地域文化在中國山水畫中的體現

摘 要：中國山水畫自古以來便是以山川自然的景觀作為審美和描繪的對象。自然界的千變萬化，既為畫家從事創作提供了豐富的題材和無盡的創作靈感，也使繪畫作品保留了明顯的地域文化特色。本文以唐以來中國傳統山水畫形成的南北畫派為依據，研究地域文化在中國山水畫中的體現。

關鍵詞：地域文化;山水畫;表現形式

中國山水畫距今已有一千多年的歷史，它起源于秦漢，發展于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，并在元宋時期達到巔峰。傳統中國山水畫畫家所表現的題材，多以中國遼闊地域的壯美河山為主，由此形成了中國山水畫明顯的地域文化表征。

1 中國山水畫地域文化特征形成的原因

1.1 先天原因（自然環境）

中國山水畫講究“外師造化，中得心源”，身處不同地區的畫家的所觀、所想、所思必然受到地域文化的影響。地域性是影響畫家繪畫風格的重要客觀因素之一。山水畫畫家地域性格特點的形成，與山水畫畫家所處的自然環境不可分割。由于中國山水河流眾多，南北氣候差異明顯，因而形成了南方和北方地區不同的地貌、植被，以自然為師的山水畫家的作品自然就顯現出明顯的地域差異。明代的董其昌將唐、宋、元、明的中國山水畫家分為以王維為代表的南宗和以李思訓為代表的北宗。認為北宗山水的畫作內容多是雄奇壯麗、氣勢磅礴的大山大河，風格多雄壯、濃艷;南宗山水畫作表現內容則多是煙云繚繞、水汽彌漫、小橋流水、扁舟蓑笠的秀美景象，風格秀美、簡淡。雖然其南北宗的分法是以禪宗的南北宗來比擬山水畫派，頗具爭議，但從中也可以看出南北地域文化的差異對山水畫派的影響。

1.2 后天原因（社會形態）

所謂一方水土養育一方人，一方水土孕育一方文化。在如此遼闊的疆域內，也有著不同的風土民情、意識形態、審美觀點、民俗情趣等。北方人性格多豪放直爽，地理環境多壯麗雄奇;而南方人性格則多溫婉秀美，地理環境多恬靜悠然。例如，五代時期開始形成南、北兩派各具特色的山水畫，北方山水畫代表畫家荊浩、關仝主要表現太行山景色，畫作有著雄渾蒼勁、遼闊壯麗、崇高巍峨，筆墨豪放的特點;而南方山水畫代表畫家董源、巨然主要描寫江南山水，在創作上側重于筆墨清淡、秀潤清冽、優美典雅的特點。這都體現出了不同地區的畫家由于不同的審美情趣、意識形態等，從而產生了不同風格的山水畫。

2 地域文化對中國山水畫的影響

2.1 地域文化對中國山水畫表現內容的影響

由于我國南北方差異過大，地域環境、地勢地貌也都各不相同。北方干燥的氣候，春冬溫差大，山川河流多是巍峨的山脈、茂密的森林和植被。因而畫家多以枯枝寒林、挺拔長松、秋盡冬臨的蕭疏氣氛為畫面的表現內容。例如，荊浩善用以水墨為主的繪畫方式來表現北方雄渾壯闊的自然山水，畫面多由層巒疊嶂的山峰和姿態萬千的樹木組成，巍峨險峻，壯闊豪情。而李成的水墨山水，善用淡墨的情韻，不僅體現山水的靈秀，并且特別強調了季節氣候的特點，其中最突出的就是創造了“寒林”的形象。與北方不同，南方常常能看到霧靄蒙蒙的云山煙樹，宮殿樓閣若隱若現，茂林修竹、山明水秀之景。因而畫家更多會去描繪青山綠水、小橋河流、山石樹木等景物。比如董源筆下描繪的便是江南山水，他十分講究淡墨的渲染，增強了湖山濕潤的感覺，他還善用“點”來豐富表現手法，重重疊疊的點使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺。而巨然所畫山峰的山頂多作礬頭，樹林間多卵石，并以蔓草加以遮掩，給人以清凈、淡雅之感。

