論油畫創作中主觀性色彩的藝術特點

摘 要：繪畫的色彩涉及到畫家的思想感情，創作心情與理念以 及繪畫背景的哲學思想。藝術家根據自然色彩所獲得的豐 富、深刻的感受，把自己的思想感情創造性融合進去，運用藝 術手法對自然色彩重新組合，達到更理想的藝術效果，這是主 觀的運用色彩。本文主要論述了油畫創作過程中主觀性色彩的藝術特點，以期為今后的創作提供有利的借鑒意義。

關鍵詞：油畫；主觀性；色彩；藝術特點

自 20 世紀初，西方油畫在中國得以傳播和發展。中國人學習油畫主要接受的是歐洲傳統的寫實畫風，其色彩表現方法是 19 世紀古典繪畫和前期印象派色彩的一種綜合。這種寫實風格的色彩表現手法為中國現實主義油畫的發展打下堅實的基礎，并且至今衰。但是他造成了中國油畫模式的單一、產生負面影響。改革開放以后，中國油畫家真正接觸和了解到西方現代繪畫，在油畫色彩上發生了很大的變化，形成了中國油畫藝術多元化時新局面，富有個性的寫實性、裝飾性、表現性、寫意性，抽象性的色彩得到了不同程度的發展。90年代，中國社會發展的急劇變化，使中國油畫家對社會所具有的啟蒙性的文化氛圍迅速地轉換為對“現代性”的思考，而西方后工業時代的商業文化、流行文化也與合現代主義一并涌入中國，使得中國社會的文化思想資源空前豐富與雜亂人們的價值觀念也處于一個多元并存的狀態，在這一歷史性的轉變中，我們如何認識油畫主觀色彩語言所具有的永恒與理想？ 如何解決它與現實的沖突和矛盾？對西方油畫主觀性色彩語言是在技術層面上繼續學習，或是作為一種思想資源有分析 有吸收地轉換；還是采用后現代主義的態度，在圖像資源的層 面上加以挪用，將成為價值觀念和藝術理想不同的藝術家的 自由選擇。從西方繪畫發展看，色彩擺脫對形的從屬地位而成為具 有獨立審美價值的語言的過程，也正是畫家在創作中越來越 強調自我感情和思想的過程。可見畫家越來越重視對色彩心 理層次表現力特點的運用，對這些特點的研究有重要意義。油畫創作中主觀性色彩的特點分作以下幾個部分：

一、主觀性

油畫創作中色彩的主觀性是相對于客觀對象本身所呈現 的色彩而言的。藝術家在畫面上并不再現或不完全再現自然 現象的真實色彩感覺，而是根據作品主題和畫面的需要對色 彩進行再創造，使它成為具有個性的藝術語言，以表達主體的 情感、意念使油畫作品獲得更強烈的視覺表現效果和特定的 精神內涵。

油畫藝術中色彩的感情力量和藝術表現，即色彩的精神 性，主要是通過主觀色彩來體現的。漢斯·霍夫曼在《教學筆記》中指出：“藝術反映特定的精神，是內省的結果。而精神則在特定的藝術媒介中尋找自己的表現。”油畫藝術反映“特定的精神”主要是依靠色彩得以表現的。色彩作為油畫的“特 定”語言，只有在主體的積極創造中才能獲得特定的精神內 涵，它已不僅僅是再現性的客觀色彩，而是富有藝術表現力的 主觀色彩。像塞尚的油畫，通過塊面和色域的冷暖遞變與色 彩結構的重組，表達他的內心體驗，使畫的與現實拉開了距 離，色彩的精神容量得到了加強。野獸派德蘭的《倫敦橋》賦 予對象以強烈的個性色彩表現，例如，橋的陰影和遠處建筑物 的藍色、水的黃色、船和天空的橙的紅色，其主觀性色彩的應 用加強了作品的藝術感染力。

