淺析柯羅風景畫作品

李金鳳

摘 要：柯羅是法國最獨具特色的風景畫家之一，被譽為畫家中偉大的“抒情詩人”。從柯羅所創作的的山水風景畫中，人們可以感受到如蘇軾所說“畫中有詩”的感覺。本文以柯羅繪畫的主要藝術特征和柯羅畫作對于后世的深遠影響為主，簡要分析了柯羅山水風景畫的主要藝術特色，并對一代大師的情感精神世界進行了深入探知。

關鍵詞：柯羅；風景畫；藝術特色

柯羅，是我們大家耳熟能詳的、法國突出的畫家，其畫作以其飽滿、富有的情感，在現代法國風景畫圈里，稱得上是家喻戶曉、婦孺皆知，同樣，在藝術界的地位也是鮮有可比的。他如同架在17世紀風景畫與19世紀繪畫之間的一座橋梁，將他們的藝術進行傳遞發揚。在他的作品中，我們可以看到古典、浪漫、現實和其他繪畫的映射或魅力。他的作品反映了現實主義的簡約和印象主義的光芒和色彩。 柯羅的作品中風格含蓄而和諧，大自然成為他描繪和表現的對象，他在油畫風景方面的造詣和獨到其優見解；技巧與題材等多方面的藝術造詣都以遠超同代人。他以自由寬厚的筆觸描繪世間風景，充分展示了他對光線、大氣乃至色調細微改變的獨特感受。

一、柯羅生平事跡簡述

柯羅于1796年出生在法國的一個富裕家庭。他的父母希望在他長大后繼承家族生意，繼續成為服裝商人。但柯羅從小就表現出了對色彩的高度敏感，并將繪畫當成了他最大的追求，父母出于對孩子的愛，給了柯羅一筆錢來支持他追求他的藝術夢想，從此柯羅開始了他的繪畫生涯。十九世紀的法國藝術風格各不相同，包括新時期主義、現實主義、浪漫主義和在這一時期末期形成的印象主義。誠然，這是一個動蕩的時代，但柯羅一直堅持著他平凡而富有詩意的藝術革命。他絕對稱得上是一位偉大的抒情詩人和畫家，其一生的追求就是面對自然，面對風景的寫生，猶如海子所說：“面朝大海，春暖花開。”

二、從具體的繪畫中分析柯羅繪畫的主要藝術特征

（一）《納爾尼河上的橋》——穩定而統一的構圖

在他的作品中，《納爾尼河上的橋》這幅作品是較為獨特的。由于受到了古典主義的影響，柯羅的畫是相對穩定而統一的。 但是，柯羅的作品也不乏變化。在他的作品中，大多數都使用不對稱的構圖，其中大部分是他的擬人化的樹和巨石，而另一部分逐漸延伸到遠處。慢慢地到達天空，創造一種空靈感，豐富構圖，使其更加和諧自然。從他的作品中，我們可以看到許多流派大師的影響，如古典主義和浪漫主義對他的影響。 例如，在繪畫《納爾尼河上的橋》中，地平線位于上部三分之一，河流流經河流。然而，由于使用了曲線和“S”形的單線，河流延伸到森林的遠側和左側，它極大地豐富了作品組成的活力。深深的樹林，隱隱約約的遠處山脈和附近破碎的橋梁，一切都如此富有詩意，讓觀眾進入一個安靜、溫柔、神秘、夢幻和美麗的境界。在圖片中，裝飾的字符在距離上分為三個部分，它們一起形成一個不規則的四邊形。彼此的拼湊不僅加強了深度，而且極大地豐富了畫面。它們彼此獨立并來回反復，很好地展示了畫家的創作技巧，猶如譜曲般。同時為了使構圖豐富起來，柯羅也將他最喜歡的動物一個接一個地放入他的畫面中，這進一步將各種事物聯系起來，讓它們加強畫面與道路起伏的空間關系，凝視其作品，慢慢地我們將迷失在其中。

