傳承古琴藝術 彰顯古琴魅力

摘 要：古琴藝術是我國最古老的傳統藝術，也是最能代表中國的樂器之一。本文從泰州的古琴歷史與現狀引申到古琴本身的歷史、功用、器質、韻味、演奏、藝術風格和流派，介紹了古琴藝術是中國傳統文化的精髓、靈魂。泰州人應該責無旁貸地傳承和傳播古琴這一世界文化遺產，讓它在泰州大地興起，發揚光大，讓祖國的古琴藝術瑰寶更加燦爛輝煌。

關鍵詞：古琴雅集;歷史;韻味;藝術風格和流派

泰州是國家歷史文化名城，素有“漢唐古郡，淮海名區”之稱，商貿發達，經濟繁榮，人文薈萃。早在唐代，古琴藝術就在泰州流行，清初廣陵琴派興起，并受揚州廣陵琴派的影響。現泰州市博物館收藏了一臺清代古琴，是由古琴后代捐贈的。建國后泰州也出現了幾位古琴家，后進入上海揚州音樂藝術部門工作。“文革”后，古琴在泰州出現了斷層。去年泰州一批古琴愛好者相聚并籌備成立泰州市海陵古琴協會，傳承、傳播古琴藝術，開辦古琴培訓班，聘請廣陵琴派傳承人樊繼健任教，舉辦古琴雅集活動，交流古琴演奏技藝，宣傳古琴藝術。讓我們看到這個古老的非物質文化遺產項目在泰州復活、傳承和發展，增添古城古色古音，提升古城的歷史文化含量。殷切希望海陵古琴協會早日成立，為傳承、傳播古琴藝術作出杰出的貢獻。

1 最古老的藝術，世界非物質文化遺產

古琴又稱“琴”，它有七根弦，又稱“七弦琴”，別稱“綠綺”，“絲桐”是一種平置彈弦樂器，屬于彈撥樂器。以獨奏藝術形式出現，也包括唱、彈兼顧的琴歌，或與琴簫合奏。古琴構造很有講究，琴長三尺六寸半，象征著一年365天，琴徵十三個，代表一年十二個月加閏月，體現了中國傳統文化對天、地、人的認知，講究的是“天人合一”理念，還體現了中國傳統文化對美的詮釋。

古琴的歷史源遠流長，至今已有三千多年的歷史。相傳創始于史前傳說時代的伏羲氏和神農氏時期。從現在考古挖掘的資料證實，古琴作為一種樂器的形制至遲到漢代已經發展完備，其演奏藝術與風格經歷代琴人及文人的創造不斷完善，一直延續至今。古琴演奏是中國歷史上最古老，藝術水準最高，最具民族精神、審美情趣和傳統藝術特征的器樂演奏形式。2003年11月7日，繼百戲之祖昆曲后被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產。1977年，美國向太空發射一顆能沖擊太陽系和銀河系的人造衛星，科學家在衛星中安放了一些有關地球人類文化資料，其中較為突出的就是代表一個國家的音樂唱片，代表中國的就是古琴《流水》。

2 “士必操琴，琴必依古”，文人士大夫必修課之一

琴、棋、書、畫自古以來是中國文人整體素質的具體顯現。琴居四藝之首，有著“士必操琴，琴必依古”的古訓。古琴成為人文修身養性的一種重要方式，是一種知識分子生活的藝術，有著自娛自悟，提高文學素養的功能。這一世界上最古老的藝術，盡管延續發展了幾千年，但更多的是作為修身養性的工具，而不是作為娛樂公眾的表演性樂器。

古琴與中國其他傳統獨奏器樂藝術，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關文獻，曲目積累、演奏技巧、樂學、律學、傳承方式和斫琴工藝以及社會生活、歷史、哲學、文學等領域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。古琴有三種基本音色——散音、按音、泛音，演奏手法十分復雜，有百余種。古琴集詩、書、禮、樂為一體。《溪山琴況》一古籍中指出“琴況不是娛人，而是為了自況（表現自我），人的狀況決定樂的狀況，必須先養人后練音，而不能本末倒置，視音樂為單純技藝”。

3 古琴優雅的音色與韻味，深受儒、道哲學思想的影響

古琴藝術深受儒、道兩家哲學思想的影響，儒家重中庸，講究中正平和，在音樂上主張“中和”之美、“清微淡遠”;道家重境界，崇尚自然，強調無為，在音樂上主張講究“大音希聲”。古琴溫柔清淡的音色，舒緩的音律和韻味，正是古人所追求營造的溫和氛圍和深遠意境的理想形式，對琴的理解與領悟都是融于藝術美的體驗與哲學的感悟之中，“淡泊以明志，寧靜而志遠”的琴風，是儒家思想“中和”的心態與傳統文化的體驗。

古琴在演奏之前很有講究，追求一種境界。彈前以焚香、沐浴、寬衣求心境。焚香是為了心理放松，就是以宗教的誠、敬、靜來“雪其躁氣，釋其靜心”，以靜求得心靜。沐浴是為了讓身體放松，祛除身體的塵垢與晦氣，以身體之凈來求心凈。寬衣是通過寬松的衣服以消除身體的束縛，以衣之逸求得心之逸。此外，古琴有五不彈之說——疾風暴雨不彈，塵事不彈，對俗子不彈，不坐不彈、不衣冠不彈。

4 古琴文獻浩瀚，形成了不同的藝術風格和流派

古琴的傳承極具創新精神，是其他樂器所不能的。古琴在不同朝代、不同流派都有文獻記載。古琴的記譜方法極為獨特，保存了千余年的音響記錄，到現在還能夠為人們演奏，這是樂器史上的奇跡。充分體現了琴人在處理口傳與“依譜尋聲”、流派傳統與琴人個性、音樂整體與技術細節等方面的經驗與智慧。古琴自古以來的傳承是琴人口傳心授在讀譜與打譜之間代代相傳。

古琴琴曲的標題性、音結構的帶腔性、節奏上的非均分性、音質上清微淡遠的傾向性，集中體現了中國音樂體系的基本特征，構成了漢民族音樂審美的核心，最能代表中國文化;多方面反映了人在自然、社會、歷史變遷中的種種感受，常見的曲目有《梅花三弄》《流水》《瀟湘水云》《陽關三疊》《憶故人》等。

古琴的流派劃分可以從兩個角度看，一種按照古琴流傳地域和表演特點來劃分，另一種是按照朝代來劃分。宋代的淅派（南宋時期出現的著名琴派），明代的虞山派，清代的廣陵派、閩派、川派（蒲城派，蜀派）五大流派，此外還有許多古琴流派。江蘇是古琴藝術流布的重要地區，吳文化、楚漢文化、維揚文化、金陵文化交相輝映。江蘇古琴藝術形成四大流派，為古琴藝術傳承和發展起著極為重要的作用。

古琴藝術是我國最古老的傳統藝術，也是最能代表中國的樂器之一，它的精神內涵以及藝術魅力好似大海，深不可測;古琴曲中蘊含的文化審美思想和藝術精神是中國古代思想在音樂藝術中最集中、最根本、最直接的體現;古琴藝術是中國傳統文化的精髓、靈魂。我們這一代人應該責無旁貸地去傳承、傳播古琴這一世界文化遺產，讓它在泰州大地興起，發揚光大，讓祖國的古琴藝術瑰寶更加燦爛輝煌。

作者簡介：朱智紅，女，江蘇泰州人，大專，群眾文化館員（中級），研究方向：群眾文化。