怎樣提高舞蹈鋼琴伴奏的藝術效果

李遠

摘要：鋼琴伴奏能夠創造出獨特的意境，通過鋼琴伴奏的實用性比較強以及教學的方便和快捷，以及成為舞蹈教學中的得力助手，是舞蹈教學中不可缺少的一部分，鋼琴的伴奏不僅和舞蹈教學有著密切的關系，還可以促進舞蹈教學的教學質量。本文分析了鋼琴伴奏藝術效果提升的方法，為鋼琴伴奏教學的發展提供參考。

關鍵詞：舞蹈；鋼琴伴奏；提高；藝術效果

舞蹈藝術和鋼琴藝術同為表演藝術，因此，在舞蹈表演中鋼琴伴奏音樂和舞者的水乳交融的完美結合，可以使舞蹈表演變得更加精彩，舞蹈內容會更加精彩地展現給觀眾，從而完成整個舞蹈作品的再創作，鋼琴舞蹈伴奏不是鋼琴獨奏表演，是舞蹈表演中兩種藝術形式，二者相輔相成，相互作用。只有兩者完美地結合，才能把舞蹈作品更好地展現在舞臺上。

一、舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性

舞蹈表演藝術不僅需要達到舞姿優美、形體有力，更要傳遞給觀眾強烈的情感表達。情感是整個舞蹈藝術的靈魂。舞蹈鋼琴伴奏是一種融情感與技能于一體的復雜活動。在我國傳統的藝術文化中，多種民族舞蹈都需要鋼琴進行伴奏。在舞蹈學院教學過程中，同學進校的第一次上課，鋼琴伴奏音樂與舞蹈表演訓練同時進行，從而突出舞蹈藝術中鋼琴伴奏的重要性。音樂藝術是一種通過聽覺享受給人以優美旋律的聯想和啟迪。而鋼琴音樂中起伏跌宕的旋律、飽滿有力的和聲以及優美的音色來感染周圍的聽眾。長此以往，通過反反復復地聆聽，學生對音樂中的節奏、呼吸等方面有了獨特的領悟，從而對音樂的表現形式及藝術想象都有了特殊的音樂鑒賞能力，并對音樂內涵進行追求。從感性的角度理解，學生進入到理性想象與表演創作中，可以從內心深處來感受音樂與舞蹈高度融合的領域。在舞蹈藝術中，鋼琴伴奏是舞蹈動作的引導者，規范著表演者的肢體動作，隨時符合舞蹈表演者的情緒變化，從而將音樂的深度內涵容納到舞蹈形體中。作為一名舞蹈鋼琴伴奏者需要對音樂各種形式熟記于心，更需要嫻熟的演奏技巧，重要的是要在演奏中顧及舞蹈表演者的表演內容，使鋼琴伴奏與舞蹈表演完美結合。

在舞蹈表演過程中，鋼琴伴奏者用其優美的音樂旋律來調動學生舞蹈的肢體語言，借助音樂來激發他們的創作靈感，用舞蹈語言來闡述音樂作品中的聽覺美，將舞蹈表演與音樂伴奏達到完美結合。憑借音樂伴奏者對音樂的敏銳度和對舞蹈表演的深刻理解，使聽覺藝術與舞蹈表演進行情感碰撞。因而，在舞蹈表演過程中，音樂起著舉足輕重的作用。完美的鋼琴伴奏對舞蹈表演尤為重要。

二、提高舞蹈鋼琴伴奏的藝術效果

（一）熟悉舞蹈肢體語言，靈活的進行伴奏

1.舞蹈鋼琴伴奏教師要熟悉舞蹈的動作變化，明確肢體動作的規律，在與舞蹈動作的變化配合中，準確地運用節奏和呼吸以及調性的變化與之呼應。

2.舞蹈鋼琴伴奏教師要準確地把握舞蹈的不同風格，針對民族、古典、芭蕾等不同舞種的風格要求匹配鋼琴伴奏。如對維吾爾族的民族舞蹈，鋼琴伴奏要輕快詼諧，巧妙的利用滑音和震音，模仿冬不拉的音色，描繪出維吾爾族人們載歌載舞的熱情場面，襯托出維族人民熱愛生活、樂觀向上的個性特點。