二、象征性

色彩的聯想就多數人來說具有共通性，色彩不僅可以象征事物，還可以用來象征一些抽象的意念。“象征是在生活和藝術中，借用具體的有形之物來暗示某一抽象意義的表達方法。”康定斯基認為每種顏色都有象征意義，如黃色是大地顏色，象征世俗；藍色是天空的顏色，象征著升華；綠色是夏天的顏色，象征著平靜和自我滿足；紫色意味著衰敗和枯萎；白色象征著虛無；黑色意味著死亡。畫家作畫時，往往借用色彩的象征性來表達某種意圖，運用象征性來確定畫面的色調關系，從而強化主題和主題思想的定位。高更是一位善用象征性色彩作畫的畫家，在《天使與雅各的格斗》中，他用對比強烈的色彩，以及輪廓線明顯的大塊設色方法，明確地表達出他豐富的想象力及敏銳的洞察力。他對色彩的選擇，不僅表現出繪畫的效果，并攫取了象征性意義。在遠處圍繞著幻影的強烈紅色色調，卓越地表現出拂曉時分雅各的天國捕捉天使的真實性，同時也可以說是格斗的象征性色彩。二十世紀以來，彰顯個性成為時代性的追求，油畫家以生 動時象征性色彩表現強烈的主觀感受，色彩象征性特點是畫 家的主觀感受和觀念的良好表達方式。色彩的象征性特點具 有豐富的內容，它作為色彩的一個重要美學屬性，已成為許多 藝術家運用色彩語言的主要手段之一。

三、裝飾性

部分油畫家為了表達自己的主觀感受，采用平面化的手 法把看似簡單的色彩象者符一樣有秩序地組合起來，常常借 助線條對色彩進行分割和串聯，利用它們這間的相互照應、對 比、聯結創造出美妙的節奏和韻律。維也納分離派的代表人 物克里姆特，在他的作品《接吻》里，幾乎用得全是金色調，除 了臉部、手部和某些細節與花紋外，其余空間全用金色作裝 飾，服裝上嵌滿了象征性別的色彩圖案，成為一幅工藝性極強 的裝飾畫。馬蒂斯的作品在用色上也具有特別優美、單純的 裝飾性。《紅色和諧》就是一幅最成功地運用色彩裝飾作用的 作品。大面種平涂的紅色，間以淺藍和黑色的花紋，小塊地白 色有韻律地從畫面左上方排列到右下方，更加豐富了色彩的 裝飾性特點。

四、表現性

“表現”一詞在藝術理論中的含義是指人物內心情感和心 理的外感表現。凡高認為，繪畫色彩是“為了表現人的熾熱的 情感。”表現派代表人物蒙克的油畫色彩帶有強烈的情感。他 把死亡、恐怖、憂郁和孤獨等現代人的痛苦情感，用色彩淋漓盡致地渲泄出來。人們稱他的作品表現出“世紀末的色彩”。他的

代表作《吶喊》中，那種陰森的紅和綠的組合，給人以非常 痛苦恐怖的感覺。

除此之外，色彩還可以表現引起人們情感波動的聲音和味道。康定斯基認為明亮的黃色簡直就像“刺耳的喇叭聲”，紅色、橙色會使人感到“甜蜜”，棕褐色有“苦味”色彩的這些情感作用也經常被畫家借用。油畫創作的主觀性色彩在不同的繪畫發展階段各特點表 現也各有側重，就在同一時期不同的畫家對于這些特點的體 現和運用也各有不同，但各因素在很多時候是共同發揮作用 促成作品的完成。無論我們從何種角度來對待油畫主觀色彩語言，它將始終成為我們從現在走向未來的一個基穿。中國油畫近百年的 發展，終于形成了具有中國氣派的中國油畫群體和一大批中 國油畫的杰作，在世界藝術之林中占有重要的位置，其中一個 重要的因素就是得益于對西方主觀性色彩語言的研究。這種 引進與改造再創的過程將會在 21 世紀以新的方式發展，從而拓展出新的創造之路。

參考文獻

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[4]向新元.對繪畫色彩語言的研究.四川師范學院學報.

作者簡介

曹宗欣（1992），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業為美術，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）