淺談快板表演輔導的藝術技巧

蘇艷玲

摘要：快板藝術對于我們來說，不光是一項藝術的特長，更是一種傳承；宋代雛形，經過千余年的發展流傳，建國興起，在整個國家所經歷的“文化大革命”十年浩劫中，藝術爆發出強勁的聲音，煥發了青春；進入二十一世紀以來快板與時俱進為改革開放充當了輕騎兵的角色。

關鍵詞：快板；示范表演；對口快板；表演藝術

一、快板表演是一種傳統說唱藝術，輔導初學者應注意以下技巧

快板起源于勞動人民口頭文學，它由“順口溜”發展而來。快板是一種類似韻白，節奏整齊的曲藝形式，它單說不唱，只用竹板打拍，無需弦樂伴奏。快板有單口，對口和群口之分，適于一人或多人表演。它的形式靈活， 表演方式簡單，“包袱”、“夸張”、“鋪陳”是快板常用的藝術手段。快板重點訓練右腦、使身體平衡協調，培養節奏感。其特點是能迅速地反映現實生活，可以根據形勢的發展和需要隨時編寫短小精悍的快板，及時宣揚好人好事。快板的表演只要演員手拿串連的兩塊竹板做擊節樂器，就可上場表演。表演時要著力把韻誦清楚傳到觀眾的耳中，但也要輔以一定的表情和動作表演。一篇好的快板除了內容好、語言生動、順口押韻等條件以外，還要求句子格式有一定的規律要和節拍，有板有眼的句式長短比較自由，有三、五、七、九的單字句。也有二、四、六、八、十的雙字句，但主要是以七字單尾句為基礎。手拿快板方法：比較小塊的節子板一般持于左手，并將食指位于第四、五扇之間，與中指一起夾住第五扇，其余四扇則攏在虎口里，拇指虛放在第一扇上端。緊接著運用手腕轉動的力量，將節子板先向下打，使四、五扇下端相撞，以發出音響。之后便依照下上、下上、下上的手腕方向操縱節奏，速度要穩，聲響均勻，不能忽快忽慢，也不能忽強忽弱。這主要依賴手腕上下翻動的力量均衡。這些是基礎的打法；“花點”打法：當“單點”跟“雙點”都練好了，綜合起來便是“花點”，即第一拍打單點，第二拍打雙點，這樣一單一雙的打，花點就練成了。這其中主要靠拇指上下移動控制單、雙點的變化，手腕的轉動規律是不變的；大板“握法”：用右手虎口握底扇，姆指和姆指下邊的手掌緊貼住竹板的直邊，不留縫隙。打大板靠的是右手手腕的甩動，其余從小臂到手的各個關節都應保持松弛、自然，不另外使力。之后隨著手腕的上下甩動，上扇是停不住的，它會自然的往下落，至于正確的上扇下落方向，差不多是沖著左腳尖部位；拇指頂端與竹板的眼兒相平，其余四指緊貼住竹板的另一個直邊，各指間不留空隙。貼近竹板瓦壟弧度的手心拱起，以造成一個“共鳴箱”，打時先將上扇揚起，“正音”打法：與節子板起勢相反，大板是先向上再向下，將上板往下甩，使兩扇板底端相碰發出音響。再藉扇板的撞擊力將上扇揚起，這樣一下一下的反覆練習。關鍵是要注意“共鳴箱”有沒有漏氣，要隨時檢查自己手勢的各部位有沒有縫隙，所以要邊打邊糾正，仔細聽聲響改進；大板和節子板一起合奏，主要用途是用來打“開頭板”，但也有用此來伴奏唱詞的；但是大板音量較大，用它來伴奏唱詞容易蓋住字音，所以一般在演唱中，除了特別需要利用大板來表現特定的氣氛外，盡量減少大板的運用。目的是讓表演者騰出右手來做一些手勢動作，以加強表演。