3.舞蹈鋼琴伴奏教師要系統的研究各種舞蹈意境表達方式。只有對舞蹈的意境表達有了充分的認識，才能產生心靈共鳴，在腦海中浮現與舞蹈者的感覺、風格貼切節奏和旋律，與舞蹈者優美的舞姿相得益彰。

4.舞蹈鋼琴伴奏教師要善于溝通交流，善于與舞蹈者進行心靈的對話。通過與舞蹈者的良好溝通，用音樂伴奏烘托出舞蹈表演的韻律感，讓舞蹈者更好的發揮，展現出更具光彩的舞臺效果。

（二）苦練鋼琴演奏技能，熟練的運用伴奏技巧

1.要強化指法練習。在日常的練習中，舞蹈鋼琴伴奏教師要持續不斷的進行手指的主動性、靈活性和力度等指法訓練，科學的選擇適合的練習曲，對調式的音階、琶音以及和弦、八度、顫音等指法技巧逐個突破，鍛煉出更堅實的指法控制能力，為舞蹈鋼琴的伴奏打下良好的指法基礎。

2.強化即興練習，即興演奏是提高舞蹈鋼琴藝術效果的重要手段，要提高即興演奏能力，做好日常積累非常有必要，舞蹈鋼琴伴奏教師可以從樂曲中選擇精彩的橋段進行來訓練，輔助練習一些與鋼琴即興伴奏有關的音節、琶音以及和弦等。在熟練的基礎上進行二度藝術創作，為即興演奏積累素材，強化洞察力訓練。在實際的伴奏中，舞蹈鋼琴伴奏教師要在演奏旋律的同時，審視自身演奏的樂曲旋律與舞蹈肢體語言之間的貼合度，細致的研究舞蹈動作與音樂旋律起伏之間的規律和變化，在配合訓練以及實際的舞臺演奏中進行調整和創新，使舞蹈鋼琴伴奏與舞蹈表演銜接更加順暢自如，增強舞蹈鋼琴伴奏的藝術感染力。

（三）把握和聲織體脈絡，精心的滲透伴奏情感

舞蹈鋼琴的伴奏教師要對所伴奏的舞蹈音樂的風格、曲式、調式、調高進行總體把握，形成完整的和聲織體脈絡，在此脈絡的指引下，對舞蹈的鋼琴伴奏進行系統的精心設計，靈活巧妙的利用織體的風格變化去表現舞蹈的藝術韻味，豐富鋼琴伴奏的的調式和聲，展現舞蹈的風格特點，從而準確的把握好舞蹈伴奏的風格、深化舞蹈伴奏的主題、營造出更加濃厚的藝術氣氛。在此氛圍下，再通過演奏者流暢的演奏，淋漓盡致的表達出舞蹈的真切內涵，與舞蹈美倫美奐的肢體變換相映成趣，把觀眾引入舞者與伴奏教師共同構建的美學情境，達到視覺與聽覺的藝術化統一。在追求藝術化的同時，要注重鋼琴伴奏的合理性。在和弦的選配和即興旋律的穿插上，要準確的以舞蹈伴奏調式、曲式結構和風格特點為依據，適當的增強伴奏旋律的色彩，形成藝術化的反差效果，獲得更加新穎的伴奏效果。作為一名優秀的舞蹈鋼琴伴奏教師，光有華麗的演奏技巧是不夠的，必須要在演奏的同時融入個人深切的情感，使自己的演奏聲情并茂，才能真正的喚起舞蹈者的心靈共鳴，打通觀眾的情感世界。

三、結語

鋼琴是一門聽覺上的藝術，而舞蹈是一門視覺上的藝術，二者看似不同但是卻不能割裂，在舞蹈教學課堂上使用鋼琴伴奏不僅能夠培養學生的音樂感、使學生的舞蹈動作更加規范、節奏感和韻律感增強、釋放舞者的情感同時還能夠使得課堂氣氛更加活躍。推動鋼琴和舞蹈的融合能夠使得舞蹈藝術更具時代感和生命力。

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