淺談·吳冠中：繪畫的形式美

摘 要：吳冠中的《繪畫的形式美》是一篇非常有價值的觀點性論文，它主要論證了繪畫到底需不需要體現形式美，到底需不需要意境，然而無論選擇哪種繪畫形式，都要強調突破傳統繪畫的方程式框架，才能創作出好的作品。

關鍵詞：形式；創作；美

一、背景分析

王主要在于美術界籠罩于蘇聯的教條主義和極左意識的形態之下；受文革影響，全國美術創作處于一種空洞的政治口號和政治主題之下，并對所謂的“具有資產階級情調的文藝創作進行理論清算。吳冠中自法國留學教育開始，就一直接受西方方式美術教育，并對中國傳統的美術觀進行理論反思和批判。

二、美與漂亮的分析

王首先我個人認為吳冠中對美與漂亮的定義過于局限化；比如德國詩人萊辛在他的一本以《拉奧孔》著作中說到，拉奧孔所表現的苦痛并不如人們根據這痛苦的強度所應期待的表情那么強烈，正是這樣，在古希臘，美就是古代藝術家的法律，他們為了避免在表現痛苦中顯示丑，不得不把身體的苦痛沖淡，把哀嚎化為輕微的嘆息，并不是因為哀嚎會顯示出心靈的不高貴，而是因為哀嚎會使面孔扭曲，令人惡心。有人認為，單從面部表情及渲染的氣氛評價該雕像群很美，但不漂亮，也有人認為這座雕像群刻畫得肌體骨骼非常細膩生動，是一件既美又漂亮的作品。另外，我認為我們完全可以在不改變物體本質的條件下，通過改變周圍環境的氣氛，也可以把原本丑卻不美的東西渲染到極致的美。美與漂亮本就是一個感性的概念，無法從理性的角度機械化的區分，因為每個人的感受皆不相同。

三、創作與習作的分析

我同意吳冠中的觀點，藝術勞動本就是一個整體，比如莫奈的《睡蓮》并不是一氣呵成，而是通過光線隨著時間的推移，睡蓮上面的顏色也會隨之改變，無論白天還是夜晚，莫奈總是在池塘邊上，仔細觀察和記錄，感受光線微弱的變化，他對畫作，傾注了自己的感情，是在用寫生的方式進行創作。還有書法的習作，大都是以臨摹古代碑帖，有規模的永字八法，歐陽詢大字結構三十六法等標準化來進行的，這些都是啟蒙教育所必學的，只有通過學習前人的佳作，在學習中思考，日積月累，必然會創作出屬于自己的作品。

四.個人的感受與風格

個人的風格是在長期傾入自我真實感受的實踐中形成的，每個人對萬物的感受皆不相同，可能同一個物象，不同的人會有不同的立場及不同的表達方式。比如懷素的《自敘帖》和顏真卿的楷書，兩個人皆是同一時期的文人大家，懷素草書筆法瘦勁，飛動自然，隨手萬變。顏真卿的書法多以楷書，兼有行草，他的書法號稱顏體。兩個人對書法的認識持有不同的感受，在創作時的情緒表達也不同，這就導致了他們的風格也不盡相同。

五.當代藝術的發展

現代的繪畫作品，從畫“像”工作的桎梏中解放出來，盡情發揮和創造美的領域，這是繪畫發展中的飛躍。從前的繪畫形式受統治階級的影響，繪畫題材以及材料表達方式比較局限，近代的中國繪畫藝術是服務于政治的，是一種政府統一思想，全面武裝斗爭的宣傳工具，現代的繪畫更具有多樣性，作品題材廣泛，材料也具有自由性，但卻苦于突破不了前人的傳統繪畫形式，無法推陳出新，幾乎沒有重大的改革創新。中國當代藝術的帶頭人蔡國強先生，他的藝術表現橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術等數種媒材。曾居住于日本，在此期間他持續探索以火藥為創作繪畫的藝術表現形式，創作出了大量的具有爆破形式的優秀作品，他以東方哲學和當代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應當地文化歷史。他以藝術的力量和強悍的作品視覺漫步全球，他著名的火藥爆破藝術和大型裝置充滿活力和爆發力，超越平面，從室內空間走入社會和自然。

六.結論

“形式美是美術教學的主要內容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位”。在我們學習過程中，時常被一些形式體制所局限，比如繪畫，因自我對藝術認知很是薄弱，以為畫像、畫真便是最終目標，卻不知在創作的時候應該傾入自己真實的情感，而不是蒼白的描繪和刻畫，這樣做確實是毫無意義的。真正的藝術是美的，美是藝術的目的，如果放棄了美，藝術可以提供知識，宣揚道德，服務于實際的某一目的，但就不是藝術了。

參考文獻

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[5]、吳冠中.繪畫的形式美[J].藝術理論.1979：5

作者簡介

王偉，1994年07月13日出生，男，漢族，山西省汾陽縣人，現就讀于魯東大學藝術學院2017級美術學專業。主要研究方向：綜合藝術研究方向。

（作者單位：魯東大學藝術學院）