柴科夫斯基《如歌的行板》賞析

李虻

室內樂（chamber music）原指在房間內演奏的教堂音樂、宮廷音樂，是由少數演奏者演出的重奏曲，后逐漸走進了音樂廳，并得到進一步發展。

與管弦樂合奏不同，室內樂一般不用指揮，注重各聲部的個性化，其作用沒有主次之分。在所有的室內樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有多樣化的演奏技巧和豐富的表現力，擅長于表現旋律的歌唱性，同時又有寬廣的音域以及音區和音色的對比。弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一件組成。

古典室內樂常用奏鳴套曲形式，有4個樂章；多為主調和聲風格，同時又具有豐富的復調因素，聲部織體精細，適合于展示個性，能生動、細致地表現風俗性、抒情性、戲劇性等多方面的音樂形象。

柴科夫斯基創作于1871年的《第一弦樂四重奏》（Op.11）是室內樂代表作之一，其第二樂章《如歌的行板》是整部作品中最動人的樂章。1869年，作曲家在基輔附近他妹妹的莊園里聽到泥瓦匠唱的俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》后，立即把旋律記錄下來，配上和聲，改編為鋼琴二重奏，收入《俄羅斯民歌50首》內。兩年后創作《D大調第一弦樂四重奏》時，他又將這段動人的旋律運用于作品中。

這個時期正是俄國社會經歷重大變革和動蕩的年代，《如歌的行板》是沙俄統治下人民的痛苦生活的寫照。它以緩慢、抒情的民歌曲調表達了一種暗淡的、令人窒息的氣氛和難于排遣的郁結心情。演奏時，4件弦樂器全部加上弱音器，這使音樂音色暗淡、情調凄婉。1876年，俄國大文豪托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了這首弦樂四重奏，尤其被其中的第二樂章《如歌的行板》所深深感動，淚珠掛滿了兩頰。他說在作品中“已接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處，”這個評價充分肯定了作曲家對時代、對生活、對藝術的深刻洞察力和感悟力。

作品結構為復三部曲式，著名的民歌旋律所構成的A樂段在全曲中起到貫穿作用，超越了該類曲式典型的重復次數，給人們留下了深刻的印象。本賞析采用便于理解、演奏的鋼琴改編譜。

第一部分（1～55）是帶再現的單三部曲式。A樂段是俄羅斯風格的民歌主題，B樂段更像是A樂段旋律的發展。復調化手法的運用，使民歌主題產生此起彼伏的效果，音響更加豐富。

民歌主題陳述兩遍，復調風格。A樂段（1～8）由兩個4+4的對比樂句組成，節拍在 與 之間長短不等地交替變化。主題旋律源自烏克蘭民歌，表達了一種苦悶傷感的情緒，織體采用對位復調的手法使聲部層次密集、豐滿，產生了沉重、壓抑的效果。前樂句開放于主調屬和弦，后樂句轉入F大調完滿終止結束。第9～16小節是A樂段的反復，織體略有變化。

B樂段（17～24）是民歌主題的自然延續，由A樂段衍變而來，A樂段前一句的特征旋律在各個樂器之間以模仿的方式反復出現。隨后的連接部分（25～33）出現了一些新的因素，在高音部與中音部交替奏出疑問、祈求的旋律。民歌主題再現后，經過短暫的連接，引出中部。

中部（56～97）由樂段和連接組成，主調風格，情緒略為明朗?；窘Y構是4個8小節樂句組成的倒裝復樂段。右手高音訴說性主題模仿第一小提琴，不斷以五聲調式奏出極富表情的上行疑問式音階，充滿期待和幻想；旋律下方的兩個中間聲部每小節發出一個嘆息般的切分音；低音則以下行的半音階與上方的五聲音階相對，模仿大提琴撥弦演奏效果，在每小節不間斷地反復，襯托。當這個主題由第一小提琴和第二小提琴齊奏時（上方八度疊加的旋律），音樂轉入降b小調，情緒更加悲傷。

再現部（98～136）是第一部分的縮減再現，省略了第一部分的最后再現的A樂段，但八度疊加的旋律卻使情緒更加激動。第124、127小節兩次出現的小節休止，把短小的主題動機忽然分隔開，似對情緒的克制和壓抑，又似無聲的抽泣，給聽眾留下了更多思考和遐想的空間。

尾聲（137～184）較長，綜合了中部主題與第一主題的音樂材料。第137～144、145～152、153～165小節是中部d樂句材料變奏，音區移低；第166～171小節采用第一部分連接段落的動機，以分裂、模進的方式發展；第172～184小節再現了第一部分的民歌主題，節奏放寬，時斷時續，最后結束在兩個極弱的琶音和弦上，亦夢亦幻。