戲曲教學的創新和探索

宋鳳麗

戲曲藝術是融合唱腔、表演、動作等的綜合藝術形式，“唱念做打”俱佳，來表現每一個藝術人物的情感、經歷，引發觀眾的共鳴。然而，在當前的不少中青年演員隊伍中，存在著不少問題。比如說，在演唱時，因為發聲位置不對而導致嗓音不純凈、不圓潤、不優美、缺少共鳴，嗓子易疲勞不耐唱、干澀、發緊，聲帶充血、小結；因為吐字咬字不準確不清楚，而導致有腔無字；因為氣息的控制不好，而導致聲嘶力竭、高音上不去、低音下不來。在表演上，因為基本功不扎實，或者說沒有學準確，而導致臺步的輕飄、笨重以及節奏混亂，身段不優美、不靈活，手勢死板、僵硬，眼中無神、眼中無戲。在念白上，因為口齒不伶俐，導致念白沒有抑揚頓挫、輕重緩急之分，讓觀眾聽不清楚。在武打上，因為基本功不扎實，導致武場中跌倒、掉槍、掉刀、掉頭盔、掉翎子，甚至說武打動作不連貫、不順暢、配合不默契。這些問題的根源，就在于我們的中青年演員上藝校學戲期間，老師沒有教好，學生也沒有學好，進入劇團后不會演戲，不會唱戲，演戲唱戲不規矩、不規范，演戲唱戲不知道從人物出發，靈活運用從藝校學來的知識與技能。而且，養成壞習慣之后，很難糾正，更難以成為著名的戲曲表演藝術家。因此說，戲曲教學特別重要，必須引起高度的重視。

在戲曲教學中，不但要認真、規矩、講究，更要具有創新和探索精神。不僅要學生練習唱腔、念白等基本功，同時，需要讓他們深刻理解藝術人物的情感，以情動己，以情動人，將自己和人物融為一體，表現出渾然天成的藝術美感和特色，展現出藝術人物的靈魂和情感。

一、科學訓練發聲 注重聲腔練習

唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是吊嗓，這是作為戲曲演員的唱功鍛煉步驟之一，通過吊嗓、喊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，提高發聲技巧。在培養學生時，注重呼吸、吐字、共鳴、潤腔等技能的學習，使其掌握各種發聲技巧，通過科學訓練，經過日積月累的練習，使其提高潤腔的技巧，掌握聲腔的技巧、復雜化、抒情化等。

吊嗓練聲時要把握發聲技巧，調理運用氣息，把握唱腔韻律，從氣、聲、字結合練起，循序漸進，做到“氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務”，同時兼有持之以恒的毅力，通過不間斷的鍛煉，使嗓音氣力充沛，口齒清晰有力，耐力持久，使高音堅韌有彈性，低音婉轉動聽。在練聲時，要有意地先練氣息而不急于發聲。若在喊嗓練聲上犯急于求成的毛病，急于練出又高又亮的嗓音，猛喊甚至瞎喊、亂喊，這是不利于發聲練習的。

唱腔以腔繪情，達到字正腔圓，把握聲腔控制能力，調整好心里的節奏，才能唱好戲。鍛煉基本功包含念白的練習，念白是經過藝術提煉的語言，具有很強的節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。唱腔與伴奏相輔相成，相互配合，共同表達曲意和曲情，演唱與伴奏的配合默契，進而達成藝術上的協調統一，使整個唱段的表演風格統一，表現出極強的藝術感染力。

在教學中，要使學生體會戲曲中的唱腔唱詞，劇目中安排唱段是根據劇情的需要，人物性格、思想、情緒發展的需要。通過優美的音樂形象來豐富和加強文學形象，訴諸觀眾的聽覺感官，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上的藝術風格的不同，對于戲曲的唱，演員的技巧和修養都是決定藝術創造得失、高下的重要因素。

二、酷暑寒冬 苦練基本功

戲曲演員按照傳統的規程，學習掌握基本的技法和程式，掌握各種音樂語匯和舞蹈語匯，而后才能進行藝術創造。戲曲藝術的表演具有程式化的特點，根據劇本、劇情、矛盾沖突、場次高潮來設置唱腔的板式，表演上按照人物的規定情境、舞臺行動來運用程式性表演設計形體動作，演員從登上舞臺直至下場，都是根據程式來進行表演，表演中的全部動作都融化在程式之中，人物內心情感的表達也是受程式制約的，對于程式的表演，一定要把握基本功的練習，才能把動作表演到位，把人物深厚的思想內涵得到最透徹的揭示。

苦練基本功，打下堅實的基礎。戲曲演員要苦練腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功，靈活運用程式化的舞蹈動作。在表演角色時，手、眼、身、步各有多種程式，如髯口、翎子、甩發、水袖各有多種技法，對于每一個動作的練習都必須到位，只有具有扎實的基本功，才能夠非常貼切準確表現出戲曲表演程式化的動作。許多劇目需要完成難度很大的舞蹈化表演，運用這些難度極高的技巧，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，使所塑造的藝術形象更增光輝。

