探析中國國畫在繪畫藝術(shù)中的地位和價值

張一騰

摘 要：中國的國畫擁有很悠久的歷史，經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展，已經(jīng)成為一種具有很高價值及意義的民族藝術(shù)。它已經(jīng)成為中華民族文化的標(biāo)志，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和演化不斷吸取同時也不斷創(chuàng)新，鍛造出了融合整個中華民族文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系，是人類最優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)之一。

關(guān)鍵詞：中國國畫；繪畫藝術(shù)；藝術(shù)地位

一、中國國畫的發(fā)展現(xiàn)狀以及存在問題

中國國畫作為中國獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以明暗簡潔的線條為繪畫的手法。中國畫家擅于運用筆墨在宣紙上進行創(chuàng)作，并運用一定的繪畫技術(shù)結(jié)合美學(xué)原理，在創(chuàng)作過程中結(jié)合創(chuàng)作者本身的感受及藝術(shù)造詣，在此基礎(chǔ)上形成了中國畫特有的風(fēng)格和色彩。與西方畫家不同，中國畫家擅于刻畫事物神韻，而不在于過于寫實。一幅幅栩栩如生的蝶戀花、氣勢磅礴的駿馬奔騰圖、優(yōu)美多姿的仕女圖、器宇軒昂的人物畫像都是中國國畫的代表作。中國畫歷史悠遠，令世界都嘆為觀止。 “仰韶文化”是迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的繪畫藝術(shù)，距今已經(jīng)有六千多年的歷史，如果從史前的巖畫算起，則已經(jīng)有超過了三萬年的歷史。中國繪畫在宋代達到了登峰造極的境界，在明清時代達到繁榮昌盛，已經(jīng)產(chǎn)生了較多的畫派，近現(xiàn)代的杰出畫家輩出，古今這些眾多的中國畫家為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻。到現(xiàn)在，中國的國畫已經(jīng)成為中華文化的一個符號，是五千年來中華文化的瑰寶。

二、中國國畫的美學(xué)意義

（一）中國畫的造型美

中國畫中的潑墨山水是中國畫作的代表形式之一，它具有大好河山的氣勢、神韻、意境，但如果仔細觀察中國名家的畫作，我們卻不能看見具體形體，因為它是畫家從對大自然中、生活中的真實感受而形成的一種印象，然后將自已的情感與印象相結(jié)合，并逐漸生化為畫作。它不是一種客觀外在的景致，也就是說它不是單純對于景物的寫實和刻畫，像照片一樣將景物印刻出來，而是因內(nèi)在的領(lǐng)悟而深化，是對于景物的升華，融入自身體悟。如石濤的潑墨山水，它有山的渾厚、大氣、俊朗，而無具體山體比較，但石濤的山水小品畫均有山之神韻。

（二）中國國畫的意境美

中國畫一直是很注重意境的，也就是畫家心中的意向與具體的情景，二者有機融合即形成了中國畫的意境，一方面指的是作者的情感和思想，即為“意”，另一方面指的是“畫面形象”，即為“境”，二者有機融合即形成了中國國畫的“意境”，由畫看到了人生百態(tài)。

中國的詩與畫都重視抒發(fā)情感，寄托情懷與志向，唐代杜甫的一句“國破山河在，城春草木深”表達了作者憂國傷時思念親人的情感。作者將自己的情感融入詩歌和繪畫之中，渲染氣氛寄托情感，融情于景，委婉又浪漫地表達出自己的情感，抒情言志。中國國畫再現(xiàn)客觀事物，在塑造形象上不刻意對事物進行寫實，刻畫物體的形態(tài)，而是更注重其神態(tài)氣韻，使得事物的形象更加豐滿，再加以適當(dāng)?shù)牧舭祝步o人充分的想象，注重形與神的有機融合，形神兼?zhèn)洌孕螌懮瘛?/p>

（三）中國國畫的筆墨美

筆墨是中國的文化瑰寶，也是中國畫不可缺少的繪畫工具。中國的筆、墨、紙也成為中國文化中最獨特的標(biāo)志。中國畫筆墨的線條有流暢、多變、連貫、交融的特點。筆墨線條并不是一成不變的，在簡單的線條之中蘊藏著多變的力量，它可以橫變縱化，也可以沉著凝重、靈動飛舞，能粗如樹枝，也可細如絲發(fā)，具有非常大的靈動性。

