花木蘭：21世紀的迪士尼公主

陳瑜亮

1998年，迪士尼電影公司耗時4年拍攝，斥資7000萬美元，制作了第八部迪士尼公主電影《花木蘭》。影片斬獲了第26屆安妮獎的杰出成就獎，并為迪士尼帶去了超過3億美元的票房。20年后的今天，迪士尼決定于8月開拍真人版，由中國女演員劉亦菲飾演花木蘭一角。

繼《冰雪奇緣》《海洋奇緣》大放異彩后，迪士尼為何選擇了花木蘭？也許與許多公主一樣，花木蘭也是幻想的產物，也許是為了籠絡中國觀眾而實現高票房，但不可忽視的是，花木蘭本身與現實中女性權利的斗爭，密不可分。

在女性運動的浪潮、反叛傳統的渴求與創作者的超前思想的影響下，迪士尼新千年再談女權主義，花木蘭迎來了她的勝利。更重要的是，新時代的花木蘭更加獨立自主，反映了值得追尋的生活方式和態度。

被塑造的傻白甜

20世紀30年代，在一戰和二戰的間隙期，沃爾特·迪士尼抵押了住房，通過各種渠道籌得了149萬美金，推出了世界上第一部彩色動畫長片《白雪公主》，也是第一部迪士尼公主電影。這個長相甜美、人畜無害的甜心公主，一誕生便風靡全球。

迪士尼乘勝追擊，又在1950年和1959年分別推出《仙履奇緣（灰姑娘）》和《睡美人》兩部家喻戶曉的作品。

不難發現，這一時期的女主都有一個鮮明的特點—“傻白甜”。從白雪公主，到灰姑娘、睡美人，雖然都是主角，但角色都略顯單薄。她們往往擁有完美的外貌和性格，但都羸弱，無法對任何來自外界的傷害和壓迫進行反抗，只能等著王子前來營救。

電影評論家Roger Ebert出來解圍說，《白雪公主》這部電影其實不是為了塑造白雪公主這個角色，更多的是為了描繪白雪公主的童話世界。

藝術作品是一個時代的投射，傻白甜的設定現在看來招人詬病，但在當時非常受歡迎。

20世紀初期，父親是社會結構中的家長，女性的定義依靠丈夫的身份，女性的自信和尊嚴來自母親身份的獲得。在父權控制一切的社會里，女性行為甚至命運都已經被注定，一度作為唯一聲音出現的男權話語，在其文學作品中創造出符合他們意愿的女性形象。

而那些與他們意愿相左的，或者說有女權傾向的，便被塑造成惡魔一般的、根據自我內心來行動的瘋狂女人。像是《白雪公主》中的王后大人，《灰姑娘》里的后母，或是《睡美人》里的教母，全部都是受人責罵的反派人物。

而迪士尼公主自己也許還不知道，她們的日常，已成為一段交織了女權運動史的有趣故事。

花木蘭的顛覆

20世紀末期，女權主義蓬勃發展。不甘被遮蔽、歪曲、誤解和丑化的女性們，開始了她們的反抗，爭取獲得和男性對等的家庭、社會地位。

女性不再滿足于通過成為“賢妻良母”來獲取自我價值和社會價值，她們渴望和男性一樣，擁有追求學識、愛情、夢想的權利。迪士尼也不得不做出改變。

經歷了將近30年沒有推出公主電影的迪士尼，連續推出多部系列作品。這些影片已經將公主的設定從原來的傻白甜脫離出來，雖然公主們還是擁有動人的美貌，但更重要的是，她們開始擁有了自己獨立的性格，會為了自己的生活命運作出選擇和抗爭。

小美人魚愛麗兒如同一個青春期的叛逆女孩，勇敢地和烏蘇拉簽下契約，只為了走進人類世界去追尋今生摯愛;貝爾公主愛好讀書，與世俗格格不入，在一開始與野獸的對峙中，也無不顯露出自己的勇敢和堅強，為了父親毅然決然犧牲自己，又為了心中所愛的野獸冒著生命危險，與村民們為敵。

