論禪宗對中國繪畫藝術的影響

李藝 伍華 易紅杏

摘 要：禪宗是印度佛學思想在公元五世紀末菩提達摩傳入中國東土后，經過中國南北朝時期的傳播流傳和隋唐時期的興盛繁榮，在中唐時期與中國本土的儒道思想相互交集和相互融合，漸漸形成與中華民族文化相結合的佛教思想，并形成各種不同的佛教宗教流派。在中國佛教的各個流派中，禪宗的流傳時間最為長久，直到至今仍然延綿不絕，它對中國的哲學思想產生了極其深遠的影響，許多著名思想家均從禪宗中汲取營養，它是中國哲學思想家建立哲學思想體系的重要淵源之一。眾所周知，中國繪畫藝術的最大支柱是中國哲學，故中國繪畫藝術不可置疑地受到了禪宗思想的深刻而深遠影響，可以說，禪宗思想在中國繪畫藝術的精神領域占據了極其重要的地位，對中國繪畫藝術的發展和繁榮起到了重大作用。

關鍵詞：繪畫藝術；禪宗；中國繪畫

禪宗是印度佛學思想在公元五世紀末菩提達摩傳入中國東土后，經過中國南北朝時期的傳播流傳和隋唐時期的興盛繁榮，在中唐時期與中國本土的儒道思想相互交集和相互融合，漸漸形成與中華民族文化相結合的佛教思想，并形成各種不同的佛教宗教流派。在中國佛教的各個流派中，禪宗的流傳時間最為長久，直到至今仍然延綿不絕，它對中國的哲學思想產生了極其深遠的影響，許多著名思想家均從禪宗中汲取營養，它是中國哲學思想家建立哲學思想體系的重要淵源之一。眾所周知，中國繪畫藝術的最大支柱是中國哲學，故中國繪畫藝術不可置疑地受到了禪宗思想的深刻而深遠影響，可以說，禪宗思想在中國繪畫藝術的精神領域占據了極其重要的地位，對中國繪畫藝術的發展和繁榮起到了重大作用。

禪宗的本意要求人們的信仰與其實際生活統一起來，禪宗的佛律中所說的對佛的醒悟，也即對自身的醒悟，禪宗主張“頓悟”說，即不必出家，也可成佛。對自身的醒悟，重要的不是“由人到佛”，而是“由佛到人”。禪宗不講究諸多繁瑣的宗教教義和儀式，它比其他任何宗教流派更加相信，言辭語言是無法表達事物的真理的，“語默動靜，一切聲色，盡是佛事”，對自身的頓悟離不開生活中的柴米油鹽醬醋茶，即所謂“擔水砍柴，莫非妙道”。禪宗告誡人們生存和生活是“頓悟”的基礎，人間俗事是覺悟和修為的大本營。既然參禪悟道可以在一個人的日常行住坐臥中進行，繪畫行為作為畫家情感和心緒的自然流露，畫家的參悟禪道就滲透于作畫行為的每一個具體的實際過程中。

魏晉時期的玄學家們空前盛行老莊的“無為”思想，此時印度佛學思想的般若空性思想與當時玄學家的無為思想不謀而合，于是玄佛合流，同時，禪宗的興起，大大超越了魏晉時期玄學家對莊子“無為”思想的運用。于是由“無”去悟道，以無解空，禪宗認為無心即是平常心，只要一個人的心不執著于某一念想，衣食住行等一切有關生存的行為都是禪道，當下無心便是本法。“平常心是道”和“無心是道”是對禪宗的正確理解。禪宗的思想著重無相說和色空論，其思想內涵以空性為主。禪宗思想通過對空性的了解消除人們的煩惱，透過對空性的認識解斷人們的知障。禪宗《般若多心經》論“色不異空，空不異色；色即是色，空即是空”，即是對空性思想的具體解說。色是指具體事物，在禪宗看來，色不自色，皆由因緣而生，所以色即是空。以“色”顯“空”是禪理，關鍵是不能住心于“空”，就像不能住心于“真”一樣，即《壇經》的“外于相離相，內于空離空”。“事”與“色”，皆可看成是悟“真”、悟“空”的法門。禪宗的空性思想對中國繪畫藝術的精神領域帶來直接沖擊，例如南宋馬遠的傳世名作《寒江獨釣》，描寫的就是一種蕭疏寧靜、幽僻清冷和空靈幽遠的境界，用來抒發作者孤獨郁悶、抑郁悲憤的感情和情緒。中國繪畫藝術中對“虛”與“空”、“淡”與“遠”的意境追求即是準確揭示空性思想的禪宗意義，中國傳統畫家對“虛”與“空”的禪宗思想的意境追求的作品很多，如唐代王維《江干雪霽雪溪圖》即充分表達了畫家對“淡遠”、“虛空”的荒寒寂寥的畫面意境的追求。清代畫家八大山人則進一步擴展和深化了“空無”的“靜穆幽深、空靈悠遠”的寓意和內涵，在其繪畫作品，畫中小鳥的翻白眼睛都表白了其對世間萬物的“空無”態度。

