淺析趙季平民族管弦樂《古槐尋根》的音色結構

何言

摘 要：《古槐尋根》是著名作曲家趙季平先生為大型民族管弦樂組曲《華夏之根》譜寫的樂章之一，其柔美深情的曲調和熱烈的鄉土情懷深入人心。本文以這部作品為研究對象，從民族管弦樂配器技術角度出發，譜例結合，對作品的縱向與橫向上的音色處理方式分析。

關鍵詞：管弦樂;音色;結構

1 橫向結構中的音色布局

1.1 音色的轉接

作品中對于音色轉接的布局，有同組別樂器內單一音色間的轉接、不同組別樂器內單一音色與混合音色的轉接以及不同組別內樂器混合音色的轉接。最典型的例子在快板樂段的背景旋律，此段短小的旋律動機由各類不同音色或音色組合反復承接強調。第63小節起，由梆笛到曲笛再到彈撥樂組的八度模仿，不僅實現了同組內單一音色的對比，還實現了異組中單一音色與混合音色的對比。再到后面，第128小節依然是此段旋律動機，由拉弦聲部混合音色到吹管聲部混合音色再到彈撥聲部混合音色，此次模仿復調性質的音色轉接進行則是異組間混合音色與混合音色的轉接對比。

1.2 音色的逐層疊加

作品中多處運用逐層疊加的方式來推動樂曲不斷向前。各組別聲部間不同的織體形態和不同的音色布局不斷推進，力度逐漸增強，從而獲得極強的張力。第73小節，由揚琴與中阮在低音區同度反復進行上例旋律動機，二胡Ⅰ、Ⅱ同度演奏主題旋律。這段主題旋律是作曲家根據山西民間音樂《送櫻桃》改編發展而成，彈撥樂組與拉弦樂組形成對比復調。隨著樂曲的發展，兩段旋律的音響幅度各自不斷擴展，音色變換的頻度也較之慢板段落高，整個快板部分，幾乎都是由這個對比復調不斷擴張、音色逐層疊加而構成。為了比對，筆者將兩個旋律各自的音色變換頻度與音響幅度擴展繪制如表1、表2：

從表格中可以看出，在最后高點的復調段落中，第一個旋律作曲家將之安排在彈撥樂的純音色中，而第二個旋律則是交由吹管聲部與拉弦聲部的混合音色來表現。這種宏觀上純音色與混合音色的異質織體，最大化發揮了音色之間的對比，增強了音響色彩。

1.3 音色布局的結構力

前面分析的橫向結構中不同的音色布局，都是作曲家用不同的音色效果來安排樂曲結構的依據。除此之外，作品的慢板與中板一直運用單純的弦樂色彩，同組內又作了細致的音色對比。例如，樂曲引子開頭的和聲性長音進行均由弦樂組弱奏拉出，而后高胡與二胡Ⅰ平和地進入旋律線條，引入慢板部分。弦樂音色單純融合，以此營造沉思細膩的音響氛圍，發揮了拉弦樂器的特點。音色在不同樂器中的轉接極大地豐富了音響的色彩效果，音色的逐層疊加使得音樂的進行具有極強的推動力。

作品中對打擊樂組的安排也具有極強的結構意義，打擊樂聲部的織體節奏型簡單鮮明，從快板起一直貫穿在樂曲中。它出現在慢板和中板完全是拉弦聲部的音色之后。這種音色轉接的對比力度很強烈，不僅是從柔情到歡快的音樂性格轉變，也在結構上起著劃分作用。并且作品首尾呼應，在尾聲的弦樂中又再次響起打擊樂的織體節奏型，在力度漸弱中消逝，使音樂形象逐漸淡出。

從橫向音色布局以及音色組合的相互轉換來看，也是全曲作為三段式結構的依據之一。

2 縱向結構中的音色處理

樂曲中沒有出現織體性質單一的同質結構，即完全的齊奏，而是較多運用織體性質兩種或兩種以上的異質結構織體，通常是由若干形成對比的織體層組合而成。在音色處理方面，可分為以下三類：

2.1 單一音色與單一音色

作品中對單一音色與單一音色的運用雖然不多，但效果顯著，如譜例三，第53小節二胡solo拉奏如歌般的深情旋律，伴奏為云鑼奏出的琶音式和弦，音響和音色上都為單一音色，作為中板的尾聲與快板的引入，音色新穎而富有深意。

2.2 混合音色與混合音色

作品多處運用混合音色與混合音色處理，譜例四是作品中的一處高點，它可以分為4個織體層次（如表3）。

作曲家對4個層次進行了不同的音色處理：旋律層一與和聲層均由吹管與拉弦兩組構成，音色處理為混合音色;而旋律層二由彈撥樂組擔任，與動力音響層（即打擊樂聲部）均為單一音色。

此外，樂曲中縱向多聲部的塊狀織體也同樣運用混合音色與混合音色處理，主要體現在同組中不同聲部之間的和聲性長音與不同組別聲部中的和聲疊置的旋律進行，這種方式也被稱為和聲式全奏。快板部分的另一高點即運用了塊狀織體，樂隊中所有聲部組都參與其中，各聲部之間的和聲組合完全重復，音色融合。且作為兩段旋律的連接段，形成了線狀——塊狀——線狀的織體轉變。

2.3 單一音色與混合音色

在中板段落，二胡對同組內其他弦樂的混合音色，即單一音色與混合音色的典型運用，見譜例五。這里雖同為一個聲部組，音色宏觀上均為同質的單純音色，但在織體層次上依然屬于異質，二胡擔任旋律層，伴奏層為其他弦樂，因此為單一音色與混合音色的布局安排，而把整個弦樂聲部組當作一個同質的整體來分配，音區、力度又可以最大化地實現對等，總體效果融合平衡。

3 結語

趙季平先生的音樂作品扎根于民間傳統曲調，富有濃郁的民族風格。《古槐尋根》是其使用晉中地區的秧歌調作為創作素材，以質樸的音色語言表現該地區濃郁的地方特色，帶給聽眾極強的感染力。作曲家通過對核心素材在節奏、織體、音色、力度等方面的不斷發展，音色布局與織體結構的細膩處理與巧妙安排，體現出整體配器布局的邏輯性，對我們后輩創作民族管弦樂作品具有極大的啟發意義。