幕間

張波

每 部劇的幕間轉場，牽換都有講究，它關 系到劇情發展的起承轉合，跌宕起伏，潮起潮落。

過去主要靠舞臺上大幕和二道幕的開合、上下。如今，大幕和二道幕很少用了，一開一合，一部劇結束了。中間的轉場，全靠舞臺燈光和音效在起作用。

從頭貫穿至尾的獨幕劇已經很少見，一部劇動輒有七八幕上下，多的還有十幕以上的。

戲劇的幕間講究的是間離效果，時空切換，劇情演變。帶著觀眾的現場觀演體驗，活生生、真切切地上演著一幕幕或悲喜、或驚艷、或懸疑、或迷離的戲劇人生。

幕間也是戲劇的停頓和休止符號，是戲劇的呼吸節律，轉換得好，你會隨著戲劇進程勻稱呼吸和律動，轉換得不好，也會有疙疙瘩瘩、磨磨蹭蹭、黏黏糊糊的痕跡。

幕間處理得當，戲劇本身和觀演體驗會有行云流水、一氣呵成般的流暢和完美審美收獲。

幕間掌控的節奏，好比心率，快慢強弱，適中異常，都會影響戲劇的起承、觀演的情緒落差。也是舞臺戲劇和戲曲藝術的一個“氣口”。

幕間也在調節著演員的表演節奏和火候，拿捏著劇情的走向、故事的脈絡、人物的瓜葛。

過去常在一出戲的中段，由劇場畫外音播報一聲：請觀眾朋友們休息十五分鐘。

這是一出戲中最長的一次“幕間”。這個“幕間”分出了整部劇的上半場和下半場。像戲劇中的一次“大喘氣”。對于傳統戲劇和資深的戲劇觀眾，他們完全能適應這樣的幕間休息方式。他們能在這短暫的時光里，調節觀演的心理節奏，捋一捋劇情和人物脈絡，平復一下被震蕩后的心境，嘗試性地思索一下下半場的戲劇軌跡和角色關系。

幕間休息是對一出戲的質量、成色的最好也是最為坦誠的檢驗。觀眾席里如果很少有人動身，又有很多人還沉浸在上半場的劇情里，鄰座之間彼此熟悉的觀眾還不斷點頭贊許，一般來說，這部劇已經成功了一半。一旦來回走動的觀眾多了，座位上的哈欠多了，彼此間在用搖頭交流示意，說明這部劇沒多大看頭，功虧一簣了。

幕間休息，也是一次于人“方便”、于己也方便的過程。除了可以讓觀眾利用這個短暫的時間處理、休整一下自己，舞臺上也會根據劇情或者年代的演變，大幅度地動作一下場景和道具，演員也可以從容更換跨時空后的裝束和服飾。

上半場和下半場之間的這段幕間休息時間，無形中承載著許多戲劇之外的情愫和勾連，更是一次自身經歷與戲劇的自然聯想、本能觸動和情感交融，也是一次現場消化戲劇給養的機緣。

舞臺戲劇和戲曲的魅力正在于此，劇場和來自舞臺上下的演員和觀眾彼此的呼吸、氣味、體味，都在無聲孕育、培植、滋養著戲劇。戲劇感化觀眾的同時，觀眾也在反過來感化著戲劇。

戲劇的生命力多少也源于劇場的上座率、現場觀眾的反應強度和密度。

現今，除了一些上規模、講規格的大劇院、大劇團，在劇場上演一部戲，很難再見著有幕間休息這一說了。

時代節奏上了快車道，一切講求高速、便捷了，年輕觀眾即便走進劇場，愛上戲劇，也很難習慣對于他們來說依然會覺著多余和冗長的幕間休息了。“手機”也會始終分散著整個觀演的注意力和持久性。現場直播的微信圖片和短視頻雖然會產生一定的傳播和分享效應，但還是會影響戲劇觀賞情緒的連貫性和心理的穩定性。

劇團和劇場也開始慎行“幕間休息”，生怕這十多分鐘會丟失太多那些好不容易被誘惑進劇場又耐不住性子的觀眾。

其實，舞臺戲劇中的“幕間”和“幕間休息”，也是戲劇藝術的一種神圣的儀式感，是戲劇審美中的戲劇格局和觀演儀表，是不同于其他藝術門類的觀賞態勢。勇于培養好這一點，也是對戲劇藝術的一種頑強堅守和文化自信。

一味迎合觀眾的心理需求，也會降低和退化戲劇的傳統功能作用和藝術感染力。

當然，如何抓住劇場觀眾耐得住幕間休息這十多分鐘，更要求我們的戲劇工作者對戲劇藝術要有百分百的敬業精神和創作實力，要有拿得住、留得住觀眾的自信和好戲。