怒放的生命

□鞏 磊 獨立作家

讀泓伯的畫，突然想起胡適先生對中國五七言律詩的評論：“這種體裁是似難而實易的把戲，不必有內容，不必有情緒，不必有意思，只要會變戲法，會搬運典故，會調音節，會對對子，就可以謅成一首律詩。這種體裁最適宜于做沒有內容的應酬詩，無論是殿廷上應酬皇帝，或寄宿舍里送別朋友，把頭搖幾搖，想出了中間兩聯，湊上一頭一尾，就是一首詩了。”胡適先生對中國古體詩創作上的評論，用在中國畫的創作上也恰如其分。不過中國古詩經過狂飆式的白話運動，經過現當代詩人、文學家們幾代人的努力探索，徹底走出古詩文的羈絆，創造出與當代中國相適應的多種多樣的形式，出現了一個又一個高峰。并且莫言贏得了世界文學的最高榮譽——諾貝爾文學獎。中國文化向來是包容的兼收并蓄的，中國畫雖然也在不斷汲取其他姊妹藝術的表現形式，似乎沒有像當代文學那樣脫胎換骨般的新生。

讀泓伯的山水畫，讓人心靈一震：他的山、他的水、他的花、他的木，都賦予了自然新的生機，在秉承中國畫悠遠靜穆的意境下，每一筆都飽蘸著怒放的生命，真正做到了師法自然，把中國畫的筆墨技巧化為渾淪，從整體到局部，一草一木一石，都還原為他們本來原始的磅礴震撼狀態，沒有概念、沒有抽象、沒有臆想，扎扎實實、原汁原味，身臨其境，就像莫言的高密東北鄉 ——原始狀態的寫實描摹，反而讓世界讀出鄉民的魔幻預言，產生出無窮魅力和遐想，從而走向世界。泓伯的畫無疑有同工異曲之妙，以筆墨呈現自然造化的本來面貌，讓中國的山中國的水中國的自然以她原有的魅力激情燃燒，以她獨特的個性特點呈現，大象無形，大音希聲， 就是這樣置身自然，讓人全身心陶醉于自然造化的鬼斧神工，感受到自然的蓬勃生機，葳蕤繁茂 ，天地涌動，生生不息，回歸本然之性，體現著以物觀道的哲思。

泓伯身處中國畫壇千篇一律，無病呻吟的蒼白無力，力圖注入一股清新之風 ，開拓出新的境界，這是鐘情傳統的他艱難的選擇。任重道遠，怎樣突破中國畫傳統藩籬，尋找自我，讓自由的靈魂得到抒發飛揚，創造出更多更新的富有生機的力作，而泓伯的立意和筆端，預示著飛得更高更遠。

董國金 《萬山堆里托身安》 68cm×136cm 戊戌年