李可染現代繪畫藝術探索

摘 要：20世紀中葉以來，受西方新思潮影響，國畫界變革聲音漸響，一些主張革新的繪畫大師，開始將優秀民族傳統文化與時代文化相結合。李可染先生作為當代山水畫創新風格派的代表人物，其繪畫理念與藝術風格無疑對中國山水畫的演進與發展起到了關鍵性作用。“李派山水”不單是對傳統的簡單繼承，他在繼承傳統的基礎上，又將西方繪畫素描中光影引入中國畫，積極探尋“光”與“墨”的變化。他主張變革，提倡創新，以其豐富的知識經驗積累與獨特的藝術創作風格為現代山水畫的發展提供了極具價值的借鑒范本。

關鍵詞：李可染;繪畫理念;藝術風格

1 生活淵源與受教經歷

李可染小時候家境清貧，但對繪畫卻有很高造詣。他自13歲起師從錢食之習王石谷一派山水畫。在1929年考上西湖國立藝術院研究生，師從林風眠，并跟隨法籍油畫家克羅多在此期間主攻素描和油畫，同時自修國畫，西畫的學習對他今后能革新中國傳統繪畫影響很大。1931年，因時局動蕩，得林風眠保護，李可染又回到徐州，在此期間他仍繼續研習繪畫。1947年，李可染又拜齊白石、黃賓虹為師，學習山水畫，汲取他們墨線與墨色的精髓，黃賓虹的五筆七墨之說他極其重視。可以說，深厚的傳統山水畫功底以及先進的繪畫技術供給了李可染變革山水畫的場域空間，讓他有能力在創新山水畫的場域內有立足于現代層面的話語權。

2 李可染談如何學好山水畫

2.1 扎實的基本功

李可染認為要學好繪畫就必須下苦功。他認為“生而知之，不學而能”是沒有的，成功的秘訣在于專注和堅持。他的老師齊白石和黃賓虹，八九十歲仍然每天會畫七八張畫稿。著名繪畫大師徐悲鴻常以“拳不離手，曲不離口”勉勵青年。吳冠中可以連續作畫10個小時不起來，吃點干糧繼續畫。所謂天道酬勤，對于繪畫，刻苦鉆研的精神是必須有的。李可染認為學習繪畫的基本功大致可分三個方面，首先是造型能力，即對客觀事物的描繪要準確。學習中國畫，進行素描的練習是很有必要的，因為其對所描繪客觀事物的明暗、光線、形象描繪的準確性在畫面中的科學運用很有裨益。第二，對所學專業的特定對象必須有深入的探索。要學好中國畫，就應對山、水、樹、石、云、人物點景等特定對象進行專門研究，進行專業基本功的嚴格訓練。第三，對自己繪畫專業的工具材料、性能以及表現技巧、技法、手法都要有深入的探索和專門的刻苦訓練。可以說，扎實的基本功與深厚的繪畫藝術修養為李可染變革山水畫提供了現實基礎。

2.2 注重寫生實踐

李可染認為“師造化”就是把客觀世界當作最好的描摹對象，古人筆墨技法的悟法無不來自特定時段的客觀現實世界，因此觀察客觀世界必不可少。李可染重視傳統繪畫的研習，但不偏迷傳統。他認為事物不是一成不變的，所創作品應當反映真實的當下社會。他登黃山、訪紹興、下三峽、走漓江，他像一個虔誠的探索者，用實際行動去“檢驗傳統”。在70歲時，他刻了兩個章，章上刻著“七十始知己無知”“白發學童”，這是他不斷學畫幾十年對藝術實踐的總結。而深入觀察自然特征，走進自然寫生，是能夠創作出反映時代特征的必要方法。處在中國畫需要變革的重要階段，創作反映社會時代精神的新作新畫尤為重要。

2.3 獨特大膽的創新思維

李可染對中國畫的創新是巨大的，主要體現在以下幾個方面：

（1）畫面構圖滿而多，“滿”是指構圖飽滿，“多”則是指意蘊深厚，這與中國傳統繪畫大片留白的構圖方式形成了鮮明對比。其代表作《萬山紅遍》，成為中國“紅色山水畫”的代表性作品。此作品共7幅，雖尺寸不同，但構圖相似。畫中景物多以正面示人，遠處的山峰層巒疊嶂，意指萬山，畫面中大片的紅葉林與山體相呼應，表達“層林盡染”，與右上角題所提詩文，“萬山紅遍，層林盡染”相呼應。他的作品滿而不亂，大而規整。其所創的7幅作品在拍賣會屢創佳績，他用一個新的切入點為中國傳統山水畫的發展注入了新的血液。

（2）李可染逆光山水與筆墨表現。光與墨在畫面中的靈活運用，是李家山水的重要特色。中國山水畫的表現方法與西方繪畫不同，西畫注重表達物象的寫實性，而中國畫則追求似與不似之間的神似，追求畫面的意境美。對于光源，傳統山水畫對光的運用并無太多考究，畫面多采用平光的方法，而李可染大膽地將西畫中光影表現運用到中國畫的創作中，豐富了中國畫的藝術感染力。他的畫雖聯系實際，多在現實中取景，但又不過分強調光的來源。以他的畫作《漓江》為例，畫中光源從群山的后面照進來，灑在江中。與傳統繪畫不同，其光線從背部及側面逆光照入，使畫面極具特色，異常靈動。“逆光”作為李家山水極具代表的藝術特色之一，作品光線會根據畫面需要，根據不同的場景合理安排光源，創作出具有內涵和生命的藝術作品。

水墨作為中國畫特有的傳統繪畫工具。李可染以多年的美術知識積累和豐富的寫生經驗，在繼承中國傳統繪畫的基礎上，用素描調子來整合畫面統一性，創立了“李派山水”，形成了“黑”“厚”“亮”“重”的嶄新山水畫圖式。他的畫常以線作為基礎，通過焦、濃、重、淡、清、黑色的變化來表現中和之美，通過疏密、虛實對比來表現中國畫的韻律感和節奏感。他發揚老師黃賓虹善用的積墨法、破墨法，將中國畫傳統的積墨法與西畫中的造型方法相結合。逆光山水作為李派山水畫的藝術表現方法，強調厚重的逆光，他畫面中山石草木暗部占有很大的面積，往往多于亮部，同時以積墨、潑墨之法渲染畫面。

3 結語

李可染的作品層次豐富、氣勢磅礴、構圖新穎，師古人，更師重造化。他的山水畫表現技法有很強的時代記憶，在繼承傳統的基礎上又將西方繪畫中的光影、明暗、虛實引入中國畫的創作中，為年輕一代變革山水畫提供了極具價值的借鑒范本。逆光山水作為“李派山水”畫面常用表現技法之一，又一次將水墨的靈活運用推向了一個新的高度。他成功將中國畫所注重的意境美與西方美學追求的客觀現實有機結合，通過不斷實踐、寫生的方式在生活與自然中總結并創作了新的美學視點。

參考文獻：

[1] 陳衛和.? 20世紀40年代之于李可染的山水畫革新[J].文藝研究，2011（09）.

[2] 中國畫研究院.李可染論藝術[M].人民美術出版社，2000.

[3] 徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學出版社，2001.

作者簡介：張研研（1993—），女，河南焦作人，碩士研究生，研究方向：美術。