禪宗的空性思想將“虛空”、“平淡”、“簡遠”等中國繪畫的藝術境界落實到極致，這種極致不僅包括了形象簡略，還包括畫面構圖的簡略。因為中國畫家們認為“簡”便能“淡”，“淡”便能“遠”，“遠”便能“虛”，“虛”便能“空”，對這種立意追求均是禪宗思想為中國繪畫藝術帶來的影響。北宋畫家李成用筆清瘦和淡，其作松枝時，也常常“通身淡筆空過”，少用大塊濃墨，人稱“惜墨如金”，李成的這種“惜墨如金”的作畫方法就體現了禪宗的空性理念。中國畫家以“虛空”、“簡淡”營造一種意境和表現某種情感，以表現內在生命的體悟。“淡”含有薄、淺的意思，與“虛”、“無”是相融的，在視覺上“淡”與“虛”、“無”是相互貫通的，中國畫家用水墨的淺淡和構圖的深遠，來傳達其對空、淡、遠的禪宗思想的追崇，傳達中國畫家對藝術境界的理解。許多畫家用畫面的空寂簡單的構圖表達禪宗的這種空性思想，例如南宋夏圭被時人稱為“夏半邊”，因其繪畫作品中大多使用半邊構圖法，即畫面上留有大面積的空白部分，畫家用這種大片留白的構圖手法充分表達其對禪宗“虛”、“無”的空性思想的追崇。所以，在禪宗思潮風行的時代，在社會審美心理普遍受禪宗思想影響的年代，由“淡”所悟出的藝術境界，由中國繪畫藝術家帶入禪家的悟境。例如從“以天真幽淡為宗”的元代倪瓚的《秋亭嘉樹圖》中，可以深深感受到這樣的藝術追求和審美境界。可以說唐朝以后，禪宗思想已經在中國繪畫藝術的精神領域里留下了深深的印記。

北宋郭熙《林泉高致·山水訓》提出三遠論，“遠”是趨于無限，趨于虛、無，“遠”不同于“淡”。《老子》曰：“（道）強為之名曰大。大曰逝，逝曰遠”。追求“遠”，也就是追求道。中國繪畫在本質上，其實就是對“遠”的追求。中國繪畫藝術家主要通過構圖去感覺“遠”，并從這種“遠”的感覺中，去體悟“遠”的禪宗意蘊。中國繪畫藝術通過畫面的“遠”的構圖，把觀者的視覺延伸到畫外，延伸到遠方，將觀者的心念無限延展，延展到畫外的無限空間，讓觀者通過無限“遠”的空間延展，體悟到生命的無限。可以說，無限是目標，中國繪畫藝術通過“遠”向無限追求，通過對“無限”的追求，體悟生命的永恒，同時體悟禪宗的空性思想的意味。禪道不可言說，只能靠參透去體悟。

總而言之，五代以后的中國繪畫藝術的審美情趣和藝術境界，均與禪宗思想有著密切的聯系，中國繪畫藝術的畫面那空靈曠遠的意境和幽遠渺淡的境界，均是禪宗思想影響的產物。許多中國傳世繪畫名作都能透過畫面看到禪宗思想的證悟，證悟禪宗思想的“無”與“空”。可以說，禪宗思想體現在中國繪畫藝術中的筆墨色彩和構圖立意等等各個方面，處處表達了中國繪畫藝術家們因像悟道的深遠幽渺的禪家情趣。

基金項目：湖北省教育科學規劃2017年度立項課題 編號2017GB101；武漢科技大學城市學院2016年度院級科學研究項目 編號2016CYYBKY003

參考文獻

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[2]朱志榮.中國藝術哲學[M].上海：華東師范大學出版社，2012.

[3]馮曉林.論畫精神[M].北京：中央編譯出版社，2016.

[4]黃海濤.禪與中國藝術精神[M].北京：中國言實出版社，2006.

作者簡介

李藝（1969.11），女，湖北武漢人，碩士研究生，副教授，武漢科技大學城市學院，研究方向為美術學。（湖北武漢430080）

伍華（1986.7），女，湖北武漢人，碩士研究生，講師，武漢科技大學城市學院，研究方向為藝術設計學。

易紅杏（1975.2），女，湖北武漢人，碩士研究生，講師，武漢科技大學城市學院，研究方向為藝術設計學。

（作者單位：武漢科技大學城市學院）