摘 要:在經濟迅速發展的今天,人們的生活水平不斷提高,人們生活在一種安逸、舒適、恬靜的氛圍里,對精神渴望的呼聲越來越高。合理有效地開發、利用中原地區豐富多彩的民間藝術,挖掘多種民間藝術衍生品的開發模式,并利用“互聯網+民間藝術”的方式對其進行推廣,可切實有效地幫助河南省民間文化藝術找到一條生態化發展的道路。
關鍵詞:民間藝術衍生品;開發推廣
中原文化古老、悠久而神秘,如燦爛的仰韶文化、龍山文化等,這些文化經過時間的洗禮,其文化內核已廣泛滲透各個領域,而民間藝術大多起源于某一古老的歷史典故和民間傳說。
民間藝術是一種活態的文化生命力,所以要想讓傳統民間藝術在新時期得到最有效的傳播,就必須增強民間藝術傳播中的互動性,更好地保證傳統藝術文化與時代發展的有機結合。將VR技術有效地引入民間工藝的傳播,不斷地強化人與人、人與物的聯系與交流,從而不斷地讓民間藝術作品呈現出較強的畫面感,只有這樣才能夠被人們更加深入地解讀,促進其文化意義和精神價值的有效傳播。VR技術的臨場參與感和交互能力,從中原特色的藝術衍生品以及文物等靜態的藝術轉化為動態,使旅游變得生動有趣,甚至一些足不出戶的游客也可以在虛擬的文化展廳中欣賞藝術品。中原民間藝術的主題旅游長期以來一直處于緩慢甚至停止的狀態,不僅是受傳承保護、開發推廣等因素的影響,也受到技術、場地、經營思維和展覽能力的限制,一系列公眾需求與供給矛盾突出,如游客體驗弱、參與性弱、游線單一、開放程度低等。從角色設計層面看,這是旅游本身與參觀者角色關系的沖突。針對這一問題,應該及時調整自身服務角色和觀眾參與角色,針對服務體驗質量、參與性和開放性問題,重新定義公眾與景點服務“人、物、信息”鏈接,逐漸提升文化融入日常生活的寬度和觀眾體驗深度。VR 技術在許多產業的滲透,也為創意旅游業的發展帶來了契機。比如,河南新鄉的牧野文化,可以重現牧野大戰,開發牧野大戰主題的“VR”沉浸式項目,讓游客戴上VR眼鏡,坐在景點展廳或家中互聯網端,一場文化盛宴就開啟了,可身臨其境地感受牧野大戰的點點滴滴,依據牧野大戰的遺址墓葬、寺廟電塔、祠堂故里、文化館藏等資料,通過VR手段復原牧野文化內涵,體驗者還可以躍上馬背,體會那個時期戰士的心情。比如,開發“開封楊家將”主題VR項目,復原戰場的同時也復原楊波府的生活場景,不僅可普及當時的軍事文化,同時也可以開發楊家將同款動漫周邊以及服飾文玩類衍生品,在VR項目里可以直接體現購買方式。另外還有由宗教、祭祀文化傳承下來的民間藝術形式,如泥泥狗、磨喝樂等民間藝術形式,開發泥泥狗“VR”沉浸式項目,重現泥泥狗起源時期的動物形象祭祀場面以及泥泥狗發展脈絡,促進民間文化的傳承與保護,從靜態轉變為動態,使其不再是冰冷的展品或商品,注入主觀情感,提升游客的旅游滿意度。
有了VR 元素的注入,還要配備景點設備裝置,比如相對安靜的VR體驗位置、動感座椅以及VR眼鏡等設備,不只是配備VR裝備,互動裝置現在已經是國際旅游景點中的“標配”,通過放置實體數位裝置,運用多指觸控、多重解析等技術就可以實現。國內的景點也有許多涉及了“標配”,有的數位裝置就相當于一個電腦屏幕,也有的數位裝置如智慧型穿戴式裝置(如 SmartGlass)、i Beacon、AR 擴增實境等技術。設置相應藝術形式的主題APP,精選民間藝術作品與創作形式商家、服務平臺,提供絕佳的視聽享受,建立虛擬民間藝術主題博物館,包括全球資訊網系列網站,同時優化各類行動載具瀏覽界面。配套設置行動載具、4K多媒體液晶顯示器及智慧眼鏡等穿戴式裝置。可以在景點休息互動區設置民間藝術相關的傳統互動桌,比如在游客進入展區后,可選擇化身為某一民間藝術匠人的學徒,與師傅一起傳承民間美術,在短時間內體會民間美術的魅力,因為與手直接相關,參與感強,真正體現了“人機互動—人人互動”的含義。
