貝多芬與舒伯特比較下的古典主義與浪漫主義風格

摘 要：通過比較貝多芬與舒伯特兩位同時期生活在相同城市的作曲家的作品，淺析在相同社會與文化背景下古典主義風格與浪漫主義風格的不同。

關(guān)鍵詞：鋼琴;古典主義;浪漫主義;貝多芬;舒伯特

古典主義時期和浪漫主義時期是鋼琴音樂發(fā)展史上兩個重要的階段，其鋼琴音樂的風格對以后鋼琴音樂的發(fā)展影響深遠，這兩個時期除了有奠定所謂“古典音樂”基礎(chǔ)的音樂巨匠們，也涌現(xiàn)了巨量的鋼琴音樂作品，現(xiàn)在大部分專業(yè)鋼琴音樂會的演奏曲目都選自這兩個時期。這兩個時期的作品在演奏方面也很難把握，一方面是因為古典主義時期經(jīng)過樂器本身的變革，鋼琴的音域逐漸擴大，到了貝多芬時期，已達到六組琴鍵，給鋼琴演奏技術(shù)提供了更廣闊的發(fā)展空間;另一方面，音樂文化的發(fā)展與社會的發(fā)展是同步進行的，不同的時代孕育了不同的社會文化，而鋼琴音樂作為社會音樂文化的一部分，具有這種文化屬性的共性。要更好地理解音樂的內(nèi)涵，就要結(jié)合不同時期的社會與文化背景。

貝多芬是維也維古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。在鋼琴音樂史上，貝多芬是繼巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在復調(diào)音樂之巔，貝多芬則立在主調(diào)音樂之峰。兩位偉人所創(chuàng)造的鋼琴作品堪稱內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一和完美結(jié)合的最高典范。西方鋼琴家甚至將巴赫的48首平均律和貝多芬的32首奏鳴曲分別奉為鋼琴音樂中的“圣經(jīng)舊約”和“圣經(jīng)新約”。

與海頓和莫扎特的鋼琴音樂相比，貝多芬的鋼琴音樂已然屬于法國大革命后的另一個時代的產(chǎn)物。貝多芬的一生處于歐洲政治大動蕩的年代：法國大革命的爆發(fā)、拿破侖的興亡、德國民族運動的高漲等一系列事件對他的創(chuàng)作影響極大，貝多芬音樂作品所反映的時代精神，在深度和廣度上都大大超越了海頓和莫扎特。另外，在作品所表現(xiàn)的情感內(nèi)容上，也是前所未有的豐富和強烈。

貝多芬經(jīng)歷的是一條坎坷不平的人生道路：童年的悲慘、耳聾的折磨、愛情的挫折、家庭的不幸，使他遭受命運的一連串打擊。但是現(xiàn)實的磨難從未使他放棄對理想的追求，他的一生都以頑強的意志和超人的力量與命運斗爭。貝多芬對光明世界的追求與熱愛，對黑暗勢力的蔑視和斗爭，以及他的內(nèi)心沖突、情感矛盾都在音樂中得到了充分的披露。而在所有的音樂形式中，以對比原則為主的古典奏鳴曲式成了貝多芬表現(xiàn)矛盾的沖突對比和統(tǒng)一的最有力的手段。

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)者，雖然他作為“藝術(shù)歌曲之王”而享譽世界，但是他對于鋼琴奏鳴曲這種體裁的創(chuàng)作也取得了輝煌的成就。他在遵循貝多芬奠定的古典奏鳴曲框架的基礎(chǔ)上，賦予這種結(jié)構(gòu)以新的內(nèi)容和形式，所以他的奏鳴曲在繼承傳統(tǒng)的同時又有了創(chuàng)新，形成了自己獨特的音樂風格。