二、曲藝對口快板表演里的緊打慢唱快打快唱做到協調統一

按一般情況來說，唱詞與節奏應相符，不能脫節。唱得慢，節奏快，這樣的處理是有一定的道理的，一是為了情節的需要，二是節奏快嘴上也快，容易使觀眾聽不清，形成“一鍋粥”稀里糊涂。因此，既要制造緊張情節，又要使觀眾聽得明白，必須采用緊打慢說的方法，才能出現合理的藝術效果。通過以上唱詞的描繪，緊打慢唱，極容易使氣氛濃烈，使觀眾感到緊張，這樣就把速度放慢了，易于抒發感情。這樣才聽著有起伏，有變化。這樣處理，由慢漸快，激昂慷慨，越唱越有勁，引起觀眾的強烈共鳴，收到良好的效果，讓觀眾回味。快打采用了“雙點兒”或“鳳點頭”的板式節奏，節奏十分鮮明，速度與唱詞吻合不脫節，板起板落，字板統一，快打快唱適于貫口和節目的尾聲，使用時，將唱詞個別字突出延長，尾字落在板上，節奏速度加快，制造緊張的氣氛，停兩三秒鐘再起板，仍照原速唱下去。這叫字斷氣不斷，無聲勝有聲，能收到異峰突起的效果。掌握各種板式的關鍵，演員要有心板。演員的心板，是多年的實踐形成的，初學快板者在這方面多下功夫。對口快板是兩個人表演的，甲乙二人要緊密配合，協調統一。配合得好，能大大增強演出效果，效果強烈，趣味橫生。做到協調統一，主要靠兩個人在一起多對詞，多排練，多演出，多研究。在表演上注意了人物關系，結合對口，運用了豐富的經驗和快板表演技巧，展現給廣大人民群眾喜聞樂見的藝術效果。

三、曲藝快板表演的發展

曲藝表演藝術常講的“手”、“眼”、“身”、“步”、“法”即：手式、眼神、身形、步伐，法乃是以上所述的法則，指身體各部位表演的具體方法。演員的身體是創造角色的工具，為適應表現各種人物的需要，快板的表演，基本上采用曲藝動作。眼睛是心中之苗，能反映人的內心世界，人的喜怒哀樂悲恐驚七情表現全靠眼睛。因此，快板表演，眼睛是得力的工具，同其它曲藝形式的表演一樣。 表演快板是模擬人物，這種表演主要是抓各類人物的外形特點和性格特征，帶有一定的夸張性。無論表演什么人物，不是要求你完全像，非常像，而是要求你“像不像，三分樣”。嘴皮子把字讀得真，讀得清，有時還要讀得俏，而不是使拙勁。“辛苦有如蠶吐絲，筆耕不輟著曲詞，推敲錘煉平仄仄，苦尋妙句展才思。”原北京軍區戰友文工團曲藝隊隊長張文甫用這首詩與快板創作者共勉。與青春同步時代接地氣，“俯下身子深入生活，排除干擾耐住寂寞，瞅準目標鍥而不舍，創新求變超越自我”。快板高手、畫壇名家高明遠對此深有感觸，他的觀念里，快板的表演形式是中國傳統藝術精粹，要盡可能保留，但是演出的題材要在時代變化的正面元素中選取，讓人們通過快板富有感染力的表演，知榮辱、明是非，通過快板吸取健康向上的精神“養分”。青春永駐是藝術傳世的基本規律，曲藝要保持藝術青春常在，必須不斷創新和應用藝術青春的方式方法。

從盤古開天辟地演繹到現在，上下縱橫五千年，字里行間抓取突出感人的歷史事件與人物，全面展現中華優秀兒女凝塑的民族精神。“歷史上，快板書的地位不可取代。”曲藝理論家、《中國曲藝大辭典》執行副主編高玉琮說，在革命戰爭年代，快板書和文藝戰士一起發揮了宣傳鼓舞作用。而今天快板表演的發展傳承，多出精品才是快板藝術活力的保障。

參考文獻：

[1]劉巖；快板聲聲青春飛揚[J]；北京紀事；2001年23期

[2]崔金生；著名快板演員高鳳山[J]；北京檔案；2006年12期