澳洲水彩畫家約瑟夫及其作品分析

劉瑞

摘要：出生于克羅地亞的澳洲水彩畫家約瑟夫，后來移民到澳大利亞，他是當代澳洲水彩畫家最出色的。如今，約瑟夫舉辦了四十多場的個人水彩展覽，都是在倫敦、墨爾本、布里斯班、悉尼、阿德萊德及圣安東尼奧地區舉辦，他并獲得了二百多項的國際獎。約瑟夫對大自然的贊美和對生活的熱愛之情，以其他嫻熟的水彩繪畫技巧和對水彩特點的深刻理解上來表達他的熱情。約瑟夫現于米切爾藝術學校執教。

關鍵詞：感性;繪畫風格;風格與技法

中圖分類號：K836.11;J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0059-01

一、引言

西方水彩畫自古源自對地理的描繪，西畫通常以“色相”勝，豐富為佳。色彩感性的因素表現在水彩繪畫視覺藝術中，有著瞬間引起視覺情感共鳴的效果。

與此同時，色彩隱含著文化因素，在中國與西方之間的色彩語言中是有一定的差異，就是西方的色彩語言和文化的情感有著更直接的聯系，更具微妙。

西方繪畫注重光、色、形、意、美的融合，這五大構成中，光、色就會產生色彩心理效應、形式構建、意象特征以及由此形成的加快跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。約瑟夫是把自己對繪畫的想法融入到繪畫語言中的水彩藝術家之一，他是理性的畫家并且是位負責任的畫家。

約瑟夫所表現的嫻熟技巧和微妙的平衡感，唯他所獨有。在他的藝術生命與作品中從來沒有過枯燥的瞬間，他的作品永遠都是充滿激情的。

二、約瑟夫的藝術風格

水彩畫和其它的繪畫品種不一樣，水彩畫的顏料是透明的，是和水一起恰當配合運用。水彩畫最多表現的題材是云、雨、霧和水面的場景和對一些大自然的千變萬化描繪上。畫面不適合多層次的反復涂抹，一氣呵成。

約瑟夫的繪畫風格具有獨特的藝術效果，并不屬于那種僅僅是犧牲畫面的精準度。在他的繪畫作品中，通常都是表現為感性的令人激動的畫面。約瑟夫追求對光線明暗的變化及色調的對比的描繪。對景物的刻畫是非常準確的，不是只著眼于對細部的刻畫，而是烘托整幅畫面的氣氛。作品中的人物、汽車和馬匹都是用來“畫龍點睛”的，使整幅畫面立即活了起來，便稱為裝點飾物。約瑟夫的畫作中大都是運用這種裝點飾物的繪畫特點。

三、約瑟夫的作品

約瑟夫把畫里的人物和路燈等等作為首飾的部分，這是他所謂的首飾環節。對近處的人物和車子進行虛構，放在畫面的前部。畫面大部分都是使用相對濃郁的顏色虛構出來的。之后，再用重的顏色刻畫燈桿的細節，都是為整個畫面氣氛服務的，來強調距離和透視感，增加畫面的深度。

如作品——《濕路》，繪畫的過程主要來源于你所看到的眼前的事物，不是只在紙上作畫。作者居住在此幅畫描繪的場景中已經有二十年的歲月，如今街道上濕漉漉的味道，依然撲面而來。在開始創作畫的時候，你就像是一名外科醫生，也像是一位詩人。在對自己繪畫對象太過于感性的時候，他就忽略了繪畫基本理性原則，他的病人就會必死。

同時，對繪畫作品技巧太過于謹慎，為了保持作品的安全，最終的作品雖是有了安全卻是缺乏情感的。這時就要尋求平衡感。

四、結語

成功的繪畫作品，不僅體現在繪畫技術方面，還體現在作畫的精神層面。同時，技術層面的不同會為精神層面的交流提供巨大吸引力。藝術是藝家術創作藝術作品產生出來的。

約瑟夫的繪畫風格絕不是寫實的，他可以充分地將自己的感受運用強烈的手法完完全全地融入他的作品之中。約瑟夫非常地喜愛描繪逆光下的城市景象，擅長將畫面切割成兩個截然不同的冷暖色調，光照的部分與建筑物投影的部分，并且將這些物體優雅地融入所在的色調之中。約瑟夫喜歡表現陽光的熱烈，常常會被景象的光感而吸引，他會從構成色調和當時的情緒去分析它，為了突出強烈的光感，約瑟夫的作品中投影部分的物體基本上都是處在一種朦朧的若隱若璣的狀態下的。在約瑟夫的畫面中，所表現出朦朧的部分，就是他暗示的手法，這種手法激起觀賞者的好奇心，也發揮了觀賞者的想象力，對畫面中若隱若現處，總是感到遐想不已。

約瑟夫的成功不僅是因為他的勤奮和有高超的技巧，更重要的是他是一位對生活充滿愛和激情的畫家，就像他所說的藝術的創作就像生命的過程一樣，需要感性的和理性的平衡。