不僅如此,借助3D展示技術與VR虛擬顯示技術,中原地區旅游景點設置民間藝術衍生品的數位化展示,將整個地區的文化旅游與風景旅游結合在一起,基于歷史與人文的數位典藏成果,對民間藝術衍生品進行創意研究,開發衍生商品,拍攝民間藝術動畫影片和紀錄片,與業界合作策劃新媒體藝術展覽,體現出新媒介環境下民間藝術的新生命、新價值。這種呈現模式不僅可以快捷地推廣民間藝術,還能對優秀的民間藝術作品進行更好的保存和保護,同時給予游客360度全景觀賞,以及翔實的信息介紹。“互聯網+”與VR虛擬現實技術的開發打破了傳統民間藝術地理上的界限,突破了傳統旅游的單一模式,民間藝術能展現的面向被極大延伸,傳播更加快捷,受眾群體更加龐大。這些技術的開發使民間藝術在傳統資料庫的基礎上,由超鏈接容量、互動性以及多媒體能力等特征,滿足了多樣化、差異極大的種種社會文化需求,不但擴張了傳統藝術形式靜止的疆域,也沖破了行動上線性發展的約束。有了如此龐大的載體,再借助中原地區豐富的自然景觀旅游資源,在現代社會生活、學術領域與文化產業中發揮重大影響,并塑造了自成一體的組成方式與價值體系。
在中原地區的藝術衍生品開發上,主要分為以下幾種途徑:
第一,現代功能+傳統文化=個性化的文化內涵。民間藝術衍生品開發最突出的特征就是要從中原地區的民間文化藝術中挖掘獨特的文化價值,再借助工業化生產,做到傳統與現代的完美結合。無論是食品包裝、服飾裝飾,還是玩具、文具,都是傳統文化視覺符號與現代化功能的融合,衍生品產品于個性定制中不乏文化內涵,于古典中不失現代韻味。
第二,網絡營銷+實體店鋪=無縫鏈接銷售渠道。衍生品的推廣和銷售不僅有作為實體銷售主要渠道的線下文化創意體驗館,還有包括“中原民間藝術淘寶”淘寶店、“中原民間藝術淘寶”微博、“中原民間藝術淘寶”微信公眾號、中原民間藝術商城以及“中原民間藝術文創旗艦店”的天貓商城等線上營銷體系。這些崛起于社交網絡媒體的線上銷售渠道容易引起廣大網民的關注,從前不為人關注的中原民間藝術借助互聯網傳播到大江南北,讓人足不出戶就能領略中原民間文化的獨特魅力。此外,實體文化創意體驗館和展覽活動的承辦也是非常重要的,可以使客戶在游覽觀光中情不自禁地購買體驗館內的文化創意產品。
第三,外包設計+合作開發=互利互惠的研發模式。衍生品設計競賽主辦方與高校藝術工作單位提出文化創意的產品需求,由社會上的合作單位完成產品的設計、制作。這種外包方式可以大量節省文化產品的研發成本,更快地尋找衍生品的賣點,通過現代公司的產業化運作,大批量地投入市場,搶占市場先機。由于許多產品公司擅長商業化運作但不注重中原民間藝術文化底蘊,每個項目的開發需要對合作團隊進行中院民間藝術文化培訓,因此,由研發方提出創意,合作商進行設計與制作,既發揮了合作公司在設計制作方面的特長,又能由研發方對產品進行嚴格把關,體現中原民間藝術的文化內涵,二者都能在市場的細分中獲得利益。中原地區的民間藝術工作者基本上都是個體戶,即使是體制內的民間藝術工作者,他們的銷售方式也是個體戶式的。從這個角度來看,中原地區的民間藝術產業分工其實是比較落后的。按照諾貝爾經濟學獎得主科斯的說法,企業的存在其實是為了節約市場交易費用。藝術品經營企業之所以會存在,很重要的原因就是團隊合作可以提高創作效率和銷售效率。因此,我們經常說,藝術家專心創作,展覽館與旅游景點以及互聯網端負責推廣和銷售,這是最理想的模式。但中原地區的民間藝術衍生品生產企業不發達的現狀,導致這種模式很難實現。
總之,以互聯網技術為代表的一系列數位技術的開發更方便、快捷、清晰,最終能達到行動“掌中化”,無需實體空間,任何人均可在家里欣賞民間藝術主題的數位影片動畫。通過網上商城,方便快捷地選取衍生品,緊跟技術發展,更加智能地開發、推廣民間藝術衍生品,也讓中原地區的旅游模式變得更加多元化。
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作者簡介:郭素芬(1987—),女,河南輝縣人,碩士,助教,從事中國畫創作與研究。