從舞劇《行草》談舞蹈與書法的融合

劉宏佳

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-15--01

1、傳情達意——創作的起源

嵇康在《聲無哀樂論》中認為，無論喜、怒、愛、憎、慚、懼，這些人類與生俱來的情感體驗，都能成為藝術創作的源泉。情在藝術表現中的作用，好比是樹的根莖，人的心臟，沒有根莖的樹和沒有心的人，都是無法長久存活的。所以舞蹈要求身心合一，唱歌要求真情流露，朗誦要求聲情并茂，寫文創作要求有感而發。藝術是源于人類真情實感的體悟產生出具體可感的實物的一個過程，生之于情又傳之以情。為什么說藝術無國界，因為情感是可以傳遞的，無需語言的修飾，情之所至它就可以撞擊人心。這是一種情感的本能，不管你是哪種語言，任何膚色人種，在藝術的世界里，你都能尋找到共鳴。這是藝術的魅力。

2、象形取意——兼具東方美學思想

2.1線條藝術

書法是典型的線條藝術。點橫撇捺之間，用筆墨連接而成的就是一幅生動的舞蹈動態圖。而將舞蹈動作凝固暫停，再將動作串聯，舞者運動的軌跡也是行動的線條。單從書法的形與舞蹈姿態來比較的話，書法是凝固的線條藝術，而舞蹈則是抽象的動作線條藝術。不管是書法的靜態美，還是舞蹈的動態美，展現的都是線條的美感。

線條的美還體現在線條的延伸。線條的延伸取決于對力的把控。書法中力作用在“勢”上，它可以說是書法線條的走勢，運筆的動勢，就好似舞蹈中每每要往右，舞者會呼氣提氣順著這個氣從左往右，就這么一個細微的起勢，讓動作更加自然流暢。在中國古典舞的起勢時，也會有欲左先右，欲上先下的講究。細觀書法，我們會發現，書法的動勢，也不是生澀的一筆而就，與古典舞的起承轉合有著相同的妙處。在舞蹈作品中，如果只有動作的不斷堆砌，而沒有力量的控制和爆發，那么舞蹈動作就會寡然無味，沒有生氣。

2.2動靜結合

寫文章講究起承轉合，唱歌講究收放自如，而書法和舞蹈也講究對稱、節奏和旋律。舞蹈自然不用說，節奏是舞蹈的根基。書法的動靜表現在墨色的輕重，我國歷來就有“墨分五色”之說，書法家們都非常注重墨色的變化，墨色變化不僅是表現書法造型美的重要部分，還是形成整部作品完整節奏的主要表現手段。它的點畫線條，形態上高低起伏，收放自如；力度上強弱分明，剛柔并濟；速度上有疾有緩，有斷有續；感情上張弛有度，高潮迭起?！白峙c字之間，行與行之間，能‘偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓。如流水之淪漪雜見，而先后相承。這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。隨著提筆落筆的輕重徐疾，體會著作者或喜或悲的內心世界。

舞蹈的動與靜結合產生的是一種韻律，它體現在情節的跌宕起伏，虛和實，空間和時間，動作的快和慢，造型的動和靜，動律的力度和幅度等。總而言之，各種變化中的強烈對比，反而創造出了舞蹈和諧的美感。這種看似雜亂實則規律的結構，不是偶然形成，是現實中創造性地運用舞蹈創作規律的成果，所以這種規律有條理又和諧，從而使得結構嚴謹，創造出一種圓潤飽滿的意境，給人強烈的感染力。

3、兼收并蓄——不竭的生命力

王耕夫在《書法布局與舞蹈節奏》中寫道：“當我們看見舞蹈演員踩著步子在空間動作時，就令人想到了楷書字體；當舞蹈演員改換流動的動作時，就令人想到行書字體；當舞蹈演員亮相的一剎那，就令人想到了隸書字體；當舞蹈演員突然變換輕盈飛快的舞步時，令人想到草書字體?！盵1]

從古至今文人墨客愛以舞蹈作為書法創作的源泉，舞蹈與書法自古便有歷史上的聯系，便可想書法與舞蹈在不同層次上是有著相同的藝術通感。而真正在理論上闡述這一觀點的，代表人物是宗白華先生，他曾經在文章中提到：“中國的書法是一種藝術，能表現人格，創造意境，和其他藝術一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的構象美。”[2]

林懷民先生和他的舞者們讓我們看到，用舞蹈表現書法的線條和氣韻，甚至是墨色的渲染都是可行的。換言之，林懷民先生用現代舞的表現形式，能夠表現出書法的形態美和內涵美，這足以證明舞蹈和書法是可以相互轉化和利用的。在2008年北京奧運會開幕式上，美籍華人沈偉先生的巨幅山水畫卷，震撼世界?？梢哉f這是書法和舞蹈創新的又一新嘗試，他的成功再次印證著舞蹈與書法融合創新的可行性。

北京舞蹈學院古典舞教授孫穎先生曾說：“兩腳站在五千年歷史文化之上，幾乎是左右逢源?！盵3]傳統文化并不是只有“老、舊、土”，中華文化之所以不等同于西方文化在于其包容和接納，我們對于外來文化總是自然而然的接受和認同，而對自己的優勢有一種主動的否定。當然，不是所有的舞蹈都能取得成功。舞蹈作品的成功還是取決于舞蹈編創者的藝術素養，就像好的書法作品需要千錘百煉，書法和舞蹈在借鑒融合的過程中需要中國元素更需要美學渲染，最終還需要有舞蹈理論和藝術素養來支撐。

在物質生活條件逐步提升之時，越來越多的人開始重視文化素養，在舞蹈的發展過程中，不論是芭蕾、拉丁、現代、爵士等等，在中國落地開花，我們有廣闊的舞臺，有良好的文化背景，更有著廣大的群眾資源。習總書記一再提到文化自信，對于承載著中華文明的傳統文化來說，傳承不是老生常談，創新更不是一個華麗的口號，其實《行草》更多的是一種嘗試，在傳統和現代的文化中磨合出時代的強音。

我們要給自己的文化多一些發展的空間，給我們自己更多的優秀養分。《行草》的成功之處還在于將現代舞和中國文化的結合，在很多的院校對現代舞的認知還很生澀，只認為這是有別于古典舞和民族民間舞的外來舞種，甚至于是排斥和鄙夷。這是不對的，兼收并蓄是中華民族不竭的生命源泉。我們的發展要順應時代，但是文化永遠要走在時代的前方，承載著一個時代文化的藝術，更應該包容而堅韌。為這個時代發出響亮的聲音，為新時代架起文化的橋梁。

注釋：

[1]出自王耕夫《書法布局與舞蹈節奏》.

[2]出自韓君君《宗白華美學中的“生命觀”研究》.

[3]出自莫非《學者型編導的藝術魅力》.