論文人山水畫的獨特之美

摘 要：在中國繪畫史上，文人山水畫既不同于文人畫也不同于山水畫，是一個獨特而有魅力的畫派。它發(fā)端于唐，成熟于宋元，在此之后成為中國繪畫的主 流，影響了中國繪畫一千多年，并成為有別于西方繪畫的藝術(shù)瑰寶。文人山水畫 存在的千年里一直以它獨特的美征服著世人。

關(guān)鍵詞：文人山水畫；文人畫；山水畫；獨特美

一、詩書畫印的多元之美

在中國繪畫中有一個奇特的現(xiàn)象，那就是一幅畫不僅僅是只由圖畫組成，還包括詩歌、書法、印章的運用，這是完全不同于西方繪畫的中國式特色！“詩是無形畫，畫是有形詩。”王維的詩畫蘇軾評價為“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[1]510詩與畫的結(jié)合在王維那里是那么自然和諧。傳為王維所畫的《江山雪霽卷》，看了之后，便自然地讓人聯(lián)想到他的“江流天地外，山色有無中”這句詩。而他的《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”又處 處透著畫境。不僅如此，文人墨客還發(fā)展出一種新形式，在畫上題詩。但詩不是多余之詩，它是文人山水畫的組成部分，是不可或缺的形式，是一種獨特的韻味。只是，過猶不及，題詩發(fā)展到最后，一幅好畫在眾人手中流傳，人人在上賦詩一首，導(dǎo)致整幅畫被詩塞滿，不管那詩怎么樣，都是破壞了畫原來的美感。

文人山水畫注重筆墨的運用，將書法的藝術(shù)巧妙地運用到了繪畫藝術(shù)中，這也是中國畫區(qū)別于西方畫的一個顯著特點。書法的線的藝術(shù)在繪畫領(lǐng)域自由的運用，以致趙孟 提出：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。可見書法對文人山水畫的影響。書法的線條在文人山水畫中變?yōu)榫€的藝術(shù)，變成“有意味的形式”，變成文人山水畫不可或缺的一部分，它不再只具有單純的結(jié)構(gòu)美，形式美，它在這線條構(gòu)造間傳達出文人的情感，是美的形式。在文人山水畫上蓋上鮮紅紅的印章不但不會破壞畫的美感，反而能增強其藝術(shù)美感和感染力。印章作為文人山水畫的組成部分，運用篆刻的語言更好地表現(xiàn)出了文人山水畫的意境和畫家的主觀情感。試想在清淡肅靜的水墨間蓋上一枚紅紅的印章，是多么的鮮艷奪目。詩書畫印四位一體賦予了中國文人山水畫的獨特魅力，而 這獨特的美被歷代文人畫家所稱頌！

二、不同于西方的意境之美

中國文人山水畫是獨立于世界繪畫的一個特殊的存在，它 的發(fā)展脈絡(luò)，它的特點完全不同于西方繪畫，但絕不會因為不 同而有高下之分，他們是各有各的美。但是正如畢加索對中國 藝術(shù)的偏愛一樣，筆者個人也對中國文人山水畫情有獨鐘，它 的“不施粉黛”，它的筆墨暈染都深深吸引著筆者。中國文人山 水畫的畫法不同于西方繪畫，其中最為突出的一點便是關(guān)于透 視的看法，并由此引發(fā)出文人們對寫實與寫意的選擇。西方近幾百年在繪畫史上的最引以自豪的成就之一就是創(chuàng)造了透視法，尤其是焦點透視，西方畫家喬托的《三位一體》是焦點透視發(fā)展史上的一座里程碑，而達·芬奇對焦點透視的發(fā)展做出了無可比擬的貢獻，他的《最后的晚餐》可說是運用焦點透視達到了極致。西方的繪畫家們認為透視可以幫助他們尋找到繪畫藝術(shù)的真理，因此在這條路上越走越遠，而對焦點透視的追求，不可避免地產(chǎn)生對繪畫寫實的追求，兩者相輔相成。

而中國文人不知是有意還是無意，在一開始便致力于通過寫意來表達心境，這反映在繪畫中，成就了獨特的文人山水畫。為了能更好地表達心境，中國文人不可能像西方人一樣選擇焦點透視，他們創(chuàng)造了另一種為中國人所獨有的“透視”——散點透視。宋代郭熙在《林泉高致》一書中提到：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠。自山前而窺山后，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。明了者不短，細碎者不長，沖澹者不大。此三遠也。”三遠論其實便是對散點透視的運用，正因為中國文人對此的熟練運用，使得中國文人山水畫可以在方寸間描繪出千山萬水而不必擔(dān)心尺寸，可以使文人盡情抒寫胸中逸氣而不必擔(dān)心是否會不真實。文人山水畫雖然在方寸間便可將山川畫盡，但是欣賞者在觀賞時并不會覺得畫面不真實，反而會贊其惟妙惟肖，因為畫作重意不重形，所以在中國文人山水畫中散點透視與寫意完美地融合在一起。

三、物我同一的移情之美

文人山水畫歷來有“師古人”還是“師造化”的爭論，各 家說法不一。筆者認為兩者都該兼顧，但是更應(yīng)強調(diào)師造化。因為這里的師造化不僅是到自然中去，還要將自然繪成畫來表達 文人畫家的情感心境，即達到物我同一的境界。這正符合文人 山水畫的核心內(nèi)涵。文人山水畫的產(chǎn)生，發(fā)展，興盛都離不開八個字，而這八個字的同義詞正是“氣韻生動”、“遷想妙得”。文人山水畫的突出特點正是在此：山即是我，我即是山；水即 是我，我即是水。山水即是畫，畫便是山水，人與自然融為一 體，創(chuàng)造出美的文人山水畫來。筆下的山水，既是實景，也是自我心境，是畫家的胸中溝壑成就了筆下的山水景物。如果運用西方心理學(xué)上的定義進行解釋的話，那就是“移情說”。我國的美學(xué)大師朱光潛曾對“移情說”做過通俗的解釋：“移情就是人在觀察外界事物時，設(shè)身處在事物的境地，把原來沒有生命的東 西看作有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感、意志和 活動；同時，人自己也受到對事物的這種錯覺的影響，多少和事物發(fā)生同情和共鳴。”簡言之，移情就是主客同一，物我同一。“正是這種與靈山秀水心心相印的境界，使畫家不僅超脫了現(xiàn)實生活的不如人意，也超脫了生命的有限性，在完美的藝術(shù)世界獲得了不朽的再生。”可以說，正是在“外師造化，中心得源”的基礎(chǔ)上，加上中國傳統(tǒng)的繪畫技巧，構(gòu)成了中國文人山水畫區(qū)別于世界其他畫種的最鮮明的特點與魅力。

文人山水畫從魏晉至此已經(jīng)起起伏伏的發(fā)展了千年，在這 千年里它不斷地改變，不斷地創(chuàng)新，不斷地增加厚度與深度，但 是有一點一直沒變，那就是文人山水畫中獨特之美！總之，中國的文人山水畫是有別于西方繪畫的藝術(shù)瑰寶，它那獨特的美在繪畫歷史的長河中不斷散發(fā)著璀璨的光輝。并且文人山水畫一直沒有停下發(fā)展的腳步，這說明其有著旺盛的生命力與獨特的魅力，筆者相信它必將在美的道路上越走越遠。

參考文獻

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作者簡介

胡立芹，女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）