群體傳播時代的藝術生產

游洋

摘要：馬克思主義“藝術生產”理論把藝術創作——藝術作品——藝術欣賞作為完整的系統研究，揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。而進入群體傳播時代，藝術生產的傳播手段發生了極大的嬗變，從創作手段到藝術消費，再由藝術消費回到創作本身都發生了革命性的變革。在當代藝術生產時代深刻變革的背景下，藝術生產呈現出平臺性、互動性、主體性等特點，藝術創作的格局就此打破。

關鍵詞：藝術生產；藝術消費；群體傳播

馬克思主義理論將一切活動都歸入“物質生產”“精神生產”和“人對人自身的生產”三類，而藝術生產就是“精神生產”的一部分。藝術生產的過程表現為一個本質力量的物化過程，受生產的普遍規律的支配，也體現了一般實踐活動的特點。但藝術生產絕不是一般的物質生產，他要比物質生產豐富得多，也復雜得多。在群體傳播時代，媒介的迅速發展使得媒介交流呈現出極強的個體性和交互性、全時性，這種變化也影響著藝術生產活動從創作到欣賞的全過程。如何認識群體傳播對藝術生產的影響？而在群體傳播時代，藝術生產又呈現出怎樣的特點？傳媒異常發達的當今社會，對群體傳播和藝術生產關系的叩問具有重要的現實意義。

一、馬克思主義藝術生產理論的提出和發展

馬克思對于藝術生產理論的闡述要追溯到1857年，他在《政治經濟學批判》導言中明確提出了這個概念。他在《1848年經濟學——哲學手稿》中明確提出，“藝術不過是生產的一些特殊方式，并且受生產的普遍規律的支配”。馬克思從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看做是一種特殊的精神生產，這在藝術史上是一個前所未有的創舉。

本雅明肯定了馬克思的藝術生產理論，認為藝術是人類的生產活動之一，他還認為，藝術生產與物質生產一樣包含了生產、商品、消費等要素，藝術家就是生產者，藝術作品是商品，而欣賞者就是消費主體，也就是消費者。在考察攝影和電影以及講故事等幾種藝術生產方式時，他還敏銳地感覺到了現代技術對藝術生產的影響，一再強調“藝術像其他形式的生產一樣，依賴某些生產技術——某些繪畫、出版、演出等方面的技術”。藝術家在關注作品內容的同時，應加強對藝術技巧和藝術生產工具的運用，并以此來對藝術生產方式進行改造，這就使藝術家成為了生產者，藝術家的生產方式發生了改變，而新的藝術生產方式的出現也會導致新的藝術傳播和接受方式的出現。

伊格爾頓則主要提出了生產關系對生產方式以及藝術形式的影響。他認為，生產關系、生產力凝結而成的藝術生產方式對藝術作品的形式與內容的決定性作用，由什么樣的藝術生產方式就生產出相應的什么樣的藝術。

二、互聯網群體傳播時代的蒞臨

所謂群體傳播，是指群體進行的非制度化、缺乏管理主體的傳播行為。傳播的自發性、平等性、交互性，尤其是信源不確定性及由此引發的集合行為是群體傳播的主要特征。隨著信息技術的進步，互聯網為群體傳播提供了一個新型的成本低廉卻又無時不在的“物理空間”——信息聚集、交流的互聯網平臺。而這個“物理空間”所提供的交流信息的平臺引發的類似核爆炸傳播力也就遠非傳統群體傳播可比擬的。而隨著時間的推移，群體傳播的內容也由最初的突發事件為主，擴展到藝術生產領域。

產能過剩為群體傳播提供社會土壤。當產能過剩時，在藝術生產領域，最重要的問題不再是如何組織生產，而是如何將生產出來的產品銷售出去，并盡可能多的拓展市場。由于藝術生產的過剩，媒體的運行也就從“傳播為主導”的模式轉變為“接收為主導” 的模式。他們在網絡上主動搜尋自己感興趣的藝術產品，或者自演自拍，自娛自樂。在藝術生產領域和媒介傳播領域，生產者和消費者的關系同時在變化、逆轉和模糊。而在這個過程中，受眾由被動的接受轉變為主動的選擇，甚至在自己完成藝術接受的過程中或者之后，主動參與到傳播過程中。

網絡以及信息技術的發展與廣泛應用也為大眾由藝術作品的接受者轉換為傳播者和創作者提供了技術條件。任何一個個人，只需要一部智能手機，就可以進行圖片、文字、音頻、甚至是視頻的創作。像抖音這類手機App，就可以直接用手機進行拍攝和后期剪輯。在這種App上的用戶，既是藝術生產者也是藝術消費者和傳播者。

