中小學美術教育對本土美術資源的開發與利用

在中小學美術教育中，開發與利用本土美術資源有著重要意義。在此，以湖南省為例進行探討。

一、湖南省本土美術資源的開發類型

在推進中小學美術教育供給側改革的過程中，首先要對本土美術資源的開發類型進行分類，并提出適當的開發方式。

1.鑒賞型

美術（藝術門類之一）鑒賞的含義有很多，如張道一認為美術鑒賞是一個復雜的心理活動過程，它與藝術創造一樣，是知識、情感、意志等過程的系統組合[1]；彭吉象認為藝術鑒賞是讀者、聽眾、觀眾憑借藝術作品展開的一種積極、主動的審美再創造活動[2]。近年來，美術作為一種文化的學習被提出來，良好的審美文化心態的建立與美術鑒賞之間的關系越來越受到關注。美國學者沃爾夫認為，在藝術鑒賞中應自信和自主地形成自己的審美態度，用發展的多元的態度看待藝術[3]。邵大箴認為，欣賞美術作品應尊重不同民族的審美文化[4]。我國是一個歷史悠久并有著優秀藝術與文化遺產的文明古國，必須讓學生認識到這些文化遺產的價值與意義，認識到由于地域、民族、宗教差異等所形成的藝術多元化。以往的美術鑒賞主要是介紹、分析普世性美術作品，而很少鑒賞地方性美術作品。為此，在湖南省本土美術資源的開發過程中，可以通過播放視頻或者通過考察讓學生直接去感受、體驗湖南省本土美術的材質、形式、內容、特色、文化價值；逐步提高學生的視覺感受能力，并提高其運用語言文字來表達自己感受、感情的能力，逐步形成崇尚、珍惜優秀民族藝術與文化的態度。例如鑒賞湖南的民間剪紙藝術，就必須了解民間剪紙圖案造型、分類、制作步驟及流行區域，并從人生禮儀、歲時節令、服飾居住、祭祀祈祝等方面了解剪紙在民俗上的運用。

2.創作型

美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征的。美術教育不僅是要教會學生觀察、欣賞，更為重要的是引導學生進行創造，其最終目的是提升學生的創造力。美術創作是美術主體從事的一種重要創造活動形式，是從審美認識到審美表現，最后體現在完成的美術作品之上，美術創作的完整的過程是以豐富的生活感受為起點，經過精神的創造活動，到物質的傳達活動，最后體現為物化形態的作品[5]。在開發利用湖南省本土美術資源的過程中，僅對本土美術資源的物質材料、制作工藝、形制、紋飾進行鑒賞是不夠的，還應該讓學生自己動手創造出屬于自己的美術作品。湖湘地域特色鮮明，風景秀美。自古以來，湖湘地區流傳著動人的傳說，觸發了無數文人墨客的創作靈感和激情，他們吟詩作賦，揮毫潑墨，逐步形成了文化積淀深厚的“瀟湘八景”。“瀟湘八景”不僅是風景，是文化符號，也是國內外經久不衰的畫題。生于斯、長于斯或是學于斯的學生，理應接觸、欣賞、感悟“瀟湘八景”，并在此基礎上，通過精心構思、醞釀，以速寫、國畫、水彩、油畫等多種藝術形式開展專題性創作，再現“瀟湘八景”。通過這種專題美術創作，鼓勵學生探討各種表現方法，使用各種材料與技法，由此培養學生的創新意識，鍛煉美術技法和提升審美能力，使學生充分體會到地方美術資源的獨特魅力，增強對家園的熱愛和文化的禮敬。

3.研究型

研究型學習與傳統的接受性學習相對應，學生在教師的指導下選擇和確定研究專題，通過自己親身參與的實踐活動，主動地獲取知識、應用知識、解決問題。通過創新型項目、課題的實施和驅動，使學生對自己喜歡的某種本土美術資源進行調研，并在此基礎上發現問題、提出問題、解決問題，最終撰寫調研報告，由此使學生不僅成為民間民族、地方美術的欣賞者和創作者，而且成為本土美術資源的研究者和宣傳者。如在欣賞、描繪“瀟湘八景”的基礎上，學生可以對此進行進一步的研究，探究“瀟湘八景”的歷史源流與人文積淀；研究《瀟湘八景圖》在日本、韓國等國家的傳播與影響；分析《瀟湘八景圖》詩畫交融的特性等。

二、湖南省本土美術資源的利用方式

1.協同創新，設立學生實訓實踐基地，搭建教師學習平臺

傳統美術教育在教學內容上以部頒教材為主，往往較少關涉本土美術資源與學生的實際生活，由此決定了其教學是采用封閉型的班級授課模式。中國地域廣闊、民族眾多，將本土美術資源轉化為美術教育資源非常必要。在拓展美術教育內容的同時，也使教學空間延伸到校外。一方面，通過協同創新，在學校周邊地區的美術館、展覽館、非物質文化遺產傳習所、民間工藝美術博物館、畫廊等地設立實訓實踐基地，將一些教學、實踐放在校外，打破課堂教學的封閉性，調動學生學習的主動性和積極性，使學生通過采風、調研、參與制作與創作，主動體驗本土美術資源，做到活態化傳承、利用本土美術資源；另一方面，通過協同創新，為美術教師向民間藝人、非物質文化遺產傳承人學習提供平臺，拓展教師的專業技能，促進教師充分吸收中華優秀傳統藝術與文化[6]。

