，我想提一下，大多數詠嘆調，都是聲樂演員演唱，而樂隊負責伴奏，而這首詠嘆調聽起來樂隊不像是在伴奏，而好像是主體，這就是作曲家瓦格納的最大特點，他認為聲樂只是整體音響中的一個部分，而所有的聲部都是為音樂服務的。

現在我們還是回到欣賞音樂的話題上。在很多人的眼里，傳統的古典交響樂都是幾百年前的作品，現在的人要完全理解的確是有難度的，所以多少有點小眾，有點不沾地氣，而且它和我們日常生活中的藝術形式有不同，它的文化背景也不同。所以有些朋友說，其實交響樂還是很好聽的，就是太長了。一首流行歌曲才四分鐘左右，一首交響曲40分鐘，最短的也要十來分鐘。實在有點聽不下去，也坐不住。

我想朋友們這些感受，確實代表了很多交響樂入門者的心聲，我想借今天這個機會，談談自己的看法，交響樂之所以有意思，就在交響二字上，通俗點說，就是一會一起響、一會單個響、一會輪著響，而作曲家在寫這個東西的時候要考慮很多因素，他要考慮這段旋律給哪個樂器好聽？這種寫法是不是有人用過了？怎么寫才能體現出我自己的特色來？而且樂隊演奏家也是人，需有演奏一段休息一下，吹奏聲部的演奏家，比拉弦聲部的更容易疲勞，因此，更要合理的安排段落的長短。另外，交響樂里包含的思想內容非常豐富，同時交響樂的創作還要遵循一定的格局和章法，這也導致在篇幅上會更大一些，針對這個問題，我是這樣想的，任何一種藝術形式，在表演時都要有鋪墊，最后進入最精彩的高潮部分。就好像我們在聽相聲的時候，也不是就從一開始就抖包袱，交響樂也一樣，總要有個鋪墊的過程，在它鋪墊的時候，如果大家覺得暫時有些不知所云，我們可以嘗試著聽聽音樂的發展過程，看看臺上演奏家們投入的演奏狀態，總之，不要打擾別人欣賞，等到了精彩的段落，我們的注意力自然會被音樂所吸引，其實這種鋪墊也是不可缺少的，是整個作品的一部分，也是作曲家寫到高潮部分前的情緒暈染。

綜上所述，一部交響樂作品的創作是在一定規律下，結合作曲家本人的情感和當時環境所產出的，所以我們在欣賞傳統古典交響樂作品的時候，應當做好三個準備：1、我們對作品背景進行一些了解；2、在我們的大腦里面多儲存一些古典作品；3、了解一些傳統的古典交響樂作品的表現形式。