西方自畫像中的內心情感剖析

張洋洋

【摘 要】自畫像是一種特殊的迷人的繪畫類型。藝術家以自己為表現對象，最大程度地展現了他對藝術的雄心或野心。自畫像是藝術家的心靈告白，是一門非凡的指向內在的藝術。深入研究藝術家自畫像，有助于接近藝術家的真實內心和理解他的偉大藝術理想。自畫像數量之多、風格之多樣，堪稱西方繪畫史上一道獨特的風景線。正因為如此，也給自畫像的研究帶來了諸多困難。本文試圖通過對中西方自畫像的解讀和畫像本身的藝術語言的分析以及自畫像的繪制形式來分析西方自畫像的內心情感。

【關鍵詞】西方；自畫像；情感；魅力

一、自畫像的起源

西方自畫像起源于古羅馬帝國，最初是從宗教中分離出來的，貫穿于整個西方繪畫史。西方自畫像藝術在歐洲文藝復興時期，成為當時的一種主流藝術。例如：15世紀尼德蘭畫家揚凡·艾克，16世紀的意大利畫家拉斐爾、米開朗琪羅、達芬奇、德國畫家丟勒，17世紀的荷蘭畫家倫勃朗、凡代克、魯本斯、弗蘭德斯畫家，18世紀的法國畫家夏爾丹，19世紀的法國畫家庫爾貝、大衛以及荷蘭畫家凡高。

二、西方藝術家的自畫像及內心情感剖析

西方自畫像它是起源于古羅馬帝國，最早是從宗教中分離出來的，貫穿于整個西方繪畫史。西方自畫像藝術在歐洲文藝復興時期，成為當時的一種主流藝術。

15世紀尼德蘭畫家揚凡·艾克，其著有《包著紅頭巾的男子》，現在藏在英國國家美術館。揚凡·艾克創意巧妙，精致的畫工非常符合他的一貫的畫風，裱框的題詞表明主人公與作畫者存著特殊的聯系，由此推測這幅作品描畫的是大師本人，與此同時畫中主人公凝望的方向也可以證明這點。在這幅畫中凡艾克對光與影的微妙和經意刻畫功底已達極致。畫中主人公像是在黑暗中浮現出來，他的臉和頭飾映出左邊照來的光線，栩栩如生。從正面欣賞，參觀者將完全被畫中主人公深邃的眼神所吸引。在這幅畫作上，相當引人注目的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個細部，都表現得相當細膩，觀者似乎能從主人公的眼神看透他內心深處的思想。頭巾皺摺的交會處具有完美的透視結構，搭配光線的運用，令人物相當具有真實感。

16世紀的意大利畫家拉斐爾其有自畫像《拉斐爾自畫像》現藏于佛羅倫薩烏菲齊美術館。拉斐爾在23歲時繪制了這幅自畫像。23歲本應是青年人的年紀，可畫中的人物看起來總像是個少年一般，俊美、憂郁、恬靜、平和。少年維特，大概就是這個樣子？又或是顧影自憐的、希臘神話中自戀落水而死、化作水仙的納西斯。1520年春，拉斐爾已患重病，仍在繪制《基督顯圣》，雖未能完成，但出自其手的部分仍氣勢磅礴、光輝照人，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。與之同時期的米開朗琪羅其現存的唯一的一幅自畫像在意大利托斯卡區芬奇市博物館。這幅畫像于16世紀在意大利的佛羅倫薩市創作完成，后由一位收藏家捐贈給芬奇市博物館的。該畫像色彩鮮明，層次清晰，至今保存完好。這幅畫作深刻表明了他的藝術創作深受人文主義思想和薩伏那羅拉宗教改革運動的影響，以現實主義方法和浪漫主義的幻想，表現當時米開朗琪羅的愛國主義和為自己而斗爭的精神面貌。

