當代工筆畫墨與色的語言表達

陳雨桐

摘 要：工筆畫作為中國畫的重要分支，不僅保留中國水墨畫傳情的特征，同時也融入傳統繪畫的色彩表達，是現代藝術的表現形式。基于此，本文結合工筆畫的相關理論，著重對當代工筆畫墨與色的語言表達進行分析，以達到實現藝術創作內涵豐富，藝術形式綜合創新的目的。

關鍵詞：當代工筆畫；墨與色；語言表達

繪畫藝術作為社會文化的代表形式，是人類歷史發展的主觀性反映。工筆畫作為中國國畫中的代表形式，能夠逐步融合時代藝術欣賞的新視角，實現現代藝術創作價值的時代化解析，使其成為新時期藝術創作實踐優化的典范。

一、工筆畫概述

工筆畫又被稱為“細筆畫”，是中國畫技法種類之一，與“寫意畫”相互對應[1]。首先，工筆畫創作以線條為主體，對繪畫的主體部分進行工整、細膩、嚴謹化創作；其次，工筆畫的色彩搭配，一般以沉著、高雅、明快的色調為基礎，具有濃郁的中國民族性色彩。傳統工筆畫中墨與色，與西方繪畫風格的體現上有著較大的差異，工筆畫工藝的處理，追求的是一種筆盡筆法、墨求墨氣的藝術理念。傳統工筆畫的分析中，要求以筆入畫，求筆法，講筆趣，作者要通過畫面筆法創造的框架，以畫色進行情感填充。這種框架與色彩對比融合的方式，使傳統工筆畫中承載著中國傳統文化底蘊，也流露出更加豐富的畫面情感。

當代工筆畫的創作與發展，能夠結合現代大眾審美的變化特征，從繪畫線條與顏色上進行融合與調整，使繪畫的色彩對比更加鮮明，工筆畫的意蘊傳達也更加豐富。以南京藝術學院江宏偉、雷苗、張見、高茜等為代表的新時期工筆創作方式，依據作者畫面情感的變化，在工筆畫的線條框架設計、主觀表現色彩創作上以“融合”替代“涇渭分明”的特征，突出創作主題的內容，充分地表達出作者的情感和理念，這是當代工筆畫藝術創作形式富有藝術魅力的特征所在。

二、當代工筆畫墨與色的語言表達

當代工筆畫注重繪畫情感與意蘊的融合描述，我們進行當代工筆畫審美意象判斷時，也常常以此作為畫作的評價依據，更為簡單的概括來說，就是指工筆畫畫面色彩融合和工筆畫情感傳導的視角分析。當代工筆畫，雖然在傳統工筆畫的基礎上進行藝術創新，但其藝術實踐的過程中，依舊保留著工筆畫創作的基本要素，由此，我們從這兩個基本視角，解析當代工筆畫墨與色的語言表達。

（一）色彩層面解析工筆畫墨與色的語言表達

1.色彩融合與畫面美感

當代工筆畫墨與色上，能夠借助傳統工筆畫分染創作的主要方式，將畫面創作的情感與景物相互融合。與傳統的工筆畫相比，當代工筆畫更注重整體性，其顏色運用上，將線條與色彩重新進行融合，其實踐突破了某一顏色為核心的創作劣勢條件，實現畫面色彩的融合與過渡，從而增加了當代工筆畫畫面色彩的柔和度、藝術飽滿度。而當代工筆畫中畫面顏色之間的先后接觸與融合，又恰到好處地控制了繪畫的顏色變化程度，繪畫中的文化藝術底蘊更加濃厚，表達上也具有自然、清新的特征，如圖1中當代工筆畫作品中荷花與荷葉部分的顏色變化，就是利用當代工筆畫顏色融合創作的特征進行畫面處理[2]。這種畫面色彩處理，能夠很好地處理細膩情感與顏色融合之間的關系，從而使畫面線條描繪清晰，色彩與線條相交回應，兩者雜糅而不混亂，畫面更具色彩傳神性，畫面藝術表達效果更加濃郁，使色彩融合與畫面美感傳達統一起來。

