水墨畫的發展簡述及對水墨的部分認知

摘 要：水墨畫顧名思義，是水和墨彩在紙上的一種表現形式，在古時候稱為丹青，是中華文化的傳統繪畫的一種。變古為今，借洋興中。本文總結了上述的中西不同，在我國有三個類型的畫家用極其豐富的繪畫內容開辟了美術的新天地，引發我國水墨畫的變革，使得我國水墨畫發生了新的時代變化。

關鍵詞：水墨畫;水墨美學;中國繪畫;繪畫承載物;藝術

水墨畫在我國有很長的歷史，從最早的歷史記載的水墨畫產生于東晉時期（公元317年—420年）至今已有上千年歷史。現在的水墨畫有不同于古代的水墨畫，出現了更多的新技術和新的保存手法。將來水墨畫的表現形式和面貌，攜帶什么感情和技術，只有將來的人才能知道與了解。掌握更多的水墨知識有助于理解和認知水墨美學，有助于我們展望未來。

水墨畫顧名思義，是水和墨彩在紙上的一種表現形式，在古時候被稱為丹青，是中華文化的傳統繪畫的一種。古人對丹青要求很高，被列為四大傳統藝術之一，琴棋書畫中的“畫”指的就是水墨畫，中國古代對于水墨畫的要求不僅僅是畫，還要求“書”。在畫作上題詩，為的是表現書畫同源，彰顯兩者相輔相成的關系。中國古畫“遠取其勢，進取其職”很寫實地說明了中國的水墨不僅僅是簡單繪制，與場景相似或者形態一致等，而是要求對畫者要了解更多，包括音樂樂譜、舞步，甚至涉及更多結構構造的知識。所以，古代出名的水墨畫家很多不僅僅專攻繪畫，往往是多方面專攻和建樹的大儒。中國畫的發展過程（如圖1）。

中國的水墨畫和西方繪畫有很大的不同，具體涉及兩個比較大的方面。

第一，表現不同，西方繪畫很多表現一定的形的要求，有深淺和明暗之分，對顏色的明暗、光的效果等都有一定的要求，水墨畫的效果區別不僅僅是造型的區別，也不僅僅是構圖的區別，而是水和墨的比例很小的差別導致的。水墨畫的好壞不僅僅是形的相同與不同，而是水墨畫中的細微差別導致的效果表現張力的差異。西方的繪畫繪制表現主要是明暗漸變的表現，而我國的水墨畫的繪制表現是水墨結合效果，形為二，體為一。何為行為二？就是對物體的形態準度要求，在中國水墨畫中，形態的準度只能排在體的后面。何為體？體是指對于中國水墨畫的格局要求，表現畫者的格局，畫的表現為感情抒發，大到國家，小到家庭。相比之下，西方繪畫更加注重行準，而我國的水墨畫更注重的是情深墨淺。

第二，繪畫承載物不同，西方的繪畫承載物一般是水彩紙、水粉紙、油畫布等，中國的水墨畫的承載物是宣紙、絲綢、竹簡等。相對不同的原因有很多，這不僅僅由于畫筆的不同所致，而是繪畫表現的不同導致的繪畫載體不同。西方的繪畫表現突出，所以前期西方很多畫都是在油畫布上繪制的。后期西方繪畫大膽地采用各種繪畫載體，不再局限于紙或者布等傳統載體。中國的水墨畫的載體前期是宣紙，中國的四大發明之一就是造紙術，最早的紙指的就是繪畫書寫用紙。中國水墨畫早期在熟宣上繪制，熟宣是宣紙后期涂抹礬曬干制成。中國水墨畫講究暈染，所以熟宣也是因為暈染能力的不同有所分類。后期中國水墨畫進行的絹畫繪制講究絹的顏色和絹的品質。另外，還有對于壁畫的繪制。在中國敦煌有大量壁畫。

變古為今，借洋興中。總結了上述的中西不同，在我國有三個類型的畫家用極其豐富的繪畫內容開辟了美術的新天地，引發了我國的水墨畫的變革，使得我國水墨畫產生了新的時代變化。變化有以下兩點：其一，簡約有張力成為新的時尚主流;其二，由以前的華而不實的表現漸漸成為以重視內涵為主，是返璞歸真的表現。對待藝術保持初心，重視對事物的本身表現和認知。

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作者簡介：邊蕊（1988—），女，河南鄭州人，博士，研究方向：水墨畫。