17世紀的荷蘭畫家倫勃朗的自畫像流傳就比較多，倫勃朗自畫像從少年，青年，中年到老年各個時期共8張。這八副自畫像從衣著、音容笑貌等等反應了倫勃朗在少年、青年、中年和老年“不同時期的不同狀態和心態。他的許多自畫像就可以被看做一部人生的歷史。從自信得意的青年時代，到懷疑和堅毅的中年時代，再到衰老憂郁的老年時代，可看到人生際遇的磨難對他的精神影響。倫勃朗的自畫像的非凡成就在17世紀，甚至在整個西方藝術史上都是首屈一指的，他的肖像畫顯示了他的繪畫從外部描繪和性格描繪到最深刻的自我剖析和自我審視的逐漸變化。在終其一生的時間內，他將自己每個時期的精神都以繪畫的形式留存下來，盡管數目眾多，但這些自畫像的人物安排和表情極少重復，盡管是不同年齡的自畫像，但都深刻地刻畫出人物的內心世界，這讓倫勃朗的自畫像已經超越了一般的藝術的世界，而進入了一個精神的世界。

18世紀的法國畫家夏爾丹，其有自畫像《戴眼鏡的自畫像》。此作為夏爾丹自畫像的優秀之作，圖中的畫家直視著者，尊嚴與慈祥被忠實地描繪出來，透過眼鏡及松弛的下巴，則讓觀畫者感受出濃厚的人情味。畫面色調以藍色為主，冷清明晰的背景，完美地襯托出他蒼白的膚色，在靜謐的氣氛中，流露出老年人樂天知命的安詳。

19世紀的法國畫家庫爾貝其著有自畫像《絕望的男人》《抽煙斗的人》，庫爾貝是法國批判現實主義畫家。從庫爾貝那桀驁不馴的性格中。既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方。他開創了十九世紀法國現實主義，曾投身于巴黎公社運動。庫爾貝的畫太有社會意義了。法國評論學家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。” 19世紀中的凡高的自畫像《戴草帽叼煙斗的自畫像》，其中畫作的畫家的衣著而言，是很簡單的粗布衣服和極普通的草帽，無疑是貧窮的下層市民。畫中的人物是很平凡的人物。凡高對著鏡子畫自己這種肖像畫的題材和藝術家之間的巨大經濟差異，也真是地反應19世紀末藝術從記載歷史走向表現真是自我的功能變化。

自畫像的興起在中西方都是商品經濟發展的結果，但各自的時代背景又有所不同，因而更加重視自我的價值，雙方在創作理念上的不同才是最為重要的。中方的自畫像的含蓄與西方的簡單直白形成了強烈的對比。在畫作的背景描繪中，西方傾向于畫中的主題人物。

西方肖像畫在17世紀以后發展成熟，寫實已經達到了一個很高的水平。自畫像作為一種特殊體裁的肖像畫，更能夠打動觀者，就在于它以獨特的藝術魅力展示所表現對象的富有典型意義的內心世界和個性特征，這也是許多著名的西方自畫像之所以具有不朽的藝術生命的根本原因之一。傳統的自畫像無不以真實的表現自我為目的，西方著名的肖像畫家都具有精湛的繪畫技巧，扎實的造型基礎，熟練的油畫技巧。他們都能十分準確的表現人物的性格特征和內心世界。藝術家的自畫像，并非是出于虛榮而是自我表現的直接形式。所以藝術家在描繪自己的時候從來不加美化而是真實的刻畫。

三、結語

自畫像就像一個人無言的旁白，它包含著藝術家發現本我，自我的過程，這種表達就好像是在審視另一個人，把這種客觀的、主觀的形象本身淋漓盡致的表達出來。縱觀藝術家的自畫像，都充滿著用自我的獨特語言較深層的展現自我。這種創作的境界有多深在于藝術家對自我的一種領悟，在這種領悟的生長過程中，也許正包含著藝術家們的孤獨和痛苦。自畫像作為一種與世界對接的一種方式，傳達出藝術家想要逃離無助的深淵，尋求慰藉的強烈渴望。所以藝術家會通過自畫像這種自我剖析自我的這種方式，把內心深處的情感、欲望釋放出來，同時孤獨的內心又激發了創造的渴望。從某種程度上說，自畫像也是一種手段，把畫作中要表達的東西往往比實踐當中更容易表達自己。

【參考文獻】

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