用老百姓聽得懂的語言講美術

兩年時間，《我愛書畫》成為一檔名牌欄目。兩年時間，畫家史國良、主持人春妮帶領觀眾徜徉于一幅幅書畫藝術精品中，讀懂作品，讀懂作品背后的故事。

不知不覺中BTV文藝《我愛書畫》節目已經快兩歲了！這是北京電視臺文藝頻道大膽探索新文化欄目取得的成功。八十多期的播出，伴隨節目組的足跡遍布國內外，《我愛書畫》的粉絲也越來越多，以往陳列于博物館的書畫在這個節目中活了起來。在2018年元旦之際，我們走進節目組，特別采訪了著名畫家史國良、主持人春妮和制片人于瀛。聽聽他們在這八十多期節目的內外都有哪些精彩故事；看看BTV文藝《我愛書畫》2018年將為觀眾奉上怎樣的節目新內容。

著名畫家史國良

用老百姓聽得懂的語言來表達

越往后做，我們越知道該做什么

記者：您主持這個節目八十多期了，大家反映這檔節目越來越貼近百姓，在美育方面使人受益匪淺。您能談談是如何做到的嗎？

史國良：我們這八十多期，從無中生有到現在慢慢成熟起來，這中間我們也是一直在摸索中往前走。但從一開始我們就有一個定調：“怎么能更好地發揮美術對社會的潛在功能。”

大家知道，以往美術板塊在文藝大家庭里是被忽視的，尤其是在主流媒體上，一直很少有相關有分量的節目出現，所以大多數百姓對書畫的認知一直局限于這個畫值多少錢，能不能做投資或者賺錢。這其實是對美術文化的一個誤導。我覺得如何能更多的發揮美術的社會功能，這是當代美術宣傳亟待解決的問題。

首先要讓大家真正認識美術，知道美術美在什么地方，為什么美，懂得美術跟人們現實生活的關系，從而認識到美術在現實中的重要地位，以及美術對我們生活的影響。我覺得這是需要逐漸培養的一種文化素養，一種人文品質。我希望我們的節目在這方面給觀眾不斷的正確引導，或者是專業知識的一個補充。

2017年后半年開始，我們的節目內容逐漸跟我國總體的美術戰略大工程結合起來。比如2017年國家博物館的“中華史詩”美術大展，由中國文學藝術界聯合會和清華大學為紀念著名美術家、著名美術教育家張仃先生百年誕辰舉辦的《百年它山》紀念展等，我們都到現場做了相應的系列節目，對展出的優秀作品進行解讀和再現，不僅使觀眾及時了解國家美術工程建設的大型展覽盛況，了解展現我國歷史不同發展時期美術作品的表現力，而且《我愛書畫》節目用樸素的語言進行講解，用老百姓聽得懂的話，用他們喜歡聽的白話故事解說，更能深入人心，寓教于樂。“把很專業的東西簡化”，我覺得這也正是百姓喜歡這檔節目的一個方面，也是我們這檔節目的成功之處。

經過一年半的節目探索，我們目前逐漸樹立了美術宣傳的寓教于樂的品牌形象，我們的思路也越來越明晰，我們的宣傳是面向大眾，面向社會，目的就是普及和提高大家對美術的認識，美在什么地方，為什么美，美對我們的生活有什么影響，對人的品位提高有什么影響等等。我覺得越往后做，我們越知道該做什么。我們從摸索從哪個點做、從哪發現，或者是社會需要什么開始，現在越來越清楚了節目的發展方向，所以節目內容也越來越貼近老百姓。

記者：您在做這些節目的時候，雖然每期也是在給觀眾“講課”，但跟平時您在專業藝術院校的授課、講座有什么不同？

史國良：教學生的時候，是針對專業，用專業術語、專業教具進行教學，不僅有教學大綱規定的內容和專業知識技巧的傳授，還要教學生很強的繪畫知識。因此在教室里講述的內容不能搬到電視上面對大眾講，一方面人們會感覺枯燥，另一方面也沒有必要，老百姓聽不懂。所以在這檔大眾節目里，我所研究的是怎么把美術專業的內容用白話說出來，無論是講圖片還是故事，都以老百姓喜歡聽為前提，用老百姓聽得懂的語言來表達。所以這從某種程度上講是個很難拿捏的要求。要想把專業的東西簡化，能深入人心，寓教于樂，當然需要自己的不斷學習和探索。