當代工筆畫中的融合式色彩處理方式，往往是在傳統工筆畫色彩處理上，更加動態化運轉。因此，當代工筆畫的顏色交融過程中，要求繪畫者能夠充分利用顏色之間的融合性，實現畫面色彩搭配明暗對應性調整。而傳統工筆畫平涂“后期”色彩處理，也是通過均勻式的調整，雖然顏色上處于飽和，但畫面上不如當代工筆畫意蘊表達得貼切，由此，當代工筆畫創作更具美感。

2.畫面明暗色調的處理

當代工筆畫明暗色彩的處理，也是工筆畫藝術處理的技法形式之一，結合繪畫明暗處理的需要，注重強調工筆畫創作中明暗對比的特征。當代工筆畫與傳統的工筆畫之間既有差異，又有相同之處，就體現在工筆畫中統染的顏色調試上。以圖1中荷花圖為例進行分析，作者在進行荷花、荷葉以及鴨子繪畫處理的過程中，以荷花白色為主調，運用荷葉顏色的深度性調整，突顯畫面中荷花的顏色。因此，在進行工筆畫創作的過程中，運用顏色對比的優勢，進一步實現工筆畫中的畫面顏色針對性整合，這樣創作出來的工筆畫，更具層次感。欣賞者能夠在第一時間，把握畫面欣賞的主體部分，實現畫面色彩運用的協調化處理，是工筆主體情感傳達的主要渠道。

3.畫面中意蘊的傳達

畫面中意蘊的傳達也是當代工筆畫創作中的染法的主要特征，其實踐的過程要求繪畫者在繪畫過程中，注重畫面中顏色變化與畫中意蘊傳達之間的關系，實行畫面色彩的連點帶染，這種連帶式的工筆畫創作染色方式，增加了工筆畫創作的活力，是一種較為自然的藝術創作形式。假定工筆畫創作的主要對象是一匹馬，進行馬眼睛繪畫時，我們就可以采取點染顏色的方式，實現色彩顏色針對性處理，以增加馬身體和頭部顏色的有效性過渡。這種繪畫方式，使畫面中的張力，能夠更加充分地彰顯出來，繪畫中的情感傳遞更加自然。

當代工筆畫創作中，畫面中意蘊的傳達，也與傳統工筆畫中點染與點繪畫技法的同步應用具有相似之處。傳統工筆畫中，點染注重工筆畫顏色上的連帶性，而點繪畫技法，則是從靈動、隨意性著筆的視角入手，進行工筆畫主體的描繪。當代工筆畫創作的過程中，利用兩者的差異性和關聯性，實行繪畫色彩、線條以及畫面欣賞視角內在意蘊深度的綜合性處理，從而使工筆畫的繪畫圖案能夠自然而然地形成意義深刻的畫面，能夠增加畫面處理的結構性特征，實現工筆畫中墨與色的處理，體現其畫面色彩自然、飄逸的特征。

4.畫面情感反襯傳輸

畫面情感反襯傳輸，也是當代工筆畫的繪畫色彩處理中的優勢之一。當代工筆畫的襯染方式在創作過程中的運用，能夠通過襯染線條與色彩相互融合的方式，使工筆畫的創作色彩具有層次感。同時，當代工筆畫創作，主要以大面積的畫面色彩調整為主體，實行工筆畫繪畫方式的有效運用，兩種優勢融合在一處，使傳統工筆畫襯染的色彩缺陷，在當代工筆畫繪畫主體色彩上的調控得到了有效的彌補，實現畫面層次感突出的特色[3]。

畫面情感反襯傳輸在一定程度上，也繼承了中國水墨畫重視寫意的創作特征，我們進行工筆畫襯染中蘊含的情感分析時，不僅要從工筆畫主體線條繪畫的結構層面進行分析，也要結合其結構，注重從工筆畫創作顏色變化走向上，解析整體工筆畫的情感、主體等內涵性較豐富的內容。

