論陶瓷油畫的未來走向

包園

隨著現代人們生活節奏越來越快，科技發展日新月異，陶瓷油畫已漸漸進入人們的視野，人們對于這種發展時間不長的畫種，表現出了極大的興趣，在繪畫藝術領域，油畫占有重要地位，對其它畫種的產生極具影響。

油畫是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（1385～1441年）對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。中國油畫最早起源于400年，前意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。油畫藝術.在中國走完了一百多年的歷程。這是它在這塊土地上生根、發芽和曲折成長的歷史，這是它逐漸融進中華民族血液的歷史。在此以前，油彩作為一種繪畫技術，早在明代就己傳到中國，并在宮廷的圈子內繪制皇族顯貴人物肖像，那些作品有的是外國畫師描繪的，有的是由他們的中國弟子完成的。它們主要以其歷史價值而不是藝術價值為人們所注意。一百多年來，油畫藝術跟隨中國社會經歷了風風雨雨。辛亥革命、五四運動、抗日戰爭、解放戰爭、文化大革命、改革開放，這些促進或阻撓社會變革的歷史事件，都給予它以洗禮，使它得到考驗與歷煉。

眾所周知，繪制陶瓷油畫，一般都使用新彩顏料。新彩又名洋彩，它本身就是一種外來的陶瓷顏料，在當今的景德鎮，它作為一種最為快捷的陶瓷釉上顏料使用，廣泛普及，其題材樣式百花齊放，擁有非常豐富的表現力，繪制新彩作品已經成為一種潮流。目前，主流市場占主導地位的繪畫風格與樣式仍然是偏向于國畫。例如常見的《梅蘭竹菊》 《歲寒三友》《國色天香》這類的題材經久不衰，但是隨著油畫不斷的發展，對其它領域畫種的影響，越來越多的外來畫家對陶瓷顏料進行深入的摸索與研究，無論是新彩、還是高溫顏色釉、青花，多多少少都開始向著現代繪畫風格靠攏，給當下傳統陶瓷繪畫風格以撞擊，產生出新的火花，陶瓷油畫的繪畫形式作為一個獨特的畫種應運而生。在對傳統繪畫風格的不斷摸索中，油畫的影響，讓筆者慢慢地形成了自己的風格。

在創作過程中，從燒成溫度與用料技巧、一般新彩與油畫的繪畫的摸索，現在基本上可以控制瓷畫作品燒成之前與燒成之后顏色的理想效果一致。在顏料的運用上，尤其是在與雪白、玻璃白的綜合運用，把畫而的表現提升到一個新的高度，畫而質感強，不但接近油畫感覺，還凸顯陶瓷材質獨特的釉色美，比在布上、板上畫油畫的效果更佳、更有立體感。油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使陶瓷油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫而的肌理效果產生著直接的影響。這種紋理往往超越質感的局限而將精氣之神貫穿于整個畫而和觀者的內心，成為脫離于具象的色層美。從這個意義上講，它是抽象的，但在傳統油畫中它反過來又附著于寫實的對象上，融合于由小至大的總體氛圍之中。用油畫的技法在陶瓷上表現，達到油畫的質感和細膩的視覺效果，在陶瓷上畫出寫實的古典油畫風格。

陶瓷顏料使用的多元化，給繪畫者更多的空問遐想；陶瓷顏料的熟練運用，新的繪畫技巧層出不窮，創新的作品豐富了陶瓷藝術市場，提升了繪畫者的素質和繪畫水平。無論哪一種陶瓷顏料，都有自己的特點；無論是釉上彩還是釉下彩都有自己的魅力。在將來繪畫藝術的發展，油畫對陶瓷繪畫的影響會越來越大。一幅作品的創作，從構思立意、顏料的運用，以及畫而的整體布局都會受到油畫的啟發與影響，高溫顏色釉與釉上彩的結合，更能體現油畫的特質，在陶瓷材質上用油畫的技巧繪畫，形成完美的工藝與美術，獨一無二的畫而吸引更多的人們并接受。陶瓷油畫這種新的繪畫模式，是景德鎮特有的藝術種類，它融合中西，傳承古今，拓展視野。具有時代精神、地方色彩和個性特征，這就是陶瓷油畫的未來走向。