談竹笛音色的情感體現

宋志群

摘要：“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音”。情感是人在認識世界和改造世界的過程中，由于對客觀現實對象和現象持有不同態度，而產生出各種各樣的內心體驗。而這些體驗又是以人的感官對事物個別屬性的反映即感覺為基礎的。

關鍵詞：竹笛;音色;情感

中圖分類號：J632.11 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0100-01

人們常把音樂稱為情感的藝術，在演奏者內心情感調動下，發出的音響流動能夠激起聽者的情緒活動，產生共鳴。音樂雖然不是情感，卻是情感的最佳載體。在音樂中，情感被直接模擬，這種情感的源頭，來自于演奏者的內心感覺和想象。

一、情感在竹笛演奏中的運用

根據不同的情感表現需要，通過一定的演奏手法而奏出不同色彩的樂音，它不僅能表現情緒的緊張與松弛、激動與平靜，而且還能表現情緒的積極、增力和消極、減力的變化，因而飽含了不同的感情因素。如樂曲《秦川抒懷》（馬迪作曲）引子的第一句，表現西北人民堅強、豪邁、剛毅、倔強的性格特征時，要采用“剛”的音色，音頭清晰有點，保持較強力度，具有穿透力和震撼力。技術上要求丹田鼓勁較足，重心靠前，力量傳遞直接，呼吸速度加快，氣流加大，手指多用打音、疊音配合。

相反，在演奏樂曲《向往》（曲祥作曲）第一段慢板時，則要采用“柔”的音色表現委婉、細膩的情感。音頭較軟而潤，一般用中弱或中強的力度，具有流動性和抒情性。技術上要求重心相對靠后些，力量傳遞較慢，呼吸速度平和，氣流較緩。采用柔和的音色，更適合表現憧憬的思緒。

當樂曲表現飽滿情緒和敦厚形象時，演奏的音色則要濃厚、豐滿，共鳴充分，立體性強，富于張力和動感。其技術上要求使氣流成束，脹滿笛管，使笛管充分振動，支點位置靠后，重力相對較大，有時加以氣顫音，使持續感加強，弧度感加大。樂曲《三五七》（趙松庭編曲）引子的演奏宜采用此種音色。

在表現回憶的情感和幽靜的意境時，薄淡的音色更為適合，其特點是頻響范圍窄，無須豐滿渾厚和太多的立體感，更側重清淡、平和。技術上要求發力位置靠前，重力相對減少，口風變小，氣流較緩，方向略微向前、向上，手指無過多修飾。

此外，有些樂句、樂段需要表現空遠、虛幻的意境，那么，就要采用標準音色以外“虛”的音色或泛音來演奏，氣流要求小而淺、緩而輕，呼氣方向靠前、靠上，音頭不甚清晰，音腹振動不很充分，給人若有若無、虛無縹緲的感受。竹笛有其自身獨具特色的音色，這是由竹笛科學的發音原理及演奏者氣、指、舌等的正確運用而產生的。其音色的情感元素一方面由竹笛本身決定的，另一方面由演奏者主觀控制。

二、竹笛樂器本身決定的情感元素

中國竹笛是以竹管制作，從發聲體的振動方式來說，竹笛屬于邊棱振動的管樂器，是通過氣流與吹孔銳邊的摩擦而發聲。常用的不同風格的竹笛有低音笛、曲笛、中音笛、梆笛等幾類。各種不同調性的竹笛各有其獨特的音色特征及聽覺感受，同時也賦予了樂曲不同的情感色彩。竹笛演奏者在演奏具有濃郁的江南風格作品時，如《姑蘇行》、《西湖春曉》等，應選擇音色渾厚、秀麗委婉的曲笛，曲笛的調性音色適合表現江南的秀麗景色，其音樂藝術風格優雅、華麗，具有獨特的意韻。竹笛演奏者在演奏北方風格的竹笛作品時，如《喜相逢》、《五梆子》等應選擇音色具有剛勁、有力特點的笛子，這類較小的梆笛其音色適合表現北方高亢激昂、熱情奔放的藝術風格。

三、演奏者主觀控制的情感因素

在竹笛的基本功中，“氣”是竹笛演奏的根本，若失去氣息的支撐，竹笛吹奏就成為“無源之水”，竹笛也就無法實現其功能與作用。在竹笛演奏過程中的“氣”的運用直接影響竹笛的音準、音色、氣韻以及情感的抒發。

音樂作品風格具有不同地域民族的音樂特色，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不盡相同。如具有南方風格的樂曲多使用“顫、疊、打”等手指技巧，具有北方風格的樂曲則多使用“滑、剁、顫”等手上演奏技巧。當竹笛演奏者在學習南北風格的竹笛作品之前，必然要對“顫、疊、滑、剁”等演奏技巧有所掌握，然后再學習演奏竹笛作品，這樣才能恰當表現樂曲的韻味及音樂的情感。

在竹笛的演奏技巧中，“舌”的技巧包括“單吐”、“雙吐”、“三吐”和“花舌”等，多用于表現熱烈、跳躍、輕快、詼諧的樂曲。吐音的演奏與“氣”、“唇”、“舌”密切相關，在演奏實踐中，我們不難發現，在吹奏吐音時氣息噴口的輕重、緩急對笛子的音準有較大影響，這就要求演奏者應注重風門和吐奏力度的控制與訓練，不能影響笛子的音準和音色。如《喜相逢》形象鮮明地表現出親人別后重逢，全家團圓的熱烈氣氛，大量使用了花舌音和吐音，節奏明快，對情感有特殊的表現力。

四、結語

總之，竹笛是我國傳統民族樂器之一，在進行演奏的過程中，需要將其中的情感有效的展現出來，并且達到傳遞思想的效果。同時，需要重視情感、技巧等方面的把握，以便提升其演奏效果。