（二）技法層面解析工筆畫墨與色的語言表達

1.柔和性線條過渡處理

工筆畫墨與色的語言表達，也在工筆畫技法中得到了體現。柔和性線條處理是指以白描線為主，將多種粗細、巧拙、方圓等不同形式的繪畫線條相互融合，對物體的輪廓進行模糊勾畫。當代工筆畫中柔和性線條的刻畫，能夠將繪畫的主體部分以流暢融合的方式描述出來，因此，工筆畫中的柔和性線條，也可以看作是工筆畫的“引線”。這種柔和性線條繪畫方式，通常會與畫面色彩結構同步應用，這是由于工筆畫中的柔和性線條，雖然能夠彰顯畫面中的融合性，但畫面色彩感并不強，無法達到工筆畫顏色清麗的效果，而運用色彩融合的方式進行畫面色彩融合，能夠彌補工筆畫畫面顏色飽和度上的缺失，這種綜合式填充，才會讓畫中蘊含的情感表達得更加清晰。例如，我們想要對人物形象進行描繪，如果工筆畫只應用人物輪廓描繪，欣賞者很難看出作者的創作情感，采用明亮、昏暗的色彩對比方式，能夠實現畫面情感的補充性傳達，使畫面的情感傳導的方向性更加清楚。

2.過渡點暈性處理

當代工筆畫與傳統工筆畫相比的最大特征，就是當代工筆畫中擁有靈活的繪畫線條，它不拘泥于畫面中單一線條的清晰性優勢，而是在畫面中的細小視角都處理得清晰、自然的基礎上，增加了幾分柔和，這種細微性處理的技術手法中，就是過渡點暈性處理畫面的體現。工筆畫中點的技法應用較為靈活，它能夠運用在不同類型中的工筆畫創作中。例如，人物繪畫中的眼神、手指動作等細微方面的處理，都可以運用過渡點暈性策略，自然景色繪畫過程中荷葉與荷花的連接過渡處理，也可以運用畫面過渡點暈染方式進行處理。因此，過渡點暈性處理體現了當代工筆畫創作中的自然、靈動之意。

3.色彩層次法

當代工筆畫墨與色的語言表達，在色彩層次法的應用也得到了較好的體現。色彩層次法是指運用顏色層次覆蓋處理的方式進行工筆畫墨與色的顏色調整，色彩層次法是工筆畫色彩調整中的主要方式之一。運用色彩層次法進行工筆畫墨與色處理時，應注重顏色的調和程度，不同結構中的畫面色彩變化，按照由淺到深的顏色變化特征進行處理。例如，工筆畫繪畫中的綠色的處理，需要按照淡綠色、翠綠色、墨綠色逐步進行罩染處理，這樣，才能將工筆畫墨與色的色彩漸變的美感呈現出來，這也是工筆畫墨與色語言表達特征在繪畫技法中融合的直接體現。

三、結語

綜上所述，當代工筆畫墨與色的語言表達探究，是現代藝術形式實踐中意蘊把握的理論代表。在此基礎上，為了彰顯當代工筆畫墨與色的特征，從染法視角解析工筆畫墨與色的語言表達上，通過色彩融合與畫面美感、畫面明暗色調的處理、畫面中意蘊的傳達、畫面情感反襯傳輸四部分進行分析，同時技法層面解析工筆畫墨與色的語言表達，通過柔和性線條過渡處理、過渡點暈性處理、色彩層次法進行解析，引導當代工筆畫墨與色的語言表達的靈活運用。

參考文獻：

[1]王君.淺析當代工筆人物畫的傳承與創新[D].吉林大學，2017.

[2]鄧雅軒.淺析傳統壁畫對當代工筆人物畫的影響[D].吉林大學，2017.

[3]吳丹.當代新工筆花鳥畫的當代性表現研究[D].沈陽師范大學，2017.

[4]劉會營.“寫意傳神”在當代工筆畫中的繼承與發展[J].集美大學學報（哲社版），2017，（04）：126-131.

作者單位：

上海市嘉定區封浜高級中學