分析傳統作曲技術內容與未來發展的延伸

盧山海

【摘 要】隨著科學技術的迅速發展，不僅給我們的物質生活帶來了較大的改變，對我們的精神需求也帶來了相應的影響。音樂是反映我們現實生活情感的一種藝術，具有悠長的歷史。而作曲作為音樂中的靈魂步驟，隨著人們對精神需求的發展，也做出了相應的改變。現如今，電子音樂、流行音樂等不同類別的作曲方法使人大多忘記了傳統作曲技術的魅力，本文將通過對傳統作曲技術的內容與未來發展的情況進行探究與分析，使大家對傳統作曲技術有更加深刻的了解。

【關鍵詞】傳統作曲；技術技法；未來發展

音樂是人們寄托和表達情感的一種方式，相對而言是一門比較抽象的藝術。這種抽象的藝術樂意較為準確的表達人們的情感變化。作為傳統音樂中很重要的組成部分，傳統音樂的作曲結合了當時時代發展和建設發展的客觀性作用，同時也伴隨著作曲者對音樂的理解和創作環境的影響。下面我們將對傳統作曲技術的內容及未來的發展進行討論與分析。

一、傳統作曲技術的概況

傳統作曲也就是指傳承統一之前的音樂經驗，傳統作曲的概念并不是僅限于過去的，而是一種辯證的傳統。按照造繼承傳統作曲方式的基礎之上，對其進行相應的完善以及加工。作曲是在音樂創作中對一些音樂素材進行有意識的，有邏輯性的整合或者是組裝，在傳統作曲時期，作曲家嚴謹的對樂譜上的音符進行組織，然后再通過樂器演奏出來。

（一）傳統作曲技術的創作觀念

對于傳統作曲技術的創作觀念，我們總結如下：

作曲創作不單單是將樂曲的旋律展現出來，創作人員還需要展現音樂樂曲中所蘊含的情感和創作的精神，創作出來的音樂作品能夠觸動人們的情緒，對人們的心靈產生一定的影響，從事傳統音樂創作的人在創作音樂的時候會考慮到作品蘊含的民族精神，表現出一種人文情懷。音樂創作的源泉主要是來自于對音樂審美意識的改變以及對音樂審美追求的變化，在很大程度上可以推動音樂形式的優化發展。傳統的作曲方式主要是繼承傳統的音樂審美觀念，按照比較傳統方式實現對立而統一的發展模式。

（二）傳統作曲技術的技法分析

傳統作曲的思維方式是呈線性的組織，主要在借助傳統的音樂知識而產生相應的創作靈感，音樂創作順序是嚴格的在構思好旋律的基礎上對音樂進行相應的譜曲工作，創作技法主要表現在節奏、結構以及旋律的層次方面。需要針對性的體現音樂現實的功能性表現。

從傳統音樂創作來看，主要是結合作曲者對音樂的認知能力和分析能力，將創作內容的一種意境直接體現在長發或者調子當中。那么我們就能從創作的作品中體現出要表達的意境，并且同樣的意境在不同的作曲家創作過程中，或者在不同的環境中創作，可能出現不同的表現形式，這就是傳統作曲的創造性和不確定性。

（三）傳統作曲技術與電子音樂作曲比較

大眾審美下的音樂藝術不再局限于高雅的音樂藝術，更多的時候可以直達人們的日常生活當中，能夠讓普通的群體成為欣賞音樂的主體，而這種大眾審美的藝術是來源于以電子計算機技術為發展核心的電子音樂作曲創作。

電子音樂的作曲方法與技術較傳統作曲技術來講更加具有創造性，以一種更自由的方式展現出來，能夠有效的拓寬音樂的演奏范圍，主要是借助新媒體的形式進行相應的廣泛傳播，打破了傳統的音樂發展的界限，為我國的音樂帶來了一場比較大的變革。

