審視與剖析

黃經庭

摘 要：近代以來，中華民族所面臨的精神、肉體乃至家國與民族的沖擊，都使得我們不斷追求突破與前進的空間及方法，中國美術創作思想也在這種情況下逐步實現了現代化的轉變與發展。本文基于這一因素，深入闡述了對中國美術現代性的審視與剖析，探討中國美術現代性的創新與成就，進而分析了中國美術創作思想脫離“主義”的現代化發展路徑。

關鍵詞：美術創作思想；現代性；傳統美術

近現代以來，我國美術創作思想的發展就是我國文化藝術自省、自尊與自強的過程，在發展的過程中逐步體現了近代中國的悲愴與向上，從當時的時代層面來看，也是美術創作思想的現代性體現。時至今日，中國美術創作思想應當開始進一步突破，實現進一步的現代性發展。

一、中國美術的現代化歷程

中國美術創作從傳統美術向現代美術進行轉變，是我國在被迫打開國門，被動或主動地吸收西方美術創作理念后逐漸產生的。1875年上海的《小孩月報》上就刊登了西方繪畫技法理論，以白話的形式向我國美術界介紹透視、色彩、構圖與素描等西方繪畫技法。《小孩月報》之后，我國各類畫報不斷涌現，西方美術創作技法進一步沖擊了中國傳統美術創作的重要地位。在19世紀末20世紀初，戊戌變法前后，我國的美術界逐漸認識并了解了西方獨特的寫實創作手法，并逐漸吸引了一批年輕人關注并學習這種創作技法。

我國的“美術革命”運動，對中國傳統美術創作理念進行了質疑與批判，國人在對這場“革命”進行審視與分析時，都會認為這場革命是對傳統藝術的徹底挑戰，因而對其加以盲目追隨與吹捧。然而就如同“新文化運動”一樣，最初憑借其質疑與激進受到了熱衷于革命的各類學者的大加贊賞，但隨著時間的推移，新文化運動又因為其對于傳統文化的盲目否定與摒棄而受到聲討，對于中國來說，新文化運動與無文化運動等同。洋務運動、戊戌變法、五四運動，都在很大程度上革了中國傳統思想、傳統體制與傳統經濟政治的“命”，但同時也出現了矯枉過正的現象，文化界與藝術界紛紛摒棄傳統文化藝術，全盤否定傳統文化，全盤吸收西方文化，對于中華民族來說，對于本民族的全盤否定與革除，就意味著民族精神的消亡，如果全面否定民族精神與民族內核，那么中華民族的亡族滅種指日可俟。

“美術革命”中還存在完全不同于全盤否認傳統藝術的藝術觀念，也就是對傳統藝術的體認，總體上體現為“厚古薄今”。其實幾千年來，中華民族的血統中就一直烙印著“厚古薄今”的傳統史觀，對于上古圣賢的尊崇與模仿、對于孔孟二圣的奉若神明都是中國人傳統史觀的重要體現。在“美術革命”中，這種傳統史觀就表現為對中國古代繪畫藝術的大加贊賞，而否定“文人畫”。例如，1917年，康有為認為中國近代美術畫作非常衰敗，其原因在于中國美術“以禪入畫”；陳獨秀也提出，中國近代美術衰落的重要原因在于中國文人畫傳統，陳陳相因，無所創新。陳獨秀認為，要想改變這種情況，就必須進行美術改良，追尋漢唐繪畫的腳步，要革掉文人畫始祖王維的“命”。

近現代以來，中國美術界對西方美術創作與創作技法從尊崇到否定經歷著十分復雜的變化。但無論是哪種論調，最初都是希望中國美術創作能夠重新煥發生機，并與時代精神相匹配，創作出符合時代性的美術作品。但這種文化藝術“自省”不是“左”就是“右”，在很大程度也有失偏頗、過于激進了，但同時，近現代以來對于中國美術創作的批判與自省，也在激烈的思想與理念撞擊中推動了中國近現代美術藝術的發展[1]。

