王叔暉著《西廂記》的圖文機制研究

曹志

摘要：此文以王叔暉所創作的《西廂記》作為研究對象，通過對其作品文本與圖像的聯系來介紹其創作連環畫的方法及表現手法，試圖在圖文機制上進行淺要的分析和研究。

關鍵詞：王叔暉 《西廂記》 連環畫 圖文機制 研究

關于連環畫的定義， 《辭海》中寫下的是：連環畫是“用多幅畫連續敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式”。連環畫有四要素：其一運用“繪畫”；其二畫中有字，但全篇以圖像為主、文字為輔，文字與圖像是賓主關系，因此，才稱之為“連環畫”，而不是“連環書”；其三圖像“連環”。所謂“連環”，就是連續不斷，環環相扣。既為“連環”，圖像必為“多幅”；一幅畫面就無從“連環”，所以我們不把單幅的海報、廣告之類的圖像稱為“連環畫”；其四表現一個完整的“故事或事件發展過程”。這些“故事或事件發展過程”通常都有人的參與。故而我們不把山水畫等稱為連環畫。

一、 《西廂記》連環畫的作者及其創作背景介紹

王叔暉（1912. 8-1985. 7）字郁芬，祖籍浙江紹興，生于天津。王叔暉從小就對繪畫有濃厚的興趣，十五歲進入中國畫學研究會，其老師有吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等，同時畫風也受仇英、陳洪綬的影響。年幼的經歷磨練了王叔暉的意志，既訓練了繪畫技藝，又為王叔暉提供了經濟基礎。王叔暉廣為人知、最受歡迎的作品就要數連環畫了。她的連環畫作品線條細致精嚴，色彩典雅沉靜，情意深邃，風格獨特。王叔暉大多數繪畫作品都是以中國傳統的白描或工筆的繪畫形式繪制的，她塑造了一批批古代文學作品和中國歷史上有突出貢獻或有影響力的女性人物形象。王叔暉的《西廂記》繪畫作品是最能代表她繪畫風格、最能展示她的繪畫技法的創作，此作品榮獲中國第一屆連環畫評獎一等獎。

王叔暉的《西廂記》繪畫作品是根據元代王實甫同名雜劇改編，共用了三種方式，第一種完成于1954年，是一套16幅工筆重彩連環畫作品；這是當時為了配合新婚姻法的公布，宣傳自由自主婚姻的作品；第二種完成于1957年，是1 2 8幅白描作品；第三種完成于1983年，這次是以郵票的形式創作的《西廂記》，共四幅，分別為《驚艷》《聽琴>《佳期》《長亭>。

二、 《西廂記》中圖像繪制運用的方法

中國的連環畫在進行創作時，通常以全景的展現為主，除了描繪出人物情節的發展，也會將背景情況描繪出來。中國連環畫中的造型不同于西方的點、線、面、明暗造型，對事物處理講究的是“神似”，物像描繪含而不露，似有似無，不強調奇幻的視覺沖擊和強烈的動感效果，我們知道好的工筆畫除了內容外，還在于高度提煉了精粹美的形式帶來的傳神與格調。這是中國畫自身發展中逐漸形成的審美標準和品評特色，尤其到了宋代后追求的最高目標是超凡脫俗的逸品。便正是妙在似與不似之間的高格調。連環畫的構圖主要分為兩種：一種是焦點式構圖，一種是傳統式構圖。

王叔暉的作品就在于人物情態通過色彩與線條和諧而簡練的表現在畫面氛圍形成了整體統一的藝術效果。她的可貴之處在于基于傳統工筆人物畫上的創新。尤其是工筆重彩畫達到了艷麗、清新而高雅的藝術效果，這些作品不僅是優秀的連環畫作品，同時作為單獨的繪畫作品，其在中國美術史上也有著重要的地位。

