談舞美設計師的綜合能力

凌人楠

摘要：一切藝術創作，都必須以創作主體的學養為基礎與前提，因為學養既是藝術創作的智力支撐，又是藝術靈感的源泉和動力。因此，舞美設計師的綜合能力，在整個舞美設計的藝術實踐中，就顯得至關重要。

關鍵詞：舞臺美術;設計;能力

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0186-01

一、前言

舞美設計師是雙重綜合藝術（舞臺藝術的戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各種藝術形式的綜合與舞臺美術的布景、道具、服裝、化妝、音響、效果等各種藝術要素的綜合）的創造者，所以自身必須具備雄厚的綜合藝術能力。

二、文學理解能力

文學是語言藝術，即用語言來塑造形象，反映社會生活，表達作者思考感情的藝術。舞美設計師文學學養的意義在于以下兩點：

一是提高藝術思維能力。

文學的主要藝術手段是語言，而語言又是人類交流思想的重要工具，也是進行思維的重要工具，還是人類社會最基本的信息載體，人類借助語言保存和傳遞文明成果。學習掌握舞美設計史與設計理論，主要依靠文字印刷品，亦即語言載體。雖然理論著作并不是文學作品，但語言的文學性也是必不可少的重要因素。如果沒有一定的文學學養，就無法很好地閱讀這些理論著作，因而也就談不上提高自身的整體學養了。至于撰寫論文、發表藝術經驗與見解，就更離不開語言學養了。作為語言藝術的文學學養，是舞美設計師所必需具備的。

二是確保理解劇本與導演闡述的精準度。

舞美設計既為劇本服務，又為導演的藝術構思服務。而要確保這兩項服務完美、到位，又必須以對劇本的理解與對導演闡述的理解的精準度為前提。劇本與導演闡述，都是用文學語言寫成的。沒有一定的文學水準，就無法真正理解劇本與導演闡述，因而舞美設計就將陷入茫然無措之中。

三、戲劇綜合能力

舞美設計雖然為整個舞臺藝術服務，而舞臺藝術又包括戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等各種在舞臺上表演的藝術，但是其中主要的是戲劇藝術，所以“舞臺藝術”這一術語，有時又專指“戲劇藝術”。

因此，舞美設計師的戲劇學養就顯得十分必要了，戲劇學養主要包括以下幾個方面：

一是劇本理解能力。

包括劇本的題材、主題、情境、沖突、情節、結構、人物、語言、風格等各有關內容。

二是戲劇表演能力。

包括話劇表演的“最高任務和貫穿動作”、“行動藝術的特質”、“心理與形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的有機統一”、“從自我出發生活于角色之中”、“舞臺生活的雙重性”等等;戲曲表演的程式性、虛擬性、夸張性以及“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、手、法、步），各戲曲劇種的各藝術流派的審美特征等等，都要弄懂弄通。

三是導演意圖理解能力。

包括導演構思、導演計劃、導演闡述、導演手段、導演風格等等。

四是音樂學素養。

有許多劇目是戲曲，因此作為一名合格的舞美設計師，又必須具有一定的音樂學學養。包括戲曲劇目的音樂體制（板腔體、聯曲體、綜合體）、劇種的音樂風格、唱腔板式（慢板、原板、二六板、導板、搖板、散板、流水板等）。

四、美術欣賞及設計能力

舞美是舞臺美術的簡稱，因此美術學養就是舞美設計師的“本功”，是一項必不可少的學養。

美術又稱“造型藝術”，屬于社會意識形態范疇，也是藝術中的一種。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、園林、書法、篆刻等等。

在舞美設計的藝術實踐中，主要以上述各種美術形式為工具與手段。《論語·衛靈公》說：“工欲善其事，必先利其器”。意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。同樣，舞美設計師要想設計好舞美作品，也必須首先精通美術中的各種藝術，不止要精通一門，而是要“一專多能”，全面精通，成為復合型藝術人才。而要做到這一點，就必須勇于學習、善于學習，要像海綿一樣，汲取一切有益的藝術營養。要充分認識到，美術的藝術領域十分廣泛，可以說“藝無止境”，必須“活到老，學到老”。

例如與布景密切相關的繪畫，就包羅萬象，其中有西方油畫與中國國畫，國畫又分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫;寫意畫、工筆畫等。除了油畫與國畫外，還有版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。以題材內容分，又分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。還可以按形式分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等等。其他的雕塑、建筑、園林、書法、篆刻等等，每一種都堪稱是五花八門、千姿百態，豐富多彩，美不勝收。

五、結語

綜上所述，可見舞美設計師的能力是全方位、系列化、深層次、高水準的，要具備上述各種學養，是一項長期的任務，我們一定要鍥而不舍，勇敢攀登，不達目的，絕不罷休，做到林則徐的兩句詩中所說：“海到盡頭天作岸，山登絕頂我為峰。”從而使舞美達到饒宗頤詩句所說的境地：“天上星河呈異彩，人間桃李吐芳菲。”