淺談戲曲傳統(tǒng)伴奏法

摘要：中國的文化藝術博大精深，豐富多彩，深受人民群眾所喜愛。然而戲曲更是我國民族音樂大家庭中的重要成員，尤其傳統(tǒng)戲曲音樂得到了很好的保護、發(fā)展。其中戲曲的無譜伴奏就是一塊瑰寶，對傳統(tǒng)音樂的合理傳承，為現代音樂和多聲部音樂的豐富提高與發(fā)展提供非常有較高價值的參考素材，意義重大。

關鍵詞：戲曲；無譜伴奏

戲曲音樂在中國迄今為止已有八九百年的歷史了，在長期發(fā)展的歷史長河中，戲曲音樂已經形成了它自己獨有的藝術魅力和約定俗成的創(chuàng)造風格。戲曲是中國多民族傳統(tǒng)地方藝術戲劇的表現形式之一，老百姓非常喜聞樂見，戲劇扎根于民間它與希臘的悲劇、喜劇和印度的梵劇并列，被稱為世界三大古老戲劇文化。戲曲音樂能夠成功，其原因體現在兩個方面：1.是通過幾百年的發(fā)展戲曲音樂的體制已經非常完善。（有譜和無譜伴奏皆可）在民間有一定的宣傳力和影響力。在城市也有一定的市場和癡迷者（俗稱戲迷）的追求。2.戲曲音樂扎根于中國文化，傳統(tǒng)民族文化是地地道道的民間產物，劇本題材都是中國文化題材，它講述的是中國歷史上出現的一些歷史故事和傳奇人物，都是老百姓喜歡也都是他們口口相傳的經典佳話。例如：《白蛇傳》、《花木蘭》、《天仙配》等，后被劇作家們揮之筆下記錄經典搬至舞臺，傳統(tǒng)故事膾炙人口代代相傳。

戲曲作為音樂領域里的一個重要組成部分，有著幾千年的發(fā)展史。由于他源自生活，貼近生活，所以最能受到人們的理解和接受。然而我國的戲曲是多劇種、多風格、多流派的。現就河南豫劇為例，談談傳統(tǒng)伴奏法——無譜伴奏。

河南地處中原，這塊熱土長期滋潤著勤勞聰明的中原兒女，文化藝術更顯得繁榮非常，尤其地方戲曲更是這里的精神食糧。老藝術家們給我們留下了寶貴的藝術財富，形成了不同的風格流派，分別為豫東調、豫西調、沙河調、祥符調，也在長期的生活實踐中，涌現出了一批又一批的戲曲表演藝術家，就我河南來說，有享譽全國的五大名旦，她們是：常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品和家喻戶曉的黑臉王李斯忠、紅臉王唐玉成、劉忠河等表演藝術家。她《他》們特別是在藝術發(fā)展方面，各有所長，逐漸形成各自的流派。

評價一臺戲曲的好壞，要看演員在舞臺上的表演，這里包含兩個部分，一是身段，二是唱腔。唱腔是戲曲音樂在舞臺上的體現，一方面演員用嗓子唱，另一方面有伴奏員演奏樂器隨著附和 ，形成完美的戲曲音樂。演員們大多酷愛戲曲，視戲如命。在生活實踐中刻苦鉆研，總結經驗、虛心學習、取長補短。分析劇本刻畫人物，突出劇中人物性格， 根據自己的理解，導演的啟發(fā)，結合演出經驗，按照唱詞以字行腔。

很早的“劇團”里是沒有唱腔設計的，要唱什么板式，用什么調子，唱腔曲線的發(fā)展等都有演員自行確定。那么伴奏員則要根據演員們的聲腔進行伴奏。伴奏要遵循兩個原則，一是要看（聽）鼓簧，統(tǒng)一由司鼓指揮，步調一致；二是要仔細聽演員唱什么音，同時還要與其他伴奏員之間心領神會，配合默契，這樣，演員怎么唱（往哪領），伴奏員就怎么伴奏（就怎么跟）。群眾稱伴奏為摟戲，餾二話。