三、群體傳播時代的藝術生產的特點

（一）巧用平臺化思維，基于受眾主動介入、雙向傳播

隨著融媒體時代的到來，多種傳播媒介交互聯動地實現藝術內容的生產、傳播與消費。個人并不再需要以傳統媒介構建信息渠道，能夠構建起自己的信息渠道，人們不缺乏信息，而是缺乏有價值、由吸引力的信息。在這樣的背景下，社交平臺成為完成藝術作品傳播的重要渠道，因此，在創作藝術作品的同時，增加作品的社交平臺作用，使作品平臺成為共時、同屏的社交空間。在這個平臺的社交空間里，受眾可以針對作品內容進行交流討論，形成與節目主題、內容、細節的緊密相關的有趣的話題，借助話題的傳播效力和話題本身承載的互動性、影響力激發討論的熱度、廣度。

對于群體傳播時代的藝術生產者而言，必須思考的是如何滿足受眾主動介入的雙向傳播訴求，重視將傳統媒介生產接入社會關系渠道，通過節目構建社交空間，進而打造平臺，使受眾深度參與節目內容。作品生產者也可以圍繞作品內容，在把握受眾心理的基礎上，適時地制造話題，并使之自然地融入到節目所構建的社交平臺空間，從而引發受眾廣泛的討論和傳播，從而達到社交空間反促節目內容的目的。作品的社交平臺空間還可以從作品內容的喜好出發，通過話語的共鳴建立與藝術消費者的強連接關系，提升作品影響力。

（二） 挖掘大數據，藝術消費對藝術生產的能動反作用

互聯網群體傳播時代，群體不再被局限于一處，而是在反權威的網絡中，通過社交媒體串聯群體傳播。這種群體內人際關系不再以空間距離為尺度，而是增加了時間因素。而網絡的可記錄性為藝術接受提供了可供研究的大數據。藝術接受者在藝術接受的過程中，在電腦、手機或任何提供藝術接受的媒介上產生的大數據通過網絡手機匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出消費者在藝術消費過程中的蛛絲馬跡，為后來的藝術生產調整提供有數據支撐的依據。比如，一部電影，多少觀眾在看到那個地方時放棄了觀影，那些觀眾對哪些人物感興趣，觀看時加入哪些細節有助于電影的接受等。

在互聯網中，不管是論壇、微信群、朋友圈還是任何社交平臺上的群體之間都有一定的分別——群體的數量、性別、年齡、地域、族裔、收入、受教育程度等等。這些精準定位的群體，在收集數據資源和培養目標群體中提供了天然的便利。使以實現藝術消費為目的的藝術生產過程中，根據受眾消費喜好定制生產的方式和內容。

（三） 藝術創作格局被打破

群體傳播時代，藝術生產者不再依賴高高在上的廣播電視雜志等傳統媒體，也不需要借助“價值連城”的高清攝像機等生產工具，藝術生產幾乎可以是零門檻的自助制作和零成本的傳播渠道，并且這樣的生產傳播過程更輕、更快、更有效。因此藝術生產不再是局限于曾經的精英圈層。曾經，藝術生產往往由行業精英把持，外人或新人很難進入圈子，或者需要付出很高的成長成本。而群體傳播時代的到來，使原先的單一封閉的藝術生產圈子，逐漸被眾多群體部落所代替。人人都是生產者，人人都是傳播者，人人都是消費者。而群體傳播的分眾性，使他們在傳播中總能找到相對應的消費群體。

群體傳播還為草根藝術生產者提供了便利，他們可以根據自己的價值取向和興趣愛好，組成一個一個的藝術生產的“微群”。而這些“微群”由于生產者的理念相似，創作手段靈活多變，再加上無障礙無門檻的傳播平臺，創作出優質的藝術作品也就不足為奇了。

四.結語

簡言之，馬克思主義的藝術生產在群體傳播時代已經發生了深刻的變革，在當今時代的藝術生產活動中，我們在遵循馬克思主義藝術生產的普遍性的同時，也要認識到群體傳播時代所帶來的機遇與挑戰。一方面，要適應群體傳播時代受眾需求和傳播特征，另一方面，也要從質和量上尋求藝術生產創作的平衡，有高原也有高峰，守住藝術生產的審美屬性。只有這樣，才能促使藝術生產在群體傳播新時代朝著健康有序的方向發展，從而滿足人民對藝術欣賞的美好需求。

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