曹禺話劇作品中的語言藝術探析

盧樂韞

摘 要：二十一世紀三十年代，曹禺先生所創作的《雷雨》、《日出》等話劇引起了文學界的轟動，預示著我國現代話劇藝術日益成熟。細細品味曹禺話劇語言，其彰顯了獨特的語言藝術，值得我們學習。本研究重點探究分析了曹禺話劇作品的語言藝術。

關鍵詞：曹禺；話劇；語言藝術

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-15--02

對于舞臺形象塑造而言，語言發揮著重要的作用，人物通過語言來表達自己內心的情感思想，展現沖突與矛盾，彰顯自己的個性。曹禺話劇語言意識具有高度的動作化、個性化、音樂化、指示化特征，充分表現了話劇人物的性格特點和劇情沖突等。總之，其話劇語言實質上是文學與舞臺相融合的語言。

一、語言動作化

戲劇語言不僅體現了人物的性格，而且還突出了沖突。沖突是戲劇沖突的關鍵與基礎，其中的任務要求和利益不相容，需通過動作表現出來[1]。“動作”是戲劇的靈魂，戲劇的沖突發展過程實質上是戲劇中人物動作與反動動作之間的斗爭。性格與沖突相互配村，性格誘發沖突，沖突發展成性格，從而形象生動地表達出戲劇的主題。所以，對于戲劇作品而言，語言個性化同語言動作化之間關系尤為密切。作者在使用語言描述個性時，需借助矛盾沖突，所以一些個性化語言常常也是動作化語言。曹禺戲劇語言也是如此。不同于小說讀者，戲劇觀眾并不喜歡靜止的文字敘述。所以，戲劇作者應基于任務個性，揭示矛盾，賦予語言動作化特征，從而充分發揮戲劇效果。

《雷雨》第一幕中，魯貴世俗卑鄙，想方設法地從女兒處拿到錢，好吃懶做。四鳳天真爛漫，兩人性格差異較大，各懷心事。魯貴明明知曉從女兒處拿到錢的可能性較低，只有采用哄騙、要挾的方法才能實現目的。四鳳雖然十分厭惡她的父親，但是因自己的把柄被抓住后只有認命。曹禺先生以父母兩人之間的這一系列動作為線索，交代敘述了前情往事。魯貴扮演者敘述的角色，因其同女兒之間的性格差異較大，矛盾沖突較多，其在敘述過程中，曲折、多變、抑揚頓挫。然而，四鳳十分厭惡她，如何才能強迫四鳳聽他講完，并向觀眾交代過去的情況？要錢是他的根本目的，他先提出重點提到“大少爺”、“他”，然后繼續講道：“我的女兒啊，你真的以為你爹老了，不知道你同那混賬大少爺之間的時期？”最后，他意味深長地反問到：“半夜送你回家的那位先生是誰啊？開著汽車，醉醺醺，對你動手動腳的那位是誰啊？那肯定是我們魯家的女婿啊！我們這破敗的房屋居然來了一個開著汽車的男朋友，找我這乖女兒！你說，他是誰啊？”這挑釁、威脅、要挾的話語令四鳳十分羞愧、厭惡，只得拿出十二塊錢來，這充分賦予了魯貴語言動作化特征。

二、語言個性化

曹禺塑造了很多形象生動的人物，《雷雨》中的侍萍、縈漪、周樸園均彰顯了豐富、矛盾的個性點，細細品味他們的語言，便可以透視出他們的性格特征。在《日出》這部話劇中，方達生、陳白露的語言中凸顯了其思想內涵，也使得讀者切身感悟到《日出》這一部話劇并不是單純的戲，而是一個真實的社會情景[2]。

在《雷雨》第一幕開場中，曹禺先生三言兩語便向觀眾展示了四鳳和魯貴的性格特征，魯貴是一個趨炎附勢、好吃懶做的小人，而四鳳則是一個樸實、勤快的好姑娘，四鳳具有她母親優良的性格，是一個安分守己的姑娘，但是他的父親卻總是戴著有色眼鏡去對待每一個人，他覺得大少爺有錢，且十分滿意大少爺喜歡四鳳，他滿意的原因是因為大少爺有錢，他可以指示四鳳從大少爺那里獲得更多的好處。然而，對于父親這些話四鳳十分厭惡。

在《日出》話劇中，方達生單純地認為自己能夠拯救一個已經多年淪為交際花的戀人，然而，當他親眼目睹折自己曾經愛戀的人如此貪戀奢侈萎靡的生活，不情愿同他過樸素、平淡的鄉間生活，他慢慢地抗爭著，其性格比較正直，也妄想著同惡勢力做抗爭，懷著滿腔的夢想卻只得向現實低頭，“我在舞場里，五分鐘剪短的就看一次表”“你知道，我在鄉下住久了，在那種熱鬧的地方，總有點不耐煩。”簡潔短小的華麗，充分彰顯了方達生的個性與思想特征，從而輕而易舉地預料到故事的悲慘結局。

