當今國產電影新形態

摘要：中國電影發展到二十一世紀的第二個十年，呈現了出多種元素組合新形態的電影：彈幕電影、大數據電影、青春電影、屌絲電影、綜藝電影等。這些電影創造出了一種新的社會潮流，在觀影效果上也可以稱為“現象級”的電影，但在卻讓大眾在藝術審美上慢慢發生改變。本文擬從傳播學、藝術學。文化產業等角度解讀當今國產電影新形態。

關鍵詞：互聯網思維、國產電影、新形態

一、彈幕電影

彈幕電影形式發源于彈幕視頻?！皬椖弧痹擒娛掠谜Z，指用大量或少量火炮提供密集炮擊。在視頻當中，大量評論從屏幕飄過時效果看上去十分像是飛行射擊游戲里的彈幕，因此被叫做“彈幕視頻”。

國內最先進行彈幕實驗的電影是《秦時明月》。限于當時技術研發水平，該電影只是在影院放映現場采用了手機短信平臺作為彈幕操作發送平臺，因為影院手機網絡信號較差，彈幕內容發送滯后，觀眾無法在第一時間看到自己的評論。而且該電影的彈幕并沒有投在電影銀幕上，而是選擇投在影廳兩側的墻上。

相比之下，《小時代3》的彈幕設計則更貼近彈幕視頻。現場有專門的無線網絡供觀眾用手機快速鏈接網絡，然后打開相關網站，在該網頁內能免費、無限制的發表評論。并且彈幕內容是直接投射在銀幕上的，與畫面實現重疊，成為真正的實時彈幕。雖然彈幕可以實現觀看者之間的互動，增加觀影樂趣，方便交流。但不可否認的是，大量的遮蔽性彈幕會嚴重影響需要正常觀看的觀眾。同時，彈幕也會減弱觀眾對影片內容的注意度。原本只是起輔助作用的彈幕喧賓奪主，讓觀眾的影片本體的審美體驗消減。

二、大數據電影

科學技術的發展使人類的信息傳播分享和記錄的方式發生了大跨越式的進步，實現海量的數據存儲和處理，并進行分類和解讀已經成為可能，大數據時代即將到來。毋庸置疑的是大數據改寫了我們對數據存在形態的傳統認知，也改變了數據對電影領域影響認知。

美劇《紙牌屋》利用大數據成功的案例讓人們得到啟發，無論是國內傳統的影視公司，還是網絡視頻公司都在這種大數據思維的引導下，精心搜集人們在網上觀看、點評電影的蛛絲馬跡。把這些原本無序、混亂、碎片的信息有目的的組合，最后再針對某一數據進行電影創作。

而沉迷于大數據來預測和分析電影的生產，真的會在市場上萬無一失嗎？答案是否定的。如電影《天機·富春山居圖》，即使將觀眾喜愛的諸多元素，如動作、愛情、玄幻、穿越融為一體，看似精心洞察了“速食主義者”的觀影喜好和心理，但由于缺乏對整部電影元素的藝術性架構，使得影片類型看起來像一盤大雜燴?！捌浔澈蟮闹湓瓌t，與其說是人生體驗、歷史思考或社會關懷等傳統深度模式支撐起來的文化美學邏輯，不如說是不加掩飾的實用主義的商業美學邏輯?！?/p>

三、青春電影

青春懷舊電影在前幾年曾經紅極一時，雖然青春片的興起有多方面的因素，但總結幾部呼聲較高的電影，如2013年的《致我們終將逝去的青春》、2014年的《匆匆那年》、直到2015年的《左耳》不難發現它們之間的共性。

一方面，這三部電影都是先紅于網絡的小說，本身有很深厚的讀者基礎。如果能拍攝成影視劇，便能形成和固定讀者群的有機互動，利用本身小說的粉絲進行票房的保證。

另一方面，文學與電影一直能巧妙融合，互文本的關系讓小說和電影完美搭配?？缑浇閿⑹乱彩侨襟w時代的必然，在這樣一個過程中每一個媒體都履行好自己的職責。從小說到電影、電視劇以及到后來的衍生品開發，每一次跨媒介的創新就是對該媒介與其他媒介融合的探索。電影，這一個大眾媒介尤其需要如此。

但是近幾年青春電影的口碑下降，電影中的青春元素“墮胎”、“死亡”、“打架”等與大多數人的青春并沒有共鳴，大多數人的青春就是穿著校服，按部就班的上課考試，為了上大學而努力，而且大部分人會暗戀著某個帥氣的男孩或者漂亮的女同學。這才是大多數人的青春。

所以勵志、熱血、勇氣、情竇初開、為夢想而奮斗，這才是青春該有的熱情和活力，也是國產青春片應該有的正確打開方式。

四、屌絲電影

“屌絲”一詞在2012年盛行于網絡貼吧，“屌絲”這一詞語的外延是一種自我審視的精神代號。在《人再囧途》系列、《非常幸運》《中國合伙人》、《心花路放》、《煎餅俠》中給予了從底層或者弱勢群體對生活的表達。這跟網絡的開放性賦予不同人群更多的表達權利一致。這些影片中“屌絲”不論男女，即使被同行的人恥笑，在異國他鄉飄零；即使屢戰屢敗，好像付出總得不到回報；也好像面對愛情也力不能及，但是經過歷練，終于還是要尋找到自我價值，電影總是要在最后讓他們在人生歷程上完成逆襲。

不論是屌絲逆襲追女神，還是瑪麗蘇式的夢話愛情，屌絲電影中的屌絲總會在一次又一次的努力嘗試中找尋真正的自我，不在盲目追求與不現實的夢想和愛情。屌絲電影這股逆襲非常振奮人心，同時也讓觀眾明白，努力我們不一定都能收獲白富美和高富帥，但是我們卻能找到自我，完善自我，屌絲的夢想也能建立在現實的土壤上。

五、綜藝電影

國產商業電影的發展到了一個必然階段——娛樂大眾。不論是電影還是電視。綜藝電影是一種主流娛樂片，就電影本身而言是沒有什么可評價，綜藝電影本身是由有一定觀眾群和穩定收視率的綜藝節目，按照電視節目編導、制作的類似于一期綜藝節目的“電影”。止于為什么去投資拍攝一部綜藝電影，答案顯而易見的——為了掙錢。

而恰好，綜藝電影的上檔時間一般為春節檔，而一個家庭中的核心——孩子因為長期被綜藝節目所吸引，一家人便會選在春節假期陪孩子一起觀看電影，這就給了綜藝電影圈錢的機會。

電影除了是一門藝術，也是一門生意，但是電影生來就不是為了賺錢的，雖然綜藝電影豐富了電影市場，但是我們還是希望這種中國獨創的“電影”盡量少的出現。電影的價值遠遠不至于它帶來的市場利潤，還有一種無形的文化價值，能讓觀眾看完之后有所感觸，甚至改變一個人的命運，這才應該是電影的魅力，也正是這種魅力讓它走過了百年。呼吁每一個從事商業電影的投資人、電影人，請或多或少的肩負起對電影行業本身的尊重和敬畏，哪怕只有一點點。

電影在變，大眾的審美也在改變，十二五以來，電影產業迸發出澎湃活力，中國電影走上了可持續發展的良性軌道，中國電影也正在經歷著由“大”到“強”的轉變，各種新形態的電影層出不窮，民族的就是世界的，希望每一位電影人、投資人著力提高藝術觀賞性，突破創新，拍攝出更貼近觀眾更出色的電影。

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作者簡介：邱俊博（1996-）內蒙古滿洲里，河北大學藝術學院廣播電視編導專業在讀本科生。