戲曲伴奏是演員和伴奏員，通過長時間的實踐、磨合才能共同完成的一項非常復雜的工作。常有“丑不丑一合手”之說。豫劇作為我國一大地方劇種，它的唱腔高亢嘹亮，委婉動聽。近百年來，一代又一代的前輩們給我們留下了難得而又寶貴的財富。通過藝術研究，就在河南地方戲豫劇這一劇種中就形成了各種流派，出現了著名的五大名旦，即常（香玉）、陳（素真）、崔（蘭田）、馬（金鳳）、閻（立品）。她們的聲腔各具特色，特點鮮明，深受人們的喜愛。同時河南還出現了其他劇種及具有代表性的藝術家和代表作品，如越調申鳳梅老師的《收姜維》形成了申派藝術。曲劇海蓮池老師的《卷席筒》形成了海派藝術，四平調拜金榮老師的《小包公》形成了獨樹一幟的拜派藝術等。無論是什么劇種，他的前身都是無譜唱奏的，叫傳統(tǒng)唱腔伴奏法。演員唱腔是通過各種韻來演唱，哪個演員唱什么韻，下場后，另一演員上場，接唱時，唱什么韻都是有條件的。戲曲伴奏也是這樣，傳統(tǒng)的戲曲伴奏無嚴格的定譜，與聲腔的結合（配合）全靠司鼓發(fā)簧（遞簧），這就要求伴奏員們要與司鼓配合默契，還要熟悉唱腔的各種板路，起承轉合，無論伴奏員人多人少通過長期實踐，長期合作，可以說能達到“司鼓一響，心領神會” 的地步。像這樣的伴奏方法叫隨腔伴奏法，俗稱老少配。樂隊的演奏旋律與唱腔旋律完全一樣，伴奏員在音高上要求不嚴，只要能把握旋律所需的音，無論高低，用樂器表現出來就行。這種伴奏效果好在自然配器法，效果雖差些，但還是能夠被廣大人民群眾所接受的。伴奏時伴奏員隨著唱腔一直不停的模仿即可。等演員唱完后再大膽伴奏過門（間奏）。這種伴奏雖然人多，其效果是音量不壓聲腔。人聲不必用力演唱就能通過音響顯露出來。在聲腔的高潮部分或激情部分，樂隊都能強有力地給于支持和烘托。這樣的伴奏方法也為現代的、立體的、多層次的、音色上絢麗的、結構上復雜的、具有現代意識的、多聲部音樂的發(fā)展提供了強有力的條件。

戲曲的唱腔音樂結構大多是有若干個上下句（俗稱上下韻）組合而成的板腔體。它的調式主音以徵音和宮音為主音，其他調式常依附于它們而存在。所以，唱腔的上韻落音變化不一，是動的。而下韻落音則相對穩(wěn)定在宮、徵之間，是靜的。掌握住這一特點，在無譜伴奏時就不至于無從下手。在河南豫劇這一大劇種中，豫劇唱腔音樂實際包含了聲腔和過門音樂部分。特別是過門音樂中的間奏過門，在很大程度上不但起著加強唱腔連貫性的作用，而且起著句尾補充完善唱腔的樂意。特別是樂器補奏同度模仿時，效果最好。傳統(tǒng)唱腔的過門，許多都是重復加變化的唱腔伴奏方式。模仿放在了第一位，形成了一錘定音的格局情況。由于戲曲伴奏是唱腔演變出來的，實際伴奏時它具有一定的靈活性和即興性，能夠模仿的惟妙惟肖。在早期的戲劇伴奏中廣為流傳著一句行語，叫“一人一條道，十字路口見面”。這句行語形象地道出了模仿伴奏音樂的真諦。所謂“道”指的是唱腔中的旋律。“十字路口”指的是唱腔的落音。從早期到現在很多鄉(xiāng)村劇團仍使用這種無譜伴奏法，它是藝術家們實踐的結果，是不可代替的實用伴奏方式，也是順應時代發(fā)展的真理。在無譜伴奏中和演員唱腔中，多采用的對比方式有“你繁我簡，我簡你繁，時而分、時而合”的繁簡化襯托。這在伴奏最能夠發(fā)揮各種樂器的獨特性。

實踐證明，無譜原聲態(tài)的伴奏方式，應予以保留，加以保護，不可排斥。我國不少偏遠地區(qū)和少數民族地區(qū)仍保留著很多民間音樂表演形式，他們的唱奏方法多為原生態(tài)無譜伴奏，更有很多演唱形式已被國家作為非物質文化遺產得以保留。傳統(tǒng)音樂的合理傳承，能為現代音樂和多聲部音樂的豐富提高與發(fā)展提供非常有較高價值的參考素材，創(chuàng)作出更多更好的音樂作品。

作者簡介：宋會玉，男，1968年3 月10日出生，商丘職業(yè)技術學院文化藝術學校音樂專業(yè)講師，從事音樂教學。