三、語言音樂化

曹禺話劇中的語言，聲調鏗鏘，節奏鮮明，新鮮活潑，音樂化效果明顯。戲劇語言，節奏有力、聲調鏗鏘，還可以激發觀眾情感，使得所表達的內容引起觀眾的共鳴[3]。話劇不用曲詞來抒發情感，并沒有融入歌舞因素，獨白和對話以日常語言為基礎，相比于戲曲的賓白更具表現力，更貼近生活。如果戲曲中的賓白對“美聽”的要求較高，那么話劇臺詞則注重以日常用語來表達音樂化。縱觀話劇藝術發展進程得知，語言音樂化是作家的創作勞動和演員的舞臺實踐相結合的成果。曹禺戲劇中的語言，像日常口語一樣自然樸素，且明凈簡潔，朗朗上口，悅耳，給人一種音樂美感。臺詞的音樂化，不僅是一些單詞的聲音要傳神、要響亮，主要是整句整段的節奏要鏗鏘、要鮮明，抑揚頓挫。《雷雨》第三幕中，周沖向四鳳講述了一段天真幻想的臺詞，如果分行寫作，便是一首詩。這一段臺詞，每一句以四頓、三頓為主，中間穿插有兩頓、六頓。句式靈活排比，節奏鮮明。在開頭，曹禺便用了四個排比句“忘了家，忘了你，忘了母親，并且忘了我自己”，同時在三句兩頓之添加了一句三頓，這充分表明了周沖敢于突破現實，進入了一個自我幻想的情景中，從而增加了語句的音樂性。

四、語言指示化

語言指示化是曹禺話劇語言藝術特征之一[4]。運用指示性語言，旨在活化人物性格，活躍舞臺氛圍。例如《日出》中，曹禺重點描寫了寶和下處這個最底層的三等妓院，形形色色的人們以各種姿態在這個黑暗的社會中得以茍且，除了女主角翠喜外，流浪漢、妓女、乞丐等各種小人物均以不同的狀態在社會底層徘徊，到處都是混沌、虛偽的聲音與面貌。這些打罵哭泣、歡聲笑語是那么刺耳、那么尖銳，給人一種十分惡心的感覺。盲眼乞丐口中的《數來寶》、唱戲人口中的《秦瓊發配》，其包含了大量的指示性語言，其目的在于營造喧鬧、嘈雜的舞臺氛圍，給觀眾留下難忘的聽覺、視覺體驗，反映出那個人人自危、惶惶不安的大社會環境。

曹禺戲劇舞臺指示語言，其重點在于塑造描寫現實生活中的人與生存環境，不管是舞臺上人物的面貌描寫、行為動作，還是人物內在品格、心理的塑造，栩栩如生，耐人尋味。這種語言藝術處理并不是單純偏向于戲劇中的主要人物，在次要人物的語言處理上也比較有技巧，任務性格透徹、形象。另外，曹禺現實的戲劇舞臺指示語言的運用上還喜歡以景寫情，以情動人[5]。例如《家》這部戲劇中，主人翁瑞玨十分善良、溫柔、純情，其代表了傳統中國女性的形象。其有著自己的想法，感情方面也有自己的原則，是抒情性戲劇人物的典型。第一幕中重點描寫了瑞玨的面貌和穿著“一身天藍色的軟緞短襖和長裙，裙子下沿紛著黑白兩色的花朵，紅緞鞋屏著金花。”同時，針對面貌的描述中的指示語言為“圓圓臉”“雙眼皮的眼”“厚厚的嘴唇”“烏黑的發”“低低的松松的發髻”“柔和的臉”等，給人一種傷感、柔情、溫婉的女性形象。巧妙地運用“淡淡”、“厚厚”、“圓圓”的疊詞，不僅彰顯了人物形象的美感，而且使得舞臺語言節奏、韻律更加飽滿和勻稱。

結語：一部優秀的戲劇，其彰顯了獨特的語言藝術，不僅表現出了戲劇中各個人物的性格特征，而且還有利于劇情矛盾的激化，深化戲劇的內涵，這些都必須戲劇作家重點考慮并細致編排，以人物的媒介來同觀眾進行交流，吸引觀眾的注意力。同時，借助語言藝術來彰顯出戲劇人物的內心獨白，換言之語言藝術是曹禺現實戲劇創作的特色之一，給我們留下來一筆寶貴的財富。

參考文獻：

[1]張靜.淺析曹禺話劇語言藝術的個性化和動作化[J].戲劇之家，2013（7）：26-26.

[2]羅鑫.電影《日出》中陳白露的語言藝術分析[J].短篇小說：原創版，2015（11X）：101-102.

[3]周海云，ZhouHaiyun.曹禺與契訶夫戲劇語言藝術的比較[J].安順學院學報，2016，18（2）：13-15.

[4]周海云.接受美學與曹禺對契訶夫戲劇語言藝術的接受研究[J].廣東技術師范學院學報，2016，37（9）：51-61.

[5]子央.劃過心弦的誘惑——從《雷雨》看曹禺劇作的語言藝術[J].山東商業職業技術學院學報，2015（2）：91-94.