史國良說畫

春節剛過，我要給大家送上一份視覺盛宴、一份藝術美餐：由中國美術館徐悲鴻紀念館主辦的“民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”。這是國內外第一次圍繞徐悲鴻大型美術主題創作進行的全方位策展，也是徐悲鴻美術精品近十年來首次大規模的集中展示，集中體現了徐悲鴻各個時期不同題材、不同風格和不同表現手法的創作。這個展會讓大家領略到一個引領時代美術、表現歷史、歌頌民族的藝術大師的人民情懷和銳意創新的藝術擔當。

本期嘉賓：徐悲鴻紀念館館長、人民大學徐悲鴻藝術研究院院長徐慶平先生；中國美術館研究與策劃部負責人邵曉峰先生。

徐悲鴻，中國現代畫壇的一代宗師，中國現代美術教育的奠基者，1895年生于江蘇宜興，自幼學習詩文書畫，二十四歲赴法國學習美術，回國后長期從事美術教育，他的作品融古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

三件國家一級文物

本次展出了三件國家一級文物，也是我們平時很難見到的原作，那就是徐悲鴻先生三件最大的油畫作品《傒我后》《愚公移山》《田橫五百士》。這三件作品的同時展出，不僅使很多藝術家實現了童年時候的夢想，也為很多觀眾領略大師的風范創造了機會。

今天我主要給大家講講徐悲鴻的《愚公移山》。

大家都知道，《愚公移山》是戰國時期的著名典籍《列子》中記載的一則寓言故事，描述了一位年近九十的老者愚公，帶領家族堅韌不拔地搬山開路與自然抗爭的故事。這幅巨作是徐悲鴻在印度期間創作的，畫中的形象多是選取印度模特完成的，徐悲鴻認為雖然是印度人，但都是勤勞的勞動者，形象不同于中國人，意義卻是一樣的。當時國內正處在抗戰最艱苦的時期，他看到中華兒女夜以繼日用血肉筑成的中國與外界的唯一運輸線滇緬公路而深受鼓舞與感動，想借愚公移山的精神激勵國人艱苦奮斗、團結一心，他堅信中華民族以愚公移山的精神終將取得最后的勝利。油畫《愚公移山》的創作突破了那個時代中國的傳統理念，首次以人體為主要描寫對象，充分展示了勞動中的裸體人物大角度的屈伸，肌肉運動之美，是中國近代人物畫的一座里程碑。

咱們中國以前的人物畫，在人體方面是回避的，徐先生在這方面是打開了一扇門，就是把西方的一些人體素描、焦點透視、造型等手法引進了中國，跟中國的毛筆、墨做了一種結合，所以才產生了這種畫法。這張畫的中心是要表現排山倒海的人民的力量，表現中國人這種勤勞的偉大精神，為此徐悲鴻先生選擇了人體，讓這些人體和旁邊已經衰老了的愚公以及幾個小孩形成強烈的對比，從而造成一種一往無前的氣勢。畫面中這些人體的畫法，尤其是蹲著的那個人的胳膊，朝前面，縮短的這部分，還有前邊大腿，馬步蹲，縮短大腿的這部分，那個朝著我們的膝蓋，讓人感覺非常舒服。實際上人體膝蓋這個部位一般是很難畫的，因為從不同角度看的時候，長短不一樣，能把這種不一樣表現出來，本身就需要技巧，這個技巧包括素描功夫、對造型的理解、解剖透視等的訓練功底。

我們學素描的時候都是學三個面，正面、側面、背面，當人換個角度的時候，身體各部位的縮短拉長就會不同，如果再變成一種運動的姿勢就難畫了。所以畫家研究人體，要把它吃透，使這一套變化的肢體和肌肉在你心里生了根，應用起來才能方便，同時還要跟技法結合起來才能表現到位。所以我覺得徐先生在這方面，尤其是在那個年代是空前的。另外這幅畫使用了中國畫的許多經典畫法，比如線的使用，他把線和西方印象派的藍色的邊結合起來，來表現空氣感，后面的云朵、村落也畫的非常精細，可以看出都是有具體的很精細的畫前準備。比如后面的那個水井，水井上面的那幾個瓦罐，也都畫的很具體，素描和水墨的這種準備，我們在展覽的這些準備草稿中可以看到，不難想象畫家為畫好這幅畫發揮了很大的想象力，把審美上的一些重要原則，比如大角度透視、加強力度等手法都發揮到了極致。我們今天看這幅畫仍然覺得挺震撼，讓人有一種能走進去的感覺，這不光是創作主題的作用，也是中國畫法和技巧發揮的功效。

在徐悲鴻先生的一封信里對他畫這幅《愚公移山》的構思這樣說，在二十年前也就是說他留學法國的時候，看到很多西方大師史詩一樣的巨構，當時他就覺得中國人也應該畫這樣一幅歷史題材的重大主題創作，所以他一直心里懷著這個夢想。所以徐悲鴻先生畫這幅作品不是一種什么創作靈感，而是他的一種民族信念和對國家興旺的關切之用心。畫完《愚公移山》以后，徐悲鴻把此畫帶到新加坡去參加在新加坡舉行的抗戰賑災畫展，正值日本進攻新加坡，就在他乘坐最后兩艘輪船中的一艘離開新加坡港口的時候，另一艘被日本人炸沉了，如果他坐了另一艘輪船，那他和這幅畫也就都沒了。所以現在想起來，這幅畫留下來能被今天的觀眾欣賞，真的是一個傳奇！