即便如此，愛情還是貫穿這些影片的主旨。無論是愛麗兒，還是貝爾，又或者是《阿拉丁》中的茉莉公主，她們和男主的愛情故事仍然是影片的主要部分，并且都以“王子和公主過上了幸福快樂的生活”作為結尾。

就是在這樣的基礎上，《花木蘭》孕育而生。

首先要說的是主角花木蘭的設定，她是迪士尼公主中唯一的平民出身，個性倔強且叛逆，記不住三從四德卻喜歡鬧市下棋，常常路見不平拔刀相助。相對于中國傳統文化中的花木蘭形象，迪士尼影片中的花木蘭更具鮮明的性格特征，更加敢于追求并實現自我的價值。

在影片的開始，花木蘭就表現出不想局限于人們對于女性的死板要求。她不想通過端莊的儀態和纖纖的細腰來為家族添光，她更想的是，她應該在家族有困難的時候，勇敢站出來，用自己想要的方式維護家族的榮譽，做她自己想做的事情。

花木蘭渴望的是，她心中真正的自我被認可，而不是她戴上面具假裝的自己。

之后的故事情節想必大家都非常熟悉了：花木蘭剪去長發，女扮男裝，以小兵花平的身份替父從軍，在多次戰斗中憑借自己的智慧和果敢，打敗單于的軍隊，又在最后身份暴露無人信任她的情況下，解救了危難之中的皇帝;皇帝想要給花木蘭官位，但是她以要照顧父親為由謝絕，并帶著愛人李翔榮歸故里。

李翔和花木蘭的感情戲份，相對于之前的公主電影少了很多，且李翔更多的像是一個配角，甚至還出現了因為花木蘭身份暴露而選擇不再相信她—這種以前王子不會犯的低級錯誤，因而存在感大打折扣。

本片花大量筆墨描寫的，是花木蘭這樣一個獨立自主的女性追尋自我的過程，愛情美滿，固然也是好，但顯然已經不是全部，哪怕最后花木蘭是孤身一人回到家鄉，看起來也是個美滿的結局。

更進一步

迪士尼的公主電影系列，非常生動地表現了女權主義的覺醒和發展的過程。雖然也存在些許不足和局限性，但《花木蘭》在當時不愧為迪士尼最具女權主義色彩的公主電影。而 《花木蘭》 之后的迪士尼公主，對于女權主義有了更進一步的思考，比如，女性能否完全脫離婚姻或者戀愛的桎梏？

本著這種思考，男性角色被設計得越來越邊緣化和脫離主流。被稱為迪士尼在3D動畫浪潮中“復蘇之作”的《長發公主》中，長發公主樂佩的愛人尤金是一個油嘴滑舌的小偷。而在席卷全球的《冰雪奇緣》中，王子的角色終于成為了反派。反派漢斯所代表的部分男性，終于站在了女性覺醒的對立面，主角則變成了一對姐妹，故事也集中在講兩姐妹特別是姐姐艾莎的成長。

現如今，女權運動在全球轟轟烈烈進行，人們仿佛從未這么積極參與到對于女性獨立、女性權利的討論中去。社會主義女權主義者認為，性別之間的不平等是社會制度造成的，解決辦法就是社會變革。因此，便有許多關愛和保障女性權利的政策、措施出現，也取得了不少成就。

但當我們把目光聚焦女性本身的時候，便不免思考，她們是否真正得到了應得的利益，我們是否真的使她們越來越好。正如其他女權主義派別指出的，社會主義女權主義向社會尋求保障的同時，也就承認了自己是弱者，這是一個不小的失策。一個人得到的社會保障越多，自身的努力也往往就越少。人不能單純依靠社會保障生活，而不去努力貢獻自己的價值，否則只會成為社會的蛀蟲。

在我們忽視的地方—這些看上去給孩童看的迪士尼公主電影中，藝術家們對于這個話題的思考，似乎要比普羅大眾提早了很多。他們的作品潛移默化地影響著一代又一代的孩童，這些平權、自由、獨立的種子，可能早早地就在他們心中生了根，發了芽。