2.2 地域文化對中國山水畫表現形式的影響

（1）皴法。皴法是表現山石、峰巒和樹身表皮脈絡紋理的畫法。畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫。常用的皴法如表現山石、峰巒的主要有披麻皴、雨點皴、云頭皴、解索皴、牛毛皴、斧劈皴等;表現樹身表皮的有鱗皴、繩皴、橫皴等。

從中國歷代山水畫中，我們不難發現皴法的運用在山水畫中的表現極為突出。由于北方山石較多，山體龐大且蜿蜒曲折，所以多以“雨點皴”“云頭皴”等手法來表現山石的紋路、質地。比如范寬的《溪山行旅圖》運用了雨點皴的手法，用淡墨與雨點皴結合的方式來表現主峰的體積與質量感，構成了蒼茫雄渾的氣勢。主峰上密密麻麻的小樹，近看是鹿角狀的枝丫和扁圓點渾成，遠望黑沉沉的一片，這是北方山巖間多灌木的真實寫照。而南方則多為草木蔥郁，山林溪水之景，所以南方多以“米點皴”“披麻皴”等表現山體形象。比如米芾畫山水多用水墨點染，不拘形色勾皴，充分發揮了水墨融合、墨色暈染所形成的效果。米點皴是米氏父子對大自然的長期觀察體驗的產物。

（2）構圖。地域文化差異也造就了迥異的山水畫的構圖方式。北方山水畫家多以瀑布、溪流貫穿畫面，全景式構圖，畫面充實飽滿。比如范寬的《溪山行旅圖》畫面中主峰突出，給人以山勢逼人之感，面積占畫幅的三分之二，且逼近畫幅頂端，構成威壓的感覺，下部三堆巨石做底承受主峰的重量，形成上下部位的緊張關系。但是畫家巧妙地運用水平線上的云煙和S形的溪水，又使畫面形成了空間感和疏朗氣氛。一行山間行旅把觀者的視線引向畫面外邊，從樹后隱現的樓閣，有意安排在極右側，構成行旅人向左行的開闊前景，使畫下方形成律動感。而南方山水畫家作畫時多以樹木為主，山石落差較小，平遠布局。常用兩對角遠近對照形成對角線構圖，使畫面重心偏離正中、坐落在半邊一角，開闊畫面的留白形成暗示的空間，表達出某種較為明確的詩意情調，代表人物有馬遠和夏圭。二人在畫山水時，常常不用北宋慣用的全景式構圖，而采用邊角式，即只在畫面的一角或一邊描繪物象，畫面大多作云水霧或留白處理，馬遠構圖多作“一角”之景，遠景簡略清淡，近景凝重精整，人稱“馬一角”。夏圭構圖常取半邊，焦點集中，空間大，近景突出，遠景清淡，清曠秀美，別具一格，人稱“夏半邊”。

2.3 地域文化對中國山水畫表現風格的影響

描繪北方山水的畫作畫面多豪放壯麗，給人以大氣生動的感覺。比如荊浩，他所接觸的多是太行山崇山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑。其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云煙霧氣的斷白襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強。《匡廬圖》為荊浩名作，圖畫廬山及附近一帶景色。重巖疊峰，山路蜿蜒，巨峰凌空，飛瀑如練;林木結合山川地勢的變化而參差多樣;用細碎多變為皴筆，表現了山石復雜的結構、堅實的質感和厚重的體積感。抒發了畫家對巍峨聳拔的匡廬山水的崇仰敬慕之情。而描繪南方山水的畫作畫面清新秀麗，多給人以悠然淡雅的感覺。例如，倪瓚作品多畫太湖一代帶山水，構圖平遠，景物體簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆淡墨，淡雅清秀，意境荒寒空寂，風格灑脫大氣。

3 結語

中國山水畫的創作與地域文化緊密相連，地域文化影響著山水畫家的審美情趣和選材，同時也為山水畫畫家提供不同的創作靈感。

參考文獻：

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作者簡介：周瀅冉（1997—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：美術教育。

通訊作者：馮佳（1980—），河南人，講師，研究方向：美術理論。