聲樂的發聲技巧與表演技巧在聲樂表演實際中的應用

車海龍

摘要：聲樂是一種高雅的藝術，演唱聲樂的表演者需要極高的身體素質和巨大的毅力。聲樂是人聲的藝術，是最能貼近人類自然的表達方式。在聲樂的教學以及表演中，老師和表演者極大的注意了學生們的聲樂發聲技巧表現。同時也要關注演出時的舞臺和現場的氛圍和在演唱時自身的處理方法。

關鍵詞：聲樂的發聲技巧；身體素質；舞臺氛圍；處理方法

聲樂是一門具有極高的欣賞的藝術表演方式，演出者需要有巨大的體力與毅力和耐心，同時也要有極高的思維運轉方式，來處理舞臺與自身的一些小的瑕疵。

聲樂的發聲技巧

在吸氣飽滿的狀態下歌唱：要大量的練習吸氣與呼氣的速度還有控制方法，全身呈現放松的狀態，慢慢的吸氣后再慢慢的向外把氣息突出，在吐出的同時身體慢慢的放松。還有一種錯誤的聲音叫做“病音”這種聲音的主要發生錯誤在于氣息的掌控非常的差，氣息使用的時高時低，沒有任何的規律可以遵循，在歌唱的時候，由于橫膈膜與聲帶的調節與運用不恰當，所以會出現這種不良的聲音

喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是因為壓喉頭謀求大音量、沉穩的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音發不出來，呈現出一種沉悶的空虛的聲音，并且特別的呆滯。

喉嚨發出的聲音與胸腔共鳴的聲音是有很大的分別的，胸腔孔明是所發出的聲音是非常的流通、通順、柔軟的，干凈的。

漏氣所發出的聲音是非常弱小的，是因為在練習時過度的要求聲音松弛，導致了放松過度的聲音。

糾正可練頓音或跳音或者長音，wuwuwuwu

聲樂發聲的科學解釋：

聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似于二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之后即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當于號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。

前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。后者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。

演唱者的身體素質

演唱者在演唱大型的作品的時候對身體的要求非常的高，需要巨大的力量來支撐自己的發聲與表演。同時演出也要有正確的站姿，在演出的時候要雙手自然的放松下垂，頭部要端正，后背與脖頸的肌肉要放松，在演唱時要根據字的音色和發音上下顎要自然的開合。

在訓練聲樂的過程中可以做以下的一些訓練方法：

（1）口腔共鳴：在做口腔共鳴的訓練時，口要正常的打開，放松自己的笑肌，微微提起自己的笑肌，在橫膈膜上用力，這樣發聲可以引起口腔內部的共鳴。

（2）頭腔共鳴：在演唱和練習時要將口鼻腔給完全的打開，打開口鼻腔的感覺類似于我們打噴嚏的感覺，這樣才是正確的。

（3）胸腔共鳴：喉嚨要像打哈欠一樣自然且放松，不能緊張，這樣發出的聲音會非常的正確。

表演者對于舞臺的處理與掌控

在聲樂表演的一些方法上，要學會身體上的動作與舞臺和自己的歌唱相結合。

一、在舞臺演出的是時候，首先要做到讓自己的聲音充滿足夠的感情，能與自己的內心產生強烈的共鳴，不要有虛情假意的表演，這樣并不能讓觀眾得到對自己的認可。在正式的演出時，我們要做到落落大方，而聲樂又是唯美典雅的，也要使自己充滿一種神圣的感覺，尤其是歌劇的表演，要深入人物的思想中去，要足夠的體會人物的魅力與感情。同時在給予觀眾自己最真實的情感。

二、在舞臺上面，一旦開始了演出身體要隨著音樂做出相關的動作，如《假如你愛我》這首演唱曲目中我們不能在舞臺上面非常平凡的站立，而是要隨著音樂做出一系列的表情動作，在演唱時也要適當的做出相對應的手上的動作，充分的展現出自己的美與聲樂的美，這樣可以直接或間接的吸引起臺下的觀眾與演唱者的互動，可以將觀眾的內心帶入到演唱者的內心世界中，引起觀眾與演唱者極大的共鳴。

三、在聲樂演唱中加入形體藝術可以起到錦上添花，草船借箭的作用，生動而充滿力量與感情的形體動作可以引起觀眾對與演唱者的內心世界進行極大的探究。但是，千萬不可以讓動作虛情假意，要包含自己的真情實感，從歌唱的聲音，以及對音樂的感覺，和情感的提煉，等等方面來掀起觀眾的感情。

四、在舞臺上，形體的動作要和歌詞的內容與風格互相襯托，與互相輝映，演唱者在演出前應該熟知自己的歌曲的風格與詞語，在舞臺上要學著自我創造動作，要和歌詞和還有情感相互的交融，要注意培養自己的仔細觀察能力，能較快的進入歌曲的所創造的角色中去，可以把人物的內心情感展現的活靈活現，只有這樣，才能將各種各樣的人物形象展現的更加生動和惟妙惟肖。

五、在舞臺上，動作與歌唱的表演要協調，這樣可以幫助演唱者在歌唱時的狀態和心里活動的表現。在形體表演進行日常訓練時，積極的觀看或參與各種各樣的聲樂表演的場合和舞臺，在收獲快樂和技能的同時可以為以后打下身后的基礎。在世界上很多有名的聲樂歌唱家在舞臺上可以收放自如的將舞臺動作與歌曲演唱融為一體，舉手投足之間非常的自然與和諧，將高雅的藝術氣質展現在大家的面前。這其中最主要的一個原因就是，他們都曾經認真觀看并且學習過舞臺的動作與歌曲演唱如何的相容，這一點至關重要，只有最自然的舞臺動作和演唱技巧能協調一致，才能展現出最完美的舞臺藝術。

總結

聲樂是一門完美的藝術，每一個學習聲樂或者以聲樂這門藝術為生的人都應該不放棄聲樂，聲樂的表演不僅僅需要的是技巧上的處理，同時也很重要的是身體與舞臺的結合和與臺下觀眾的互動，這樣才可以完美的將聲樂呈現給每一個聆聽與觀看的觀眾。

參考文獻：

[1]沈湘.《沈湘聲樂教學藝術》 上海音樂出版社 1998

[2]林俊卿.《歌唱發音的科學基礎》 上海音樂出版社 1962-9

[3]李晉瑋，李晉瑗.《沈湘聲樂教學藝術》 華樂出版社2003