（二）《蒙特之橋》——畫作中飽含詩意

在柯羅一生的創作過程中，他先后去過意大利、瑞士等許多地方，面對自然，創作了不計其數的精美風景畫作。甚至在柯羅已經將近80歲的時候，他還是去了阿拉斯加，桑斯和其他地方，體驗各個地區獨特的自然風光，欣賞大自然中所包含的無限神秘。柯羅認為，他所看到的荒野和森林既是他創造的源泉，也是他靈魂的庇護所。隨其落筆所到之處，無論晨曦還是黃昏，都飽含詩意，魅力無窮，仿佛時光在這些畫作上流逝。《蒙特之橋》無疑是最具代表性的作品之一。在這幅畫中，兩棵陡峭樹木的樹干是特寫鏡頭。在遠處，一座多孔的石拱橋靜靜地站立，橋梁是斑斑駁駁的。在橋下，有一條清澈透明的溪流，山脈和樹木的倒影也在其中。《蒙特之橋》與其傳統創作注重細微特征相反，連續的橋孔穿插著交錯的樹干，營造出令人回味的節奏。畫作以朦朧與詩意為主體，寧靜的水面，戴著紅色帽子的蕩舟者，令原本幽深的空間飽含生機，整幅畫作宛如一首飽含深意的借景抒情詩。

（三）《蒙特芳丹的回憶》——整體色調的協調

閃耀的光線和空氣是柯羅畫中的常用元素，以色彩來表現出陰影與陽光的柔和對比，達到一種整體的協調。以《蒙特芳丹的回憶》為例，特寫圖片是一棵樹枝茂盛的大樹，樹的左側和圖片中的人正在采摘野花和水果，畫面中心是一條河流，遠處的景色是一片被雨霧覆蓋的遙遠山脈。在柯羅的畫作中，他將這些原本在視覺上自然而然的場景軟化成一首田園詩歌：云彩與樹蔭，數點枝葉搖曳于空中。地面上所有植物的輪廓都被打破了，自然界中的統一氣氛是前人從未關心的氣氛。通過這種方式，使整個自然充滿了神秘感、無限感。畫作中仿佛一切都是靜止的，又仿佛一切都在運動著，如演奏中的琴弦，自由而活潑，即朦朧又清晰。氣氛是柯羅本幅畫作最根本的基調，色彩歸于和音，風景畫中仿佛沾染上源于音樂的韻味。與弗拉戈納爾的素描相比，雖然都有著在近處陰影中活動的人物，也有著遠方的空氣與陽光。但柯羅的素描風景畫，不僅僅是在描述單純的明暗關系，他更是利用了豐富的色調促使其柔和層次得到了調和。再無誰能做到柯羅這樣，以如此動人微妙的手法實現一種色彩到另一種色彩的過渡。整幅畫作其實也凸顯著柯羅的為人，謙遜低調，不著痕跡。他就像找到了一套新的繪畫技巧，捕捉到了場景中閃爍的光芒和熾熱的煙霧，即使選擇的是銀灰色調，但其顏色感從未減退，反之亦然。

三、柯羅畫作對于后世的深遠影響

柯羅風景畫作品及其風格對于印象主義的畫家們無疑是極為珍貴的參考與借鑒資料。他就像是從17世紀古典山水畫到19世紀印象派繪畫的橋梁。古典、浪漫、現實和印象派等各種流派的藝術融入了自己的風格。從他的畫作中，我們可以看到源自古典主義的優雅與寧靜，以及浪漫主義的詩意。與此同時，現實主義的潔簡和簡潔也有充分體現。柯羅以微妙和諧的風格演繹出了自然的活力。在技巧與題材選擇的多個方面，柯羅均已遠遠超越了其同時代的畫家。觀賞學習柯羅的畫作，有利于我們以更開放的心態去接受與發現自然，進一步提升我們對于風景寫生的了解與認識。同時，這還將進一步加深我們對于當代繪畫發展的歷史軌跡的了解，增強我們對于繪畫作品的鑒賞與分析能力，同時優化我們對于自然的深刻認識，還將有利于為后世藝術的進一步發展奠定堅實的基礎。柯羅繪畫中所飽含的意境還直接關系到國內外繪畫事業未來的發展，它將為為國內外繪畫事業提供豐富的理論思路和依據，可謂意義重大。欣賞柯羅的作品，讓我們更加意識到了欣賞自然美景、加強寫生訓練對于提升繪畫水平的重要性。柯羅所帶來的對于美術創作觀念意識的影響，將為后人風景畫的學習奠定非常良好的基礎。

總結

柯羅的景觀山水風景畫擴大了山水畫的范圍，挖掘了自然景觀的審美意義，真實地反映了現實生活中的自然景觀。與此同時，柯羅的山水畫不僅繼承了古典主義的莊嚴、寧靜和崇高，而且還借鑒了浪漫主義的激情、無拘無束和浪漫。它對后來的巴比松學派和印象派的繪畫藝術產生了深遠的影響。

參考文獻

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[2]勞麗·赫維茨，張璞.不起舞，不柯羅[J].世界美術.2015.4

[3]王子明.自然的幻化者——柯羅[J].美術大觀.2014.3

（作者單位：西北民族大學美術學院）