舞臺上的表演要精化，許多基本功都要在表演中展現，演員的做功和打功都要扎實，如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口等，翎子功用在不同人物身上，有的表現英武，有的表現輕佻，有的表現急躁，有的表現憤怒……各具特定的內涵與表象。

演戲要重情重理，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，在表演時，把手、眼、身、步和優美的唱腔融合，把武功程式動作做到規范、扎實、漂亮，嗓音始終如一，一招一式都表現到位，身形具美。許多劇目要求演員既以善唱優勢展現，嗓音純美通透，既有內心的體驗，又能通過表演動作加以表現。

演員在表現角色時，要悉心揣摩戲情戲理、人物特征，通過扎實的基本功鍛煉，作為繼續創作的手段，創造鮮明的藝術形象，透徹揭示人物深厚的思想內涵，表現人物的精神面貌和神情氣質，使觀眾與劇中人物產生共鳴，并一同步入劇中情境之中，充分體會感受戲曲的藝術魅力。

三、把握人物情感 表達性格特點

每一個戲曲人物，都是來源于現實生活，經過藝術化的打磨，在悠久的戲曲歷史中發出熠熠的光芒。在戲曲教學中，重在讓學生領悟藝術人物的情感，并且能夠準確地表達。說戲，是我們慣常的教學方法。通過第一步的說戲，使學生領悟人物的性格特點，進一步走進人物的內心，在表演過程中，表現出人物的情感以及獨具的藝術美，藝術特點。

戲曲表演通過“唱念做打”表演形式將人物的情感、性格特點以及情緒展現出來，以絕美的扮相、唱腔，規范優美的動作在舞臺上盡情展現，從而引發觀眾共鳴，引發觀眾對戲曲、對人物的癡迷。

在教學中，重視對戲曲人物的經歷、情感、情境以及劇目創作背景講述。戲曲劇目及人物，與人們的生活息息相關，經過戲曲藝術化，有了更加靈動的靈魂，更加深刻的藝術形象和特點，又反映了生活的本質。每一個戲曲人物都反映了他所處時代的背景，當時的社會文化、經濟發展等，是社會觀念和沖突的結晶，能夠被人們久久吟唱的戲曲人物，無不是戲曲表演中對社會發展，人物命運沉浮的深刻闡述，是對當下文化、歷史、社會描摹的文本，是人們對于生活和世界的深刻認知。學生需要通過對歷史、戲曲劇目內容的了解，深刻領悟人物特點和情感。

如《失子驚瘋》這出戲的教學。主人公胡氏命運悲苦，胡氏懷身孕十四月猶未生養，徐氏妾妒宗嗣，進讒言道胡氏身懷妖孕家門不祥，定詭計要害胡氏，丫鬟壽春告知胡氏，胡氏急忙出逃，在寒窯中產子，不幸又遇巴山大盜金眼豹逼婚，胡氏將乾坤福壽鏡遺子懷中，只身逃脫。子為鎮守林鶴拾去，認為己子，起名林弼顯。胡氏因失愛子而瘋癲，四處奔走尋找。

本劇目重點表現胡氏喜而急，急而驚，驚而瘋的神情與心態，充分反映了胡氏由急而瘋的悲苦情景，令人無限感慨。在說戲過程中，對于學生眼神的運用突出強調產子而喜，失子急切、驚而瘋的過程中的變化，絕望而瘋癲地仰望南天門使每一個人都感到悲苦萬分。“你把我親生的子啊藏到了哪邊？望空中五彩云瑞霓來獻，我要到南天門親自去游玩。”唱詞聽來讓人不覺悲痛不已。

在教學中，對于學生理解胡氏的處境，對于當時社會中對于女性身不由己的命運的描寫，對于妾徐氏的心機深重，對于丫鬟壽春的善良本性，以及當時社會的惡與善都有描寫，使學生從歷史文化、社會現實角度思考，理解胡氏所處的時代背景，和自身的經歷，理解其情感的鋪墊和爆發，以及其失子絕望以致瘋癲的情境。

在戲曲教學中，要求學生重視挖掘人物心靈之美，以情緒引領貫穿動作表演，使動作有靈魂、有思想、有目的。只有苦練基本功，使“唱念做打”俱佳，才能做到表演自然、自如，或嬌柔美麗，或氣魄威武，演一個人物便能使其充滿光彩，個性鮮明，演一個人物像一個人物。而有些人物外形動作并不復雜，但是通過面部表情和眼神的運用，表演要細膩，氣質與身形、演唱與動作都要優美大方。當各種技術功底與情節相結合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術享受。

戲曲表現了人們對真善美的不懈追求，揚善棄惡，使戲曲更廣為流傳，戲曲藝術源遠流長，是傳統文化的集大成者，通過對現實生活的描摹，極大地豐富了人們的精神文化需求。戲曲劇目繁多，行當齊全，文詞文雅，板式豐富，唱腔優雅，做派規范，化妝服飾精美考究，教學要注重對傳統劇目的傳唱，同時改革創新，與時俱進，表現現實題材，發揮戲曲的優勢，保護戲曲文化。