康有為、陳獨秀、徐悲鴻等人對于“文人畫”的批判，也使得近現代美術創作者更加傾向于全盤西化或者“師法漢唐”，主張繼承漢唐宏大雄渾的美術創作風格，徐悲鴻更是在此基礎上提出了“師法造化”的理念，以自然為師，并影響了后來的一大批美術創作者，中國繪畫的現實主義風格逐漸萌芽。“美術革命”對于西方美術與中國傳統藝術的批判、繼承與時代性發揚，在很大程度上拓展了中國美術界乃至整個藝術界的眼界與視野，對于現代與傳統之間的關系也有了全新的思考，使得中國美術在傳統美術與西洋美術的基礎上得以飛躍式發展，出現了一大批諸如徐悲鴻、齊白石、張大千等優秀的人民藝術家。

二、中國美術在現代化轉變過程中的創新

近代以來，我國美術創作者們在追尋中國美術的現代化發展的路徑上越走越遠，并且在整體上并沒有將對外來藝術創作理念與藝術風格的吸收，以及把本民族藝術創作理念及創作方法的繼承當做不可調和的對立面。在經歷了傳統與現代、中華與西洋之間的爭辯之后，中國美術界已經達成理念上的一致，即實現傳統藝術的現代化發展，與外來美術的中國化創新，中國美術創作水平在這樣的正確指導理念下得以創新，既不同于我國的傳統美術創作風格，又迥異于西洋美術創作的近現代中國化美術風格。例如，羅中立所繪制的油畫《父親》一經展出震驚中國畫壇，該作品利用西方現代藝術中的超寫實主義手法刻畫了一位淳樸憨厚的中國父親，作品通過金黃色的土地來增加畫面的空間感與立體感，著重凸顯了中國父親的質樸與內在美，對于中國畫壇來說，《父親》這一作品堪稱中國畫壇近當代的代表性作品。

近代以來的中國美術畫作，已經從書法文人感想轉變為展示現實世界，從傳統的文人志趣轉變為大眾視向，從個人娛樂轉變為撫慰大眾，從崇儒尚法轉變為理念多元，而這些理念的轉變與發展，都與當時的社會變革與理想變革不可拆分，因而從當時的時代層面來看，近代以來的中國畫作無不具備了非常明顯的時代性與現代性，既超脫了我國傳統“文人畫”的限制，也打破了西方美術創作中過度追求標新立異的“刻意”，非常具有代表性與時代價值。如上述的《父親》這一作品，就被稱作“中國歷史與社會文化的一面鏡子”，所表現的不僅僅是一位父親形象，還是通過“父親”這一形象，來歌頌勞動者的辛勤，但也表現了特定時代質樸農民的普遍形象。又如，中國油畫著名的現代革新畫家——陳老鐵所繪制的仕女山水，巧妙地將中國畫與西方繪畫理念結合起來，通過抽象水墨結合了中國意象繪畫與西方表現主義，所繪制出來的繪畫作品更加抽象，大塊的色彩與起伏頓挫的線條賦予了畫作更加多層次的生機與變化，是中西美術現代化結合與發展的重要表現。

中國美術的現代化改良并不是中國傳統繪畫體系內部的改良或者專業技法及詞匯的重新包裝，而是在社會思想與體制變革大潮的推動下發生的轉變，與國家變動、救亡圖存、文化革新與經濟建設等時代主題相同步，現代美術的價值，很多都體現在對近現代中國人民的激勵與鼓舞上[2]。我國現代美術與美術教育的興起，給了西方美術風格與創作方法在中國的巨大發展空間與市場，也為我國的美術教育提供了范例與參考，但同時，傳統美術創作理念與創作方法依舊在現代美術創作中得以傳承。在西方美術的不斷沖擊下，中國美術創作方法與創作理念之所以始終延續，在很大程度上是中國美術的時代性轉變，這本身也是“經濟全球化”在美術創作與美術教育方面的體現。在理論認知上，中國現代美術在很大程度上借鑒并移植了西方美術理論。