王叔暉繼承了傳統工筆人物畫的用筆、用線、用色，在繼承了傳統工筆人物畫繪畫技法的基礎上，對工筆人物畫做了新的探索，在布局中把人物的比例放大，使人物主體更加清晰明了，從而創造出了清新脫俗的女子形象；把西方的透視原理運用到界畫中，繼承了界畫，并加以創造發展了界畫。其12 8幅白描版《西廂記》中有11 4幅都用界尺引線。同時不僅僅是停留在繪畫技法和繪畫形式的表現上，從這些作品的畫境上分析，它們無論是從表象還是內在都很好地體現了中國繪畫的“露”與“藏”的特點，詮釋了“藏”與“露”在繪畫中的強大作用。

《西廂記》作為一部優秀的文學作品，故事本身情節跌宕起伏，張弛結合。故事本身鮮明的節奏感，使得《西廂記》插圖有了根據與借鑒，作為《西廂記》的插圖整個畫面也有起落得當、張弛有度的節奏感。既要從畫面內容上體現故事本身張弛有度的節奏感，還要從畫面形式上體現故事本身張弛有度的節奏感。以王叔暉的128幅線描作品《西廂記》為例，128幅線描作品從整體來看從開始由靜到動再到靜，由疏到密再到疏，由冷清到熱鬧再到冷清，按此規律張弛有度。人物動態優美，五官刻畫清秀、端莊，形象生動；人物的服飾及配件等尊重歷史；場面配景設計透視嚴謹，不管是家具、建筑物、遠山近水，還是樹木花卉，都能與人物和畫面構圖相統一。

三、 《西廂記》連環畫中文本的作用

連環畫的圖畫，通常是一頁一幅，就文圖結合的形式而言，基本上以四種為主：上文下圖、下文上圖、右文左圖、左文右圖。王叔暉在創作《西廂記》時，也是以這樣一種模式。連環畫的敘述者一般與讀者保持適當的距離，用短小而精悍的句子，向讀者解釋著畫面所要傳達出的故事劇情。因此它的敘述語言基本上是以第三人稱的直陳式敘述為主。即所謂的零聚焦敘事，而零聚焦講的就是敘述者采用的是一種上帝似的視角，全方位地講述故事的發生。

在連環畫孕育的歷史長河中，“圖”與“文”就是結合的。連環畫是以畫為主的藝術形式，而文本在創作中與畫面的關系是相互補充的。因其使用的是直陳式敘述，本質上是線性的文字敘事，在敘事邏輯上是時間的空間化；不論是改編還是原創，腳本先行始終是連環畫創作的首要原則。 “連環畫的創作過程，除了少數是畫家自編自繪以外，一般的都是先由文字作者編好一個腳本，然后由畫家根據腳本繪畫。畫家自編自繪時，也大多是先編寫出文學腳本，計劃好整個故事共畫多少幅，每幅畫些什么。否則，也難以完成連環畫。因此，連環畫腳本可以說是連環畫的基礎。”

在上圖中，可以從圖像中看出來的是，張生帶著書童準備乘船渡河，但若不使用文字對其進行進一步的描述，我們便不會知道張生以及書童挑著行李渡河的最終目的是在哪里。

四、結語

連環畫作者依靠自身的經驗及繪制技法，選擇最具有表現力的“頃刻”來傳遞文本中的重要場景，但是說到底這些圖畫是“靜止的”，并不能由圖像完成敘事，連環畫更注重的是時間、序列和線性敘事，本質上還是類似傳統小說的敘事模式。由于圖像的加入，使得連環畫突破了傳統文體的局限。也因此使得上世紀連環畫產生了數次井噴式的創作潮流。

王叔暉創作連環畫堅持藝術為大眾服務，努力使藝術接近現實生活，透過自身扎實的國畫功底，將生活中的場景具象化，同時加上精煉的文本敘述，使《西廂記》成為了老少皆宜的連環畫作品，賦予了《西廂記》以新的表現形式，延續了經典著作的生命力。

雖然當今，連環畫進入了其從未有之的低谷期，但早先優秀的連環畫作品告訴我們，連環畫依然有著其豐富的文化內涵，精美的圖像處理。其并不會消逝于時代的潮流中。依然有機會迸發出新的活力。

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