2.邀請民間、本土美術大師進課堂

湖南省本土美術資源的開發，使與本土美術資源相關的教學內容比例大為增加，但由于與之配套的課程在現有的美術教師教育課程體系中異常缺乏，這使傳統的美術教師教育存在先天不足，從而導致民間、本土美術方面的師資缺乏。換言之，在很大程度上，現有美術教師不能完全適應民間、本土美術相關內容的教學。除了鼓勵、調動現有美術教師的積極性，提升其利用民間、本土美術資源的能力外，還可以通過實施項目教學、留白教學、大師班、講座等教學形式，邀請民族民間美術、工藝大師以及非物質文化遺產傳承人走進課堂講學。湖南省民間藝人、能人眾多，主要分布在三湘大地。據統計，截至2016年底，湖南省擁有國家級非物質文化遺產傳承人132人，省級非物質文化遺產傳承人 338人。這些非物質文化遺產項目傳承人是湖南省非物質文化遺產的重要承載者和傳遞者，掌握著非物質文化遺產的豐富知識和精湛技藝，是非物質文化遺產活態傳承的代表性人物，在推廣利用湖南本土美術資源的過程中，完全可以將這些資源引入學校美育中。

3.編寫具有湖南省地域特色的美術教材

編寫地方美術教材是未來美術教育的發展趨勢。湖南省地方、民族美術資源豐富，特別是在比較邊遠的農村和少數民族地區，還保留著很多原生態的民間藝術形式。在擁有豐富藝術資源的土壤上從事藝術教育，如果對身邊燦爛輝煌的民族民間藝術視而不見，既不符合國家美術課程標準的理念，也造成了美術資源的浪費，更忽略了學生的鄉土情懷和地方文化認知。課標版中小學美術教材存在城市化的傾向，忽視了美術工具、材料和表現形式上的城鄉差異。現實情況要求美術教師要從實際出發，編寫具有鮮明地方特色或民族特色的地方或校本美術教材，使得經濟相對落后的邊遠地區的學生一樣能夠接受有質量的美術教育[7]。教師在編寫教材的過程中，要充分尋找與當地美術文化有關的素材，對初步確定的素材要進一步弄清楚其人文環境、歷史背景、文化價值；要從視覺語言的角度思考其特點，挖掘情感體驗和圖式符號，分析和羅列其材料、工具、制作技術和表現形式；要從課程三維目標的角度分析確定課題的教學價值，注意區別優先目標、核心目標和基礎目標，可以從學生不同年齡階段的身心發展需求、當地民族文化傳承的發展需求或當地社會經濟人才素質的發展需求等不同角度考慮，對課題素材進行設計取舍；要選取最有教學價值的內容進行設計，著重考慮師生的可接受程度和可操作性。

三、開發與利用本土美術資源的重要意義

2014年，教育部下發了《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，明確指出：鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程；鼓勵學校開展小型分散、靈活多樣的學生藝術活動，因地制宜建立學生藝術社團和興趣小組……并形成本地、本校學生藝術活動的特色和傳統；鼓勵聘用社會文化藝術團體專業人士、民間藝人擔任學校兼職藝術教師；鼓勵學校與社會藝術團體及社區建立合作關系。”這一方面說明了現階段在開發利用本土、民族美術資源上存在不足，另一方面也為教育工作者利用本土美術資源推進和加強美術教育供給側改革提供了思路，指明了方向。

開發與利用本土美術資源具有十分重要的意義。一是有利于傳承地域優秀傳統文化、藝術。將本土美術資源運用到中小學美術教育中，能夠讓學生于潛移默化中弘揚和傳承優秀的地域文化藝術，培養學生對民族文化藝術的認同感和家國情懷。二是有助于拓展美術教育內容、形式和學生的審美視野。傳統的美術教育在內容上以部頒教材為基準，忽略了地域美術；在教學形式上以課堂教學為主，忽略了課外教學方式，從而限制了學生的審美視野。本土美術資源的開發與利用，能夠把學校資源和地方美術資源很好地結合起來，豐富和發展教學內容和形式，拓展學生的審美視野。三是有助于學校美術特色的形成和校園文化的豐富。本土美術資源是形成特色校園文化的有力載體，將具有鮮明地域特色的美術資源運用到教學和課外活動之中，最終將形成美術特色學校。

總之，開發與利用本土美術資源，傳承地域優秀文化藝術是中小學美術教育中不可或缺的一部分，也將成為國家基礎教育美術課程改革的重要內容，并是實現學校特色辦學的重要手段。

參考文獻

[1]張道一.美術鑒賞[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[3]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[4]邵大箴.藝術格調[M].濟南：山東美術出版社，2002.

[5]鄒躍進.美術概論[M].北京：高等教育出版社，2011.

[6]王洪斌.開放式教學模式下藝術類教師職業能力的提升研究[J].新疆藝術學院學報，2015，13（4）：94-96.

[7]尹少淳.中小學美術教學論[M].長沙：湖南美術出版社，2012.

（責任編輯 張慧籽）