我做這檔節目算是一個跨界。我是畫家，現在做節目的嘉賓主持，同時參與節目的策劃等。應該說在某種領域是一個全新的探索，但同時就節目內容來說，又是我的本專業。在這個對美術專業要求較高的欄目里，我講的都是我熟悉、我原來積累的專業知識，所以我講起來比較順暢。反過來說，這個節目如果讓一個完全不懂美術專業，或者專業基礎不夠扎實豐厚的人來做嘉賓主持，講起來就會很困難，內容也可能就會偏了。我認為給百姓講專業知識，必須深入淺出，既能把握專業性的準確，又能針對大眾的胃口具有普及性。我覺得這正是我來做這個節目的一個優勢。

記者：進入2018年，您在《我愛書畫》節目里有什么新的策劃和打算？

史國良：從觀眾和美術這門藝術本身來說，目前這檔節目作為一個對外窗口，越來越顯示出其重要性，因為我們美術界歷來不太重視跟媒體的互動。比如一個展覽會，準備了好幾年，花了很多錢，但是展覽開幕一辦完也就過去了，根本沒有介紹到社會上讓老百姓都知道。所以美術專業跟社會是一直脫離的，基本上沒有發揮美術對社會的應有的影響和作用。美術與一首歌、一個影視片所帶來的社會影響相比較相差甚遠！畫家自己本身也沒有重視到這個板塊的重要性，主動去承擔宣傳和推廣的社會責任。所以我們現在來做這個事兒，等于把畫壇的優秀作品介紹給大家，把專業的美術知識普及到百姓，這不僅是橋梁和窗口作用，是關乎到提高全民審美情趣、文化修養、品位，普及全社會美術教育的大事。

現在這個節目，我覺得比較成熟，也比較穩定了。從節目組的角度講，大家通過一年多的實踐有很多的經驗，包括社會給我們反饋的信息，綜合起來，對我們新的展望、新的節目設計都是非常有益的。下一年我們的節目思路基本有三條線，一條是用繪畫的形式講述中國古代的歷史，因為每個時代都有每個時代著名的畫家、經典的作品，它們可以反映當時那個時代的風貌。第二條線是用繪畫的形式講中國現代的歷史，講我們現在的生活，講我們活著的畫家和我們熟悉的已故老畫家的故事。比如說講述中華人民共和國成立后近70年的歷史，而且這條線一直是開放著的，還在往后延續，因為畫家反映新時代、反映生活的作品是與時共進的。還有一條線，就是把國外的一些優秀的經典作品、西方的繪畫、西方的藝術介紹到中國來，或者說用繪畫講西方的美術史，講西方的歷史。這是一條逐漸讓民眾通過美術認識世界的思路。同時我們還會結合國家美術領域實際情況做一些紀實性強、臨時安排的節目，這可能是美術界的大型活動，也可能是某個大型展覽。總之我們會不斷為大眾奉獻內容健康、積極向上、廣受關注的每一期好節目。

主持人春妮

只有做這檔節目的時候

我每期都能吸收各種各樣的養分

記者：《我愛書畫》欄目從一個創新內容開始，到今天吸引了來自各行各業的眾多粉絲，作為著名節目主持人，您主持《我愛書畫》節目的最大感觸是什么？

春妮：我做節目這么多年，只有做這檔節目的時候，我覺得每期都在吸收各種各樣的養分，對于這么多的養分，我覺得每期眼睛來不及看，腦子也來不及記。

我認為《我愛書畫》還有一個特別的亮點，是我們在每期都能看到一些畫家的真跡，這些都是著名畫家的作品，加上有專家來幫我們解讀，一期一期看來，我們知道了對這些名畫該如何欣賞，該以怎樣的角度品讀它，我相信這是我和我們目前的許多觀眾都一樣喜歡的一個學習和欣賞環節。