貝多芬和舒伯特生活在同一個時期的同一個城市，但風格卻截然不同。因為那個時期，正好是從古典時期到浪漫時期的過渡。貝多芬在這個時期恰恰是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展，進而使其作品充滿了浪漫的色彩，逐漸形成了他個人的風格，舒伯特恰恰是另外一個角度。我們在傳統(tǒng)上把舒伯特稱為浪漫主義的第一人，而把貝多芬稱為古典主義的最后一人。也可以把貝多芬稱為浪漫的古典主義，而把舒伯特稱為古典的浪漫主義。舒伯特的鋼琴音樂常采用歌曲的線條，運用豐富的、微妙的、有著明暗對比的和聲轉(zhuǎn)調(diào)，是表達內(nèi)心的靈感式的作品。如果說貝多芬是深刻的哲學家、不屈不撓的斗士，舒伯特則是抒情的詩人、認命惆悵的音樂家。

貝多芬奏鳴曲的特點往往是建立在一個動機上，用嚴格的曲式通過各種手法進行發(fā)展，這是古典主義的特色，如貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章的主題、動機、發(fā)展。而舒伯特不是這樣，他這時正在走向浪漫主義。舒伯特是以一種心態(tài)、一種感覺來寫音樂，和貝多芬有區(qū)別。在曲式上，舒伯特沒有貝多芬那樣嚴謹，例如舒伯特Op.42a小調(diào)奏鳴曲第一樂章的主題，是很連續(xù)的樂句，不像貝多芬用一個動機來發(fā)展，舒伯特則是一氣呵成。現(xiàn)在看起來，舒伯特比較接近于莫扎特。反過來說，莫扎特也可以說是浪漫主義的創(chuàng)始人，但他不是有意識的。在過渡時期，在他的作品中可以看到一些浪漫主義的前兆。

其次，古典時期的奏鳴曲第一樂章往往是比較熱烈的、積極的、快速的節(jié)奏節(jié)拍，表現(xiàn)積極進取的音樂形象，特別是貝多芬奏鳴曲中，第一樂章幾乎都是快板的，但是舒伯特的這首奏鳴曲中的第一樂章卻采用了中板的速度，并且他的很多奏鳴曲的第一樂章幾乎都是中板，這種富于音樂沉思性質(zhì)的速度正好適合了他自我情感的隨性表達和抒情性質(zhì)的浪漫風格。

另外，在主題材料性格的對比上，舒伯特的奏鳴曲也和貝多芬有很大的不同，貝多芬式的奏鳴曲各主題在調(diào)性、材料、性格上的對比非常強烈，目的就是為了達到戲劇性的沖突，展現(xiàn)對比的原則。而在舒伯特的奏鳴曲中則更傾向于兩個主題的相互接近，但是又各自表達不同的音樂形象，換句話說，貝多芬的奏鳴曲主題強調(diào)的是敵我的外在矛盾，而舒伯特奏鳴曲強調(diào)的是自我的內(nèi)在矛盾。

最后，在貝多芬的奏鳴曲中，如Op.90，展開部是作為動力性發(fā)展最集中的部分，動機織體及調(diào)性無一不在用強烈的方式前進，而在舒伯特的奏鳴曲中，尤其是具有抒情性質(zhì)的Op.42，展開部的動力性相對削弱，更多的是賦予新的主題形象，以達到多變性，造成內(nèi)在的戲劇性沖突。

從上述分析中，我們可以看出舒伯特的奏鳴曲在音樂結(jié)構(gòu)上雖然嚴格繼承了傳統(tǒng)的古典奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。但是，在具體的創(chuàng)作技法中已經(jīng)和古典時期尤其是貝多芬的奏鳴曲有了很大的不同，我們可以看出具有他自己鮮明個性的特點。這正體現(xiàn)了浪漫主義時期鋼琴作品向多樣化風格發(fā)展的特點，區(qū)別于古典樂派時期那種嚴格的、有限制的、程式化的寫法。也體現(xiàn)了浪漫主義時期作曲家的特點：反對一切保守勢力，感性的抒發(fā)大于理智。

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作者簡介：韓越凡（1989—），女，新疆烏魯木齊人，新疆藝術(shù)學院音樂系鍵盤表演專業(yè)2016級碩士在讀，研究方向：鋼琴表演藝術(shù)。