（四）中國國畫的形式美

中國畫中程式美是經(jīng)過了近千年的發(fā)展，由各派的畫家對大自然事物的觀察、思考和提煉所得出的程式化的藝術(shù)形式。國畫線描人物的“十八描”中，描繪女子的用高古游絲描，用來形容女子溫柔、嫻靜。反之，用鐵線描繪將領(lǐng)、戰(zhàn)士，這樣線條的筆折有力來表現(xiàn)男子英明神武。山水畫中有“枝法、數(shù)法、水法”，用于描繪特定事物。

三、中國國畫的藝術(shù)價值

（一）文化價值

中國國畫的藝術(shù)價值在于美化生活，陶冶情操，豐富人們的內(nèi)心精神世界，滿足人們的精神文化需求。經(jīng)過幾千年歷朝歷代的發(fā)展和傳承，中國國畫已經(jīng)形成了自己的鮮明特點，其對于畫作中的線條筆畫的力度把握，已經(jīng)完全成熟雋美。中國畫不僅僅在于描繪壯美山河和豐滿的人物，還在于體現(xiàn)出個人修養(yǎng)和風(fēng)格，直抒畫者的胸懷。人類生活離不開物質(zhì)生活，在滿足了物質(zhì)生活之后，人們便更需要精神生活的充實，豐富自身充實自我，不斷實現(xiàn)更高層次的需求。中國國畫深深植根于中國人以及全人類的心目中，具有其獨特的魅力和影響，它的文化價值在于給予人們豐富的精神文化享受，讓全中國乃至整個世界感受到中華文化的魅力。

（二）文化傳承

中國的書法在世界享有非常高的聲譽。而中國國畫同中國書法及其它藝術(shù)作為中國古老文明古國的文化傳統(tǒng)不可缺少的一部分，在史學(xué)中占據(jù)了一席重要位置。探索中國歷史的發(fā)展，最離不開的就是傳統(tǒng)繪畫史，一部中國繪畫史記錄了中國歷史的全部發(fā)展痕跡。發(fā)展中華文化，必然要對中國國畫加以傳承和發(fā)展，才能更好地弘揚中華文化。經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，中國國畫已經(jīng)形成了高度概括和程式化的精品，但中國國畫的藝術(shù)審美有著特定的區(qū)域性審美的特點。國人對于國畫有著高度的評價贊譽，而由于東西方差異很大，其他地域的人難以有更為透徹的理解和體悟，一定程度阻礙了自身的發(fā)展。在西方文化入侵的情況下，作為中華文化的傳承者，我們更加應(yīng)該把握中華文化的特色，對中國國畫加以適當(dāng)?shù)膫鞒泻桶l(fā)展。

（三）文化交流

伴隨著新中國的誕生和改革開放的潮流，世界各國多樣化多種形式的藝術(shù)傳入中國。當(dāng)前中國的藝術(shù)受到世界美術(shù)的影響，已形成一個百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。

中國國畫走向世界是眾多美術(shù)作者和關(guān)心、支持、愛護中華文化的所有人士的共同愿望和心聲。只有將民族精華向世界呈現(xiàn)出來，才能夠讓世界了解過去的中國，同時也能夠更好地理解現(xiàn)在的中國。美術(shù)界的對外交流和文化交往溝通了不同地域的各國人民，促進了同世界各國人民的友好往來，傳播了中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，使世界認識了中國，也使中國認識了世界。中國通過國畫這樣的一種藝術(shù)形式與其他國家進行文化上的交流和分享，不僅讓藝術(shù)得以豐富和發(fā)展，也使得中國國畫的藝術(shù)價值更加升華了。

總之，中國畫無論從筆墨技法、表現(xiàn)形式以及使用材料，都經(jīng)過不斷的發(fā)展、取舍在日新月異地變化，而且在發(fā)展中不斷豐富其形式和內(nèi)容。在保留其精華的同時，也不斷推陳出新，緊跟時代發(fā)展的步伐，創(chuàng)造出更多、更好的反映時代風(fēng)貌，反映民族色彩的絢麗畫卷，為全人類留下寶貴的精神財富和文化瑰寶。

