淺析詠嘆調《火焰在燃燒》的音樂風格及演唱特點

何弦

摘 要：威爾第在意大利歌劇歷史上有著舉足輕重的地位和巨大的貢獻。19世紀50年代，他的歌劇《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》等把意大利歌劇從神話傳說轉向了現實世界。音樂技巧嫻熟，人物性格細致入微，注重樂隊、聲樂和器樂的平衡，這些都是威爾第歌劇的顯著特點。《游吟詩人》是威爾第三大浪漫主義歌劇之一，其中阿蘇切娜的詠嘆調《火焰在燃燒》是一首女中音的經典曲目。在這部歌劇中，阿蘇切娜這個人物充滿了悲劇色彩，無論從人物性格還是演唱的角度上，都存在著一定的難度技巧，極具戲劇張力，被傳為經典唱段。

關鍵詞：《火焰在燃燒》;音樂風格;演唱特點

1 詠嘆調《火焰在燃燒》的音樂風格特征

1.1 創作特征

旋律簡練，節奏規整。三拍子的節奏型經常用于進行曲、圓舞曲中，用于表達行進時鏗鏘有力的步伐或者歡快舞蹈的場景。而作者在創作此曲時一反常規，也采用三拍子的節奏，而沒有用別的抒情的節奏類型，就是想刻畫阿蘇切娜的憤怒大于悲傷。歌曲一開始是兩個小節的三拍子半分解和弦，預示著大家已經屏住呼吸，準備就緒要聽阿蘇切娜講故事了，并且音樂也營造出了一種神秘緊張的氣氛。全曲的旋律沒有特別大的跳進，一則表明了阿蘇切娜對殺害母親的仇恨已經隱忍多年，那種憤怒也隱藏得很深，少了幾分沖動;二則由于阿蘇切娜是在給眾人講述多年前發生的故事，所以音樂也表現了敘述的語氣特色，旋律中多用符點級進的特點，充分地表現了阿蘇切娜的糾結和痛苦。

1.2 強弱對比明顯

音量上鮮明的強弱對比表現在三拍子的節奏特點上和句與句的強弱對比上。

首先，三拍子的節奏特征為強弱弱，演唱時要小心處理好音量上的變化，一定要突出第一拍的重音，這樣演唱出來才會更加細膩，更好地形成一個對比，才不會使三拍子變得枯燥乏味。此曲當中出現“PP”（最弱）音量進入的小節，在演唱時應控制好音量，唱的時候輕、弱，帶著憂郁、悲傷而黯淡的心情演唱才能推動歌曲的戲劇化，反映出阿蘇切娜內心的極度痛苦。后來在歌曲第十九小節出現了“f”（強），充分地體現了阿蘇切娜當時觀看火刑時的心情。演唱者要及時注意轉變音量之間的變化，才能更好地唱出阿蘇切娜內心的矛盾與仇恨。

2 詠嘆調《火焰在燃燒》的演唱特點

2.1 音量處理

這首詠嘆調看似旋律簡單，技巧難度不大，實則不然。此曲最大的一個特點就是音量上很多漸強漸弱的處理與控制，這需要很高的聲樂技巧才能完成。

開始的力度是pp，但演唱者要注意在這個力度中還要完成第一拍的重音，這個技巧就很難，要求演唱者既要注意控制聲音，又要注意聲音的力度和張力。同時，這個音是保持三拍，演唱者特別要注意其力度變化，一定要第一拍重音，后兩拍弱下來。但這種弱不是松懈，也還是需要腰腹的支持和內在的力量的。直到出現“f”這個力度，這需要演唱者放聲歌唱，可以表達出阿蘇切娜再現場景中的慘叫，也可表達出她的憤恨之情。但緊接著又轉換到pp的力度中了，可以說是一個情緒上的一個大起伏，演唱者要特別注意這兩句的對比。在歌曲中，還出現了一段阿蘇切娜的長顫音演唱，此段多處用顫音記號和強音，目的是為了突出阿蘇切娜內心的憤怒和不平，在演唱時要在聲音的力度不斷地漸強，音量上不斷地變大，微微帶一點哭腔，要小心處理好阿蘇切娜情感上的波動，才能更好地烘托出阿蘇切娜回憶起自己觀看火刑的場景時內心的痛苦，難以平復的憤怒，以此來表現旋律的戲劇性張力。

2.2 音色處理

女中音的音色特質是寬厚、有力，音域寬廣，歌劇中經典的女中音角色有卡門、達麗拉、羅西娜等，她們每個角色都有不同的性格和人物特色。阿蘇切娜也不例外，她是一個集矛盾、愛、沖突等多重性格于一身的戲劇角色。

她一方面很想給母親報仇，另一方面對自己養大的孩子也有很深的感情;一方面她具有一個母親慈祥、親切、溫暖的形象，另一方面，她又是一個滿懷仇恨和復仇之心的受害者。阿蘇切娜深陷復仇的矛盾中，一系列的悲慘遭遇以及強烈的復仇心理使得歌劇更加戲劇化，也使得對這個女中音的音色把握需要多一些隱忍、憤怒、矛盾和細膩。

在音色的處理上，我們盡量要把女中音的寬厚做好，因為阿蘇切娜已經是一個老婦人，那種飽經滄桑的感覺一定要有。在這點上，需要注意的是，我們在唱的時候，盡量不要撐得太大，尤其是咬字，否則會出現漏氣不集中的現象。另外，從人物的性格來分析，阿蘇切娜是一個矛盾的綜合體，夾雜在母愛與復仇的矛盾中，是愛恨交融的一個人物，所以需要歌者在演唱時具備極具力度和戲劇性的嗓音。在演唱此曲前，需要演唱者對整部歌劇及劇中人物的特點有充分的認識和見解，才能把講故事時的那種語氣和心理把握到位。

2.3 情感處理

在演唱這首歌之前，首先需要我們分析歌曲，了解整首樂曲和理解歌曲內容，可以想象融入阿蘇切娜的靈魂，將作品表達得更完美。要把握整部歌劇人物的情節發展和分析角色之間的關系，這樣才能更好地把握戲劇發展、沖突，更生動、更形象、更深刻地表現人物。

本歌曲可以分成兩大段，結合歌詞第一句“火焰在燃燒，人群在騷擾”，先用弱一點的聲音演唱，但聲音結實有力不要虛。帶著一點悲傷的感情演唱，仿佛在述說故事一般。結合歌詞“陣陣狂笑，伴隨著喊叫，劊子手押著受害者來到”，可以感覺出當時眾人在看熱鬧帶著喊叫的同時，只有阿蘇切娜的內心是極度的痛苦，救母心切，卻救不了，那種心情是多么的痛苦，也正因如此，阿蘇切娜內心燃起了復仇的火焰。歌曲的后半部分，結合歌詞“照耀出壞蛋的面貌，那兇殘面貌，可怕的面貌”。從這一句話可以看出是這首歌的高潮，可見情緒達到了極致，感覺好像在發泄似的。本節用顫音標記和強音記號，目的就是要突出阿蘇切娜內心的憤怒和不平，一邊唱著繼續加強，在聲音的強度音量上不斷地變大，微微帶一點哭腔，只有小心處理好阿蘇切娜情感上的波動，才能更好地烘托出阿蘇切娜內心的痛苦，突顯阿蘇切娜內心燃起的復仇的火焰。這樣才能更好地體現出阿蘇切娜內心的痛苦。所以，歌唱者需要帶有悲傷情感及憤怒不平的聲音來歌唱。