群評陳儒義

陳儒義

筆名老安，號赤山安翁、赤山漁民，齋號醉海齋，生于山東榮成，先后受教于吳冠中、盧沉先生。20世紀90年代入北京畫院深造，師從王文芳、石齊先生。擅畫山水、海魚系列。現為中國美術家協會會員，河北美術學院中國畫高研班導師，文化部國韻文華書畫院特聘畫家。

近十多年來，他以膠東漁村、漁船、漁網、漁具等物象為載體，以“大視覺”的繪畫語言，深入挖掘膠東“海文化”的人文內涵，以期喚起觀眾溫馨的歷史記憶，獲取一種新的審美體驗。

參展紀要：

2009年中國美術家協會《第五屆中國美術家協會會員精品展》；2007年中國美術家協會《慶祝內蒙古自治區成立60周年——全國首屆“草原情”中國畫作品提名展》獲優秀獎；2006年中國美術家協會《紀念紅軍長征七十周年全國中國畫作品展》獲優秀獎；2006年中國美術家協會《紀念李苦禪藝術館開館、全國中國畫作品提名展》。

漁民的兒子 大海的畫家

□柯文輝 中國藝術研究院研究員、著名學者、作家、藝術評論家

誰不愛淳雅的粗獷、明朗的含蓄、透明的豐厚、濃艷的單純，而這恰好是陳儒義的追求。他從漁村生活深層淘金，在京研修數年，師事北京畫院名家王文芳與石齊，每日臨池 ，磨煉筆墨，熟讀畫論畫史，宏中取精，升華新我，找到膠東漁村文化底蘊，傾注激情心血，豐富繪畫語言，達到沉靜剛健、婀娜渾潤的風格，給故鄉藝壇吹來清新海風與淳摯樸素的詩意。

儒義勤奮，重友誼，愛思考，善開拓，前程宏遠，若能化濃為淡，多引進書法線條以傾吐情感密碼，則更上層樓。靈襟勁筆，山海同心。

陳儒義 《滄海系列一》 210cm×290cm

漁民的兒子 大海的畫家

□王文芳 著名畫家、北京畫院一級美術師

大魚島，山東沿海的一個小漁村，美術界里大概沒有多少人不知道的地方。在一批批畫家不斷地描繪她的時候，走來了一位漁民之子，一位真正的大魚島的漁民畫家，這就是陳儒義 。爺爺死在漁船上，父親也是有名的漁把式，在漁船上操勞了一輩子。大海和家鄉對他是刻骨銘心的，那是他的所愛，那是他生命和一切，所以他的畫是心繪成的。

他謳歌漁島的美麗，謳歌漁民的質樸，還有大海的無涯。他畫舢板，不是寒江獨釣的一葉扁舟，而是刻畫了古樸憨厚的一副身骨，與風暴較量過，與惡浪搏斗過，修補好創傷，又 投入茫茫的滄海。這是人的贊歌，人格的贊歌。他畫大魚島的石頭房，不是秋山疏林中的點綴，而是生他養他，住過四十二年的老屋。這種房子非常獨特，房頂上苫著厚厚的海草， 兩頭高高聳起；這些房子扎根在巖石，緊靠海水，任海浪在腳下沖刷而屹然不動。這是敢于與大海抗衡的戰士、斗士，這就是大魚島人的氣魄和精神。

我們在這位漁民畫家的作品中看到的不只是筆和墨、光和色，更多的是一種赤誠，對家鄉對大海的赤誠。陳儒義的作品植根于傳統，廣收博采，重意境，重寫意，浪漫多多，美感多多，或融入裝飾，或融入構成，造境寄情，創造了自我，創造了具有超越存在的生命形象，賦予了畫面更多奇妙的精神內涵。

一個有創意的畫家

□石 齊 著名畫家、北京畫院一級美術師

在人類智慧進程中，當今最重大環節莫過于科技和文化方面的演繹。藝術家們皆在此流域上游弋——頑玩與拼搏，生死成敗在人也在天。以山水畫王國為例，20紀進展很大，出了一批出色畫家，確實令人鼓舞。但是美中不足的是，很多作品欠缺現代精神的含金量。哪有幾個人的作品富有時代性呢？看了畫家陳儒義的作品，則另有一番價值可書。

陳儒義在海邊、山川、都市體驗了幾十年，讀書畫畫又是幾十年。他有這樣步履縱橫的奮斗歷程，看了他的山水畫會給人一種流連忘返之感。亦然，現代性是現代中國畫特性之一 ，而他的作品好就好在賦予了時代氣息。

畫海題材的畫家，古今中外都很多，他（她）們以自身的天賦和勤奮，各顯其能而各得其所，他（她）們勞其一生，往往來梳理、加工，還只是在描繪自然美景……值得一說的 是，最近陳儒義的藝術能凌駕于自然山水之上的現代藝術風采，作品揮灑著大寫意筆墨，傾潑著凝重輝宏的色彩，“鐵線描”式的線條有意無意地穿越其間，圓形、方形等圖案，與裝飾的藝術元素統統拿來為我所用，所以畫家畫得灑脫，觀賞者觀之也心花怒放……他的畫，越畫越大，其境界也越來越高，這正是他一路向前并能出更好作品的時候。

陳儒義 《滄海系列十》 210cm×290cm