大家都在說“中華文化淵源流長，我們要傳承中華文化”，但怎么欣賞它的美，我們現代人以怎么樣的視角解讀它，這恐怕是傳承的前提。我們只有懂得它，了解它，才可以更好的理解它，傳承它。《我愛書畫》的意義就在于可以讓我們所有人在書畫這方面得以學習和提高。

《我愛書畫》的另一個意義其實是開啟了一扇藝術的大門，讓我們可以走進去，親身去領略它的各種美好。中國的繪畫藝術，比文字都早。我記得我們曾去看距今七千年前的半坡遺址時，在陶器上已經可以看到圖騰的出現。那么對于歷經幾千年依然可以得到發揚光大的這種繪畫文化，好像是中國文明的代碼一般，我們怎么去理解這些代碼，理解它傳承下來對現在的意義，這是節目想要告訴我們的。雖然現在我們是多元化的社會，審美視角廣泛，大家對美的理解也有不同的表達，但是我還是想說，主流的審美還是很重要的。這些干百年來我們都認為好的東西，尤其是這些名畫能一代一代被珍藏下來，傳承了千年，這是為什么？我們這個節目就是想把這其中蘊含的意義和它們好的道理告訴大家。

記者：這八十多期節目中您一直與著名畫家史國良做搭檔主持，他跟您之前搭檔的主持人有什么不同？您可否評價一下史國良老師的主持人角色？

春妮：這檔節目是專業類的繪畫節目，我們在一開始策劃時設想要邀請著名的畫家參與進來幫我們做一些專業的解讀。所以我們當時就邀請了史老師出山加入了我們的節目組。

我跟史老師搭檔不同于我以前的搭檔，史老師主要是聚焦于他的專業領域。但是我又覺得特別好，這樣的節目非常需要他以專業的視角出發，告訴我們他看到的是什么。跟史老師八十期的節目做下來，我們從開始到熟悉，到現在已經非常默契了。史老師是大家，他很會融會貫通，比如，史老師會跟我們做很好的溝通，他既明白畫家想表達什么，又能把畫家畫作背后的含義以他的視角解讀出來，同時他還明白觀眾喜歡看什么。畢竟我們是要給廣大的觀眾朋友們提供信息的，他常常會以觀眾非常理解的語言淺顯易懂地表達內容，處處表現一個大畫家對繪畫的專業高水準。許多期節目里，史老師從電視機前普通觀眾的角度去理解，盡可能用淺顯易懂的語言解讀繪畫術語。那時我真感覺史老師就是一個強大的轉換器，那些看似很玄妙的字眼，經他處理后變成了非常直白的語言。我這之前是一個門外漢，我對繪畫的了解，僅限于以前書本上學到的東西，可以說我是從零開始跟著史老師邊學邊做，到現在史老師說：“不錯，你已經有點入門了。”這八十期節目漸漸的帶著我和大家一起，從零起步，一起走入到今天這樣一個全新的狀況。我覺得越走越有意思，所以很高興跟史老師搭檔，更有趣的是做著做著搭檔，我就變成了史老師的徒弟，正式跟史老師學畫畫了。

史老師常常鼓勵我：你在做這樣一檔節目，最好親手提筆，這樣你才知道里面的難度在哪，才會更深地體會這個畫作在創作時畫家可能是什么樣的構思，畫到哪里可能是最難的，你不提筆是感受不到的。這也是我決定跟史老師學畫的一個原因。史老師鼓勵我大膽提筆，我越學越覺得畫畫這門藝術很難，但很有意思。我舉個簡單的例子，我跟史老師最開始學的是畫藤蔓，籬笆墻，結著絲瓜、黃瓜、葡萄。你可以想象，有籬笆墻、竹竿、葉子、藤、黃瓜、絲瓜等等，什么難畫？剛開始我想一定是籬笆墻最難。可是當真正畫的時候，就會發現藤最難畫。史老師教我要像齊白石先生那樣，畫藤蔓的時候要拖筆，我也就是這樣從一點點學畫的過程中學到了很多，同時我覺得很奇妙的是，繪畫這門學問，就像一點點打開這個門，你會一點點看到里面的風景，越看你越覺得有意思，而越走進去窺探到它的全貌時，你又覺得它好難啊！