四、中國國畫的藝術(shù)地位

目前，中國國畫在國外市場上價格遠遠不如西方畫作，有人質(zhì)疑中國國畫的藝術(shù)地位和藝術(shù)價值是否有所降低，有人主張用西方畫改造中國畫，甚至要把宣紙筆墨都去掉，對于中國國畫實行大變革。

其實不然，中國畫一直處于世界藝壇的前端和領(lǐng)導(dǎo)位置，而且舉世公認。所謂的舉世公認，是指美術(shù)界的內(nèi)行公認中國國畫的藝術(shù)價值和地位，這些內(nèi)行的大藝術(shù)家和大評論家，遠比那些不通藝術(shù)的商人要更加有遠見和專業(yè)的藝術(shù)見解。中國畫的真正內(nèi)行是中國的評論家，因為中國國畫鑒賞具有很強的區(qū)域性，只有根植于中華文化的人方能理解國畫的藝術(shù)價值。

中國畫的藝術(shù)價值是不容置疑的，中國畫作的價格并不能完全將其藝術(shù)價值充分反映出來，兩者是不同的概念。這是因為中國藝術(shù)品的價格實際上是與中國的經(jīng)濟地位相聯(lián)系，當(dāng)今中國的經(jīng)濟地位愈來愈高，其藝術(shù)品價格也自然會水漲船高。中國繪畫植根于傳統(tǒng)深厚的文化土壤中，歷經(jīng)改革、創(chuàng)新、變異，形成融匯中華民族獨特的文化素養(yǎng)、哲學(xué)觀念、審美意識、美學(xué)思想和思維方式的完整藝術(shù)體系。要了解中國畫，必先要認識中國畫的藝術(shù)特點和形成中國畫的基本原理，中國畫不僅民族文化特征鮮明，還體現(xiàn)了心理、畫理、物理三者之間的關(guān)系。 自然界中的許多對立矛盾因素，在中國畫中皆能得到統(tǒng)一和平衡。

（一）引領(lǐng)世界藝術(shù)

一直以來，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直處于世界的領(lǐng)先地位，也一直帶領(lǐng)著世界藝術(shù)的不斷向前發(fā)展，見證了世界藝術(shù)的發(fā)展和變革，與來自各個不同國家的形形色色的藝術(shù)共同成長。公元初至5世紀，中國的藝術(shù)家就知道模擬自然非藝術(shù)的本質(zhì)，漢人就知道書畫表現(xiàn)的是自己，中國古代的文人墨客就知道應(yīng)該以神寫形，神比形更重要。所以說，中國國畫引領(lǐng)了世界藝術(shù)的開端和潮流，中國國畫的藝術(shù)理論和藝術(shù)境界也居于世界前列。

（二）豐富世界藝術(shù)

中國傳統(tǒng)的藝術(shù)作為世界藝術(shù)的一部分，在自身發(fā)展的同時也不斷豐富著世界藝術(shù)。近代世界公認的大藝術(shù)家，無過于畢加索了， 可知畢加索一見張大千，就說“不知道為什么中國人去西方學(xué)藝。在這個世界上，談藝術(shù)，第一是你們中國人有藝術(shù)； 其次是日本，日本的藝術(shù)又是源自你們中國； 第三是非洲人的藝術(shù)。除此之外，白種人根本無藝術(shù)，不懂藝術(shù)。”畢加索還用毛筆學(xué)畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅。 他說：“這樣的大藝術(shù)家也會運用最為傳統(tǒng)的中國國畫的畫法來創(chuàng)作自己的畫作，不同的藝術(shù)文化也可以在碰撞中摩擦出新的火花，在今后的發(fā)展中，在不同文化的交織聯(lián)系中，世界文化也將越來越豐富多彩。”

五、結(jié)語

一筆一墨，描繪了一幅幅山水畫卷，在色彩的交織中，幾千年的中華歷史印刻在宣紙上，也印刻在每一個中華兒女的心中。中國國畫的藝術(shù)起點很高，面對外來文化的入侵和同化，我們在秉承中華文化的初心和精髓的同時，也應(yīng)該適當(dāng)吸取外來文化的精髓，去其糟粕，鼓勵中國的國畫創(chuàng)作，讓中國的國畫成為讓世界所接受的為世界欣賞贊嘆的藝術(shù)作品，將中華文化發(fā)揚到世界的每一個角落。

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作者單位：

南京工程學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院