我國現代美術建設大力發展的今天，如何在繼承中華民族傳統美術脈絡的同時，在傳統美術當中挖掘現代化元素，并向其賦予現代性的時代精神，以豐富中國現代美術創作形式與創作風格，重新構建富有中國現代性的美術價值理論與教育模式，是當代美術界不斷追尋與探索的重要方向，無論是對于傳統美術的全面繼承，還是對于西方繪畫的全盤接受，這種盲目的移植與引用已經無法推動我國美術創作的時代性發展了，我國美術的現代性必須從傳統美術中國挖掘出新的東西，為美術創作補充新鮮的血液。不同思想觀念的交織與碰撞，為美術創作理念提供了更加多元、更加廣闊、更加寬容的發展空間，這也是近代以來我國美術創作得以創新性發展的重要原因，隨著時代的推進，經濟全球化水平進一步提升，“一帶一路”工程的逐步開展，我國將進一步推進與外來思想、外來藝術形態之間的交流與溝通，對于中國美術而言，又是一次現代化與現代性發展的重要時機。

三、在超越“主義”桎梏后的中國美術現代性體現

中國美術創作思想的現代性，還體現在“現實主義”美術的發展與創新，盡管在現實主義美術發展的過程中，美術界對于現實主義美術的藝術內涵、創作形式與創作理念多有爭論，但實際上，現實主義美術創作風格的重點放在如何直面現實與體現現代性方面。隨著現代化科學技術的飛躍發展，圖像技術對于景象的真實性記錄在很大程度上沖擊著“現實主義”繪畫，畢竟大多數“現實主義”畫家無論能夠做到怎樣程度的“寫實”，都無法與圖像技術所攝取的“真實景象”的真實性相媲美，“寫實”繪畫藝術受到了質疑與挑戰，在藝術市場上的地位與魅力也逐漸被“攝影”所取代。

藝術的產生來源于生活并服務于生活，現代寫實繪畫藝術主要來自于西方，早期的西方寫實繪畫是出于記錄生活與影像的需要而存在的，包括人物肖像（如《酒神巴克斯》）、宗教故事（如《圣馬太蒙召》）等，而中國繪畫史上，由于中西之間美學體系的差異，中國對于影像的記錄往往強調“神似”而高于“形似”，但也存在大量的非常寫實的植物、風景或雕塑作品，如秦陵兵馬俑等。在美術作品的創作過程中，繪畫或雕塑技能是其重要指標之一，只有當創作技能達到了一定水平，才能夠在其藝術作品中體現其創作理念與藝術思維，自然地呈現其審美價值，技能與價值，就是我國古代傳統哲學中強調的“術”與“道”的差別。美術創作過程中，自然會通過技能來呈現自身的創作理念，隨著現代美術中現實主義的沒落，以繪畫技能實現的超越現代科學技術能夠達到的記錄效果，就成為繪畫等美術形式的發展方向之一[3]。

對于人類來說，對于世界的感知不僅僅通過理論與實踐，還需要通過對現實世界的記錄，在繪畫等美術領域中，就體現為“寫實”的美術風格?？茖W技術的發展，從理性角度解釋世界，藝術創作的存在就是從感性多角度來分析世界，并傳達給世界人類的情感與認知。幾千年來，人類致力于探索真實的世界，從未停止過對未知的追尋，在美術領域，西方美術創作者通過視覺的真實來傳達人類對這個世界的感知，東方美術創作者則更多地傾向于通過心靈的真實來傳達人類對世界的感知。不同于西方美術，中國美術作品中并不過分強調對于色彩的運用，國畫強調色彩鋪陳與筆墨骨法之下，強調通過美術作品傳達出繪畫對象的神韻，從這方面說，中國與西方美術創作的理念有本質的差異，二者在根本取象上就大有不同。隨著西方美術創作理念逐漸傳入中國，并借由新文化運動、新美術運動等大大影響了中國現代美術，時至今日，我國藝術家的美術創作，也愈發傾向于寫實化與現代化，甚至“超寫實化”[4]。以陳逸飛、艾軒、楊飛云等30余人組成的“中國寫實畫派”，近年來已經逐漸成為中國本土油畫市場的主導者，對于現代性中國美術發展而言，具有建設性的價值。

