宋代山水畫中審美意象形成原因的探究

摘 要：宋代山水畫作為中國傳統文化中的重要組成部分，代表了中國獨有的審美意象與審美境界。其風格受到許多因素的影響，最主要的便是佛、道、儒三家傳統文化，詩書畫論，加之當時的社會因素與政治影響。宋代山水畫開辟了文人畫作新的審美意象，追求心境的突破，在畫中表達作者高尚的情操以成就宋代山水畫“天人合一”的最終境界，是中國藝術精神的獨有解釋，充分闡述了中國文化自身的審美境界，導致了宋代山水藝術在“形”與“神”之間的變化莫測。

關鍵詞：宋代；山水畫；審美意象

一、宋代山水畫審美意象的特點

在中國傳統文化中，自然與山水之間向來是相輔相成，互有關聯的，人們感知自然，用理性的角度去感受自然之中的人性美，與自然建立相關的聯系，用感性的角度去感受自然的巍峨宏大，去畏懼自然。兩種不同的角度相互影響，相互超越，正所謂“仁者樂山，智者樂水”，而山水自然則是傳統藝術中的主流。山水畫也正是如此，山水中的自然美開啟了作者人性的自我審視，同時也開啟了“道”。中國人的審美向來關乎于自然，所以在自然山水面前才會“澄懷味象”。一幅令人賞心悅目的山水畫作，表達自身內心情懷的同時賦予了自然地性靈，意味深長，流連忘返。所謂“虛”，卻是必須要在天時地利人和的情況下體會，而非強制要求達到的。宋代的山水畫十分注重氣韻的審美意象，是有它自身的理論支柱存在的。由于受道佛、道、儒三家的哲學思想的影響，宋代山水畫與西方的繪畫是完全不同的風格特征，儒家哲學（尤其是宋明理學中的天人關系）和佛教思想是宋代山水畫中的主要理論基礎，而另外的道家與禪宗則對其審美價值的取向影響甚遠。

正所謂“天之道，損有余而補不足；人之道，損不足而奉有余。” “氣韻生動”一詞離不開宋代山水畫，雖然這些與作者的不同性情、人文情懷、文化修養、氣度胸襟和個人經歷等也有著深淺不一的關系，北宋的荊浩、范寬等人對山水的理解與南宋董源、黃公望等人的就完全不同。宗炳結合了儒道山水美學和佛教思想，形成了中國山水畫獨有的藝術審美意象，《畫山水序》中提到：“山水以形媚道而仁者樂”1正是這種綜合審美的表現。山水畫不像西方繪畫般一板一眼的模仿，更多的是注重表現畫家自身情感，通過筆墨構圖展現出超凡入圣的審美意象，正是“外師造化，中得心源”的真正表現，這是一種自然地充滿了人文精神的審美意象。

二、中國傳統文化的影響

（一）儒家

北宋的“儒學復興”運動，亦為后世的“宋明理學”，其中的性與理的探討融入了佛、道兩家，以及原始儒學，前代儒學，理學家所說的“自然合理”也同時運用在了宋代山水畫中。北宋畫家的山水畫，表現出了強烈的追求自身性格完善的意圖，對畫家本身的道德修養，人格素質提出了較高的要求，“儒”畫家與普通畫家的分水嶺至此區分，許多文人參與到了繪畫當中，在化畫作中表達自身高尚的情操，北宋山水畫更體現出來“文人畫”的趣味意象。儒家講究中庸之道，提倡中和之美，其核心是以父權為中心的三綱五常的社會，宣傳“天下一家”。在儒家的道義里，個人的行為要以“家”為中心，主客有別，長幼有序，賓從于主。注重德行，要“游于藝”。北宋山水畫中表現出的作者內心情感與大自然的交相呼應，其天人合一的概念呼之欲出。

（二）道家

對于北宋文人而言，蟬與道是不可分離的，他們追求“出世”卻不是為了“出世”，道家為北宋的文人畫家提供了內心的寧靜與精神的自由，文人畫家們高雅的生命價值是現實中所不能給予的，所以道家思想逐漸世間化，讓文人畫家們從中找到屬于自身的平衡點。《道德經》中所說：“道沖，而用之或不盈。”2道家的最高境界，即為和世間萬物沒有任何區別，是謂“圣人”。北宋山水畫家也在追求相同的境界，不僅在畫作中追求，也在畫論中，言談舉止中追求。無欲無為，沒有功利之心，沒有貴賤之分，這種審美境界才是藝術中的意蘊所在。《莊子》中提到的“心齋坐忘”3同是宋代山水畫中尋求的“虛靜”的審美體驗。雖然老子和莊子都反對藝術，但是精神在藝術中所具有的重要性是不言而喻的，他們的思想也為中國獨有的藝術審美境界打下了堅實的基礎。玄與素的美學觀下，要求用樸素平淡的心去關照自然的本質，北宋山水畫中的留白注重虛靜，自然，正是受此影響。