制片人于瀛

史國良老師給我們打開了一扇美術的大門

記者：于瀛老師，這個節目八十多期的制作，其中包含了節目組成員很多的辛勤汗水。您可否跟我們分享一些拍攝中的感人的故事？

于瀛：我講幾個拍攝過程中經歷的小故事。第一個是去年八九月份在新疆拍攝時的故事。當時我們在南疆一個小縣城的鄉村里畫速寫，那里全都是牛馬等動物市場，腳下的塵土真的是快沒到膝蓋了。因為天氣熱，加上人多畜多，各種氣味摻雜在一起。就在這個環境中，史國良老師選了一處蹲下，把所有的顏料架在一個鴿子籠上，開始畫一個維吾爾族老鄉的速寫。我特別感動的是，史老師一直蹲在那里畫，一蹲就好幾個小時。我從他身上感受到藝術的神圣和藝術家的高大。牛馬市場里面有很多跳蚤，我們回來以后，每個人身上都有好多跳蚤咬的包，什么藥都治不了，兩三個月才下去。我們一整天沒有喝水，都渴壞了！

另外在新疆，我們第一次使用了航拍，編導楊國楠、王新欣和郭華，他們在沙漠里第一次用了航拍，這也是北京電視臺在沙漠里的首次航拍。

下面講一個主持人春妮的感人片段。在北京拍國家博物館大型展覽時，因我們只能周一拍，而周一又是國博的閉館日，這一天我們要拍多期內容。于是春妮從一早就開始拍，穿著高跟鞋，一直站著說話，一站就是17個小時，這還不算路上的時間。可想而知為了觀眾幾十分鐘的好節目，這些幕后的主持人、藝術總監付出了多少辛苦！

我們有一個編導叫張婷，她做的歐洲行這期。我們去歐洲大概是去了二十多天，去了三個國家，一共拍出八集節目。其中意大利去了多個地方，拍攝過程是穿梭在各種交通工具的轉換中。伴隨著時差、語言不通等困難，我們到盧浮宮，到大英博物館，到意大利的烏非斯博物館等地，完成了八集節目的拍攝任務。節目播出后，引起觀眾的一致好評。但為了這些引起觀眾共鳴的節目，我們的編導在后期機房里做八期節目的制作，大概有十個星期沒有從機房里出來，吃住全在機房，天天熬夜，身體損耗極大。

我們還有一個編導，叫劉慧琴，她是一個年輕的媽媽，她的孩子一歲多，為了進機房，她拿著行李箱，帶上所有的私人物品進了機房，因此而給孩子斷了奶。

記者：欄目播出八十多集了，就節目在社會上的影響您可否跟讀者談一談？

于瀛：這兩年當中，史老師給我們打開了一扇美術的大門，通過跟史老師的學習，加上每期節目中和其他著名畫家的接觸，我們的藝術情懷得到熏陶，專業知識得到了飛快的提升，自然對節目內容和宣傳導向也有了更加清晰的認識。可以說現在的節目在兩年前的基礎上已經有了一個質的飛躍。這個飛躍不僅是從觀眾的觀看率上的反饋，更是從各方傳來的節目所取得的社會效益上得到的印證。

記者：請您談一談2018年《我愛書畫》節目的制作和播出打算。

于瀛：下一年我們的計劃大概包括三個部分。一個部分是用書畫來串講中國歷史，通過各個朝代傳下來的中國畫和畫家，講述畫面內外反映的歷史故事。第二個是世界行，要繼續走人世界各大博物館，現在已在著手聯系相關業務。第三，我們要積極參與和報道美術界的大事兒，這不僅是把節目與國家美術的大政方針銜接，也是引領影視美術工程的重要行動。