中國現代美術的現實性，很大部分都體現在現代主義作品當中，而現代主義作品又常常帶有寫實主義的風格與形式，在現代美術的現代性發展過程中，需要顯示主義美術創作者更多地關注現實、認知現實并了解現實，以更好地在美術作品當中體現現代性的精神與觀念。就我國現實主義美術題材而言，美術創作者的題材選擇，大多是藝術家藝術思維與藝術理念的現實體現，但現階段，由于藝術領域嚴重受到資本侵蝕、被資本左右，許多美術創作的過程中，題材的選擇更多地參考了如何能夠獲得大獎的提名，或者什么樣的題材更加容易獲獎，這是現代美術現代性發展的吊詭之處，藝術家獨立思考與自由精神逐步弱化。在對現代美術創作思想的現代性進行審視與剖析的過程中，如何保持精神的獨立與高貴，如何維護自身獨立思考的能力，并且能夠擺脫所謂的藝術潮流，心隨所欲，對現實社會加以反思才是美術創作者的藝術價值所在，這也是每一個時代美術創作“現代性”的重要體現。當然，反映社會現實、體現對于社會思考的美術作品不應當受到創作內容的限制，不應當違背自己的心意而去迎合大眾的獵奇口味，而是需要承擔起當代社會藝術家的時代擔當，創作出真正從方方面面反映時代精神的美術作品。例如，何多苓是“中國現實畫派”的代表人物之一，他所繪制的《春風已經蘇醒》超現實主義作品，帶有中國鄉土的寫實主義，通過畫面上孤寂的少女與生活場景，賦予其詩意的表達方式，整幅畫作神秘而安詳，是以一個全新的美學視角開辟了中國油畫的新領域，被認為是中國傷痕美術的代表作品。

我國現代美術的現代性，除了體現在美術創作題材中之外，還體現在現代美術創作中的現代性態度。當然，隨著時代的發展，人們的審美需求也在不斷變化，現代的繪畫創作已經不再以對事件或現象的宏大敘事為主，而是更加輕松自然，現代美術創作相較于以往的美術作品，更加小眾化與隨意化，更加自由而放肆地表達對于現代美術創作的理解。西方美術的發展過程中，現代主義的出現意味著傳統美術風格受到割裂與挑戰，傳統美術的韻味與內涵逐漸消失，美術作品除了創作或模仿之外，還出現了“復制”這一手段，在現代的名義下挑戰著傳統的美術體系。隨著現代美術創作中對于“現代性”認知水平的不斷提高以及“現代性”理念的逐漸泛化，現代美術創作也并不僅僅局限于現代主義風格，還包括各種寫實、抽象等等，在美術創作中也更多地開始運用綜合材料，以更好地反映創作者對于當代社會或歷史的復雜情感。

現代美術在不斷呈現出美術的現代性的同時，也可以嘗試脫離“主義”的桎梏，以更加自由、更加獨立的視角看待美術創作這件事，對現代美術與美術的“現代性”加以審視與剖析，通過更加寬容、更加多元、高度融合的藝術創作手法進行美術創作，只要能夠傳達出創作者的創作理念與藝術價值，可以以任何藝術手法來加以呈現。但同時，審視、剖析甚至反思并不是對其他美術創作理念與創作形式的挑戰，而是對于美術創作的尊重，以及對未來美術的暢想。事實上，無論哪種創作形式，只要能夠真實反映人與自己、他人、社會、自然等各種因素之間的關系，并能夠通過美術作品真實地傳達出來，就是具有藝術審美價值的美術作品[5]。

四、結語

對中國美術創作思想的現代性進行審視與剖析，并探討中國美術現代化發展的路徑，事實上，現代美術中對于現代性的體現以及進一步發展，不是完全顛覆中國傳統美術與西方美術，而是在二者的基礎上，尋找中國現代美術進一步發展的全新路徑，通過對人與其他關系之間的思考體現美術創作的現代性。

參考文獻：

[1]楊振國.西方問題與中國美術現代性[J].藝術工作，2016，（06）：2-3.

[2]劉軍.中國現實主義美術的現代性思考[J].湖北民族學院學報（哲學社會科學版），2015，（01）：99-102.

[3]張曉凌.中國美術現代性的起源[N].美術報，2012-06-30（008）.

[4]楊冬.中國美術的現代性[J].美術，2010，（03）：112-113.

[5]黃宗賢.承揚與創獲——中國美術在現代性轉化中的自覺精神與自強意識[J].美術，2012，（02）：82-85.

作者單位：

滇西科技師范學院