（三）佛家

北宋的統治者與禪宗高僧交往甚密，促進了禪宗在北宋時期地位的穩固。“自然即真知”，禪宗思想對北宋文人畫家的思想不可謂不深刻，崇尚具有“禪味”的美學追求，以大自然為主要修身環境，在自然山水中求得真知灼見，一花一葉里的靜謐幽深，融入自然，感受自熱，理解自然，人與自然達到了最終的和諧，禪宗向往的寧靜致遠，自由淡漠，返璞歸真等將人性化為自然界的一部分，其人文情懷與高深達觀的情調更是進一步影響了北宋山水畫的發展趨勢。北宋的文人畫家具備這種深沉又縹緲的情懷，在“物我兩忘”的境界里進一步體現在他們的作品當中，從“看山是山，看水是水”到“看山不是山，看水不是水”，最終回到最初的“看山是山，看水是水”，人對自然地頓悟賦予了自然新的意味，這種潛移默化的塑造了新的審美，尋求內心的解放，這是一種更重視心靈的審美。佛家的禪宗，一個字來概括那就是“靜”，講究沖淡虛靜，追求恬靜的自然

三、美學價值的形成

宋代山水畫是山水畫的巔峰，是一個人才輩出的時代，是我國獨有的藝術奇葩。宋代山水畫在思想上吸收了佛道儒三家之精華，畫面講究氣韻生動，追求作者與自然感情的統一，心境的平和，最終達到天人合一的理想狀態。山水畫中追求變化形式，又要根據形式的變化經營畫面，這是對立與統一的一面，同時也是陰陽互補的一面。尋求陰陽的調和，對立中的統一，那么主題就應因心境和自然地變化而變化，以尋求心境的平和無驚。北宋山水畫中天高地闊對比最明顯的便是南宋山水畫中的偏安一隅，兩宋的山水畫均受到中國的傳統思想的影響，但仍然略有不同。從完整的構圖到邊角式構圖，除了固定的文化影響與作者本身的綜合素質外，最重要的還是當時兩宋不同的經濟、政治的影響。北宋的社會環境安定繁榮，掌權者的推崇喜好，社會上的重視，生活上的安逸，造就了北宋山水畫中的完整大氣，天高地闊。反觀南宋動蕩的社會環境，屈辱的政治生活，專制腐朽的社會制度，不同的環境下作者擁有者不同的心境，創作出的作品自然有著不同的構圖風格，也造就了差異性的山水圖畫。但無論如何，中國山水畫，無論是南、北兩宋的山水畫，還是其他朝代的山水畫，可以說被影響的種種共同因素都是揮之不去的。宋代山水畫從整體來看意圖“求真”，畫作具有寫實主義，花草樹葉山巒寺廟都是通過觀察自然后畫出，但宋代山水畫最終并不屬于寫實主義，正是由于宋人獨有的思想傾向，透過現象看本質，看到表面物象內部所蘊含的無窮變化，“理”正是這種變化的理論化存在，通過自然地表面去認知天地萬物，為內心中的“真”來尋求“理”，體味生命之“真”，境界之“真”，充分展現出大自然的精神。研究宋代山水畫的審美意象，從中汲取精華，有利于現如今的繪畫創作。從“形與神”的平衡到蘇軾的“以形寫神”，都是宋代山水畫審美意象發展的過程，人們通過山水溝通自然，在精神層面形成了關于哲學、美學、宗教等方面的獨特文化意識，畫出的是自然地山水，同時也是充滿了人文情懷的山水，對后世的影響深遠。

注釋：

[1]潘運告編：《漢魏六朝書畫論》，湖南美術出版社，2009年，第288-289頁。

[2]老子：《道德經·第四章》，團結出版社，2013年，第2頁。

[3]錢穆：《莊子纂箋·人間世》，三聯出版社，2016年，第44頁。

作者簡介

周暢（1992.12—），女，漢族，籍貫：河南鄭州人，河南大學藝術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術學理論專業，研究方向：藝術社會學

（作者單位：河南大學藝術學院）