二、傳統作曲技術未來發展分析

（一）傳統作曲技術未來發展的優勢

傳統音樂作曲的優勢主要有這樣幾個方面。

首先，傳統音樂的作曲靈活性比較強。傳統音樂的作曲往往是音樂創作者在整個創作過程中，通過對當前音樂實現的表達和音樂發展能力的客觀性表述。傳統音樂作曲能夠帶來人們對于整個音樂的表現能力。而這樣的表現往往是來自于自然界或者是自然界生成的，其中并沒有摻和加入任何的其他元素。同時，人們在進行適當的表現過程中，也會按照一定的思路進行修改，從而使音符本身能夠給人帶來享受。其次，傳統音樂創作表達寓意豐富。傳統音樂作曲往往需要結合不同的場景進行分析，同時也要伴隨著作曲者在創作過程中的個人感悟來豐富的表現加以分析。要想理解一首創作作品其中要表達的寓意，就得了解作曲家是在什么的情況下，在什么樣的環境中進行創作的，而且還得了解作曲家創作是的內心想法，才能更好的體會出創作曲目索要表達的意義。

（二）傳統作曲技術未來發展的劣勢

第一，傳統音樂作曲的表現方式是由創作者個人的認知來決定的。從整個音樂的表現能力上看，創作本身就是需要創作者個人進行理解。對于不同的音樂特征的體現用不同的音樂符號進行表現。也就是說，在傳統音樂的創作中有作曲家個人的思想在其中，而欣賞者沒有能理解作曲家的思想，就不能傳達出作曲家想要表達的意思了。第二，傳統音樂作曲的作曲形式和創作時間具有不確定性。從上文中我們了解到，傳統音樂的作曲在表達上靈活性比較強，那么在創作的過程中就會出現很多的不確定性，就時間上來說，作曲家通常需要根據自己的情感和環境因素在創作現相關的內容。如若作曲家對某一創作情感有了更為深層了理解，或者由于客觀因素的影響，使得創作者有了創作靈感，那么在短時間內就可以創作出非常優秀的作品。但是若在創作過程中有一些內容沒有達到創作者的需要，或者缺少一些不要的客觀條件，那么創作作品可能會被延后也可能創作出來的作品是另外一種表達方式。

（三）傳統作曲技術未來的保護和發展

音樂發展到今天經歷了漫長的時間發展，音樂也已經形成了一種藝術形式存在于我們的生活中，很多方面大多數人更加偏重于對電子音樂的熱愛，而忽略了傳統的音樂，使得傳統音樂走向沒落。

其實傳統音樂還是有電子音樂無法替代的地方。就上文提到的作曲的情感表達方面，傳統音樂作曲就要比電子音樂作曲的情感表達的更為豐富和多樣性。我們知道傳統音樂作曲的表現方式是由創作者個人的認知來決定的而且傳統音樂作曲的作曲形式和創作時間具有不確定性。這是傳統音樂的劣勢所在，但是這一劣勢往往會成為藝術情感表達的優勢。電子音樂雖然結合了多種音樂元素，其表現性相對準確，卻使得表現過于僵硬，沒有給予欣賞者一些想象的空間，并且創造出來的內容還沒有上升到藝術形態方面上。現在社會是高速發展的，會讓人們感到浮躁，電子音樂正式產生于這樣的時代之下，所有不免會帶有一些氣息在里面，電子音樂的創作應該更多的體現人們對于美學的理解。而這一點上，傳統音樂做的很好。傳統音樂應該予以保護，在浮躁的社會中留下一些心靈的寧靜。傳統音樂還應該予以發展，把傳統音樂的創作理念融入到電子音樂的創作之中，使得創作出來內容更為藝術化，也讓傳統音樂得到發展。

三、結束語

綜上所述，傳統作曲技術隨著社會的發展，雖然存在著相較電子音樂被取代的危機，但是仍然不斷地創新完善著自身。通過上文的分析，我們了解到傳統作曲技術的創作理念，創作技法，并將其與電子音樂作曲技術進行比較，而后對傳統作曲技術未來發展的優劣勢及保護方式進行討論，相信我們對傳統作曲技術有了更深刻的了解。

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