提升中職學生對中國民族音樂欣賞學習興趣的對策

丁雪花

我們的祖國是一個擁有著五千年歷史的文明古國，在這悠久、漫長的歷史長河中，滌蕩出了無數絢爛的民族音樂文化瑰寶，她們浸潤著中華民族文化的精髓，是中華民族精神的象征。在民族音樂文化的熏陶下，人們不僅可以豐富音樂審美情趣，提高文化涵養，還能領略到祖國歷史文化的博大精深，感受到祖國歷史文化的深遠悠長，從而更加熱愛我們的偉大祖國。因此，作為音樂教育工作者應當明確民族音樂是我們進行音樂教育的基礎，音樂欣賞一定要以民族音樂作品為主，應當重視中國民族音樂在音樂教育中的傳遞與深化，讓學生真情感受、真切理解、真摯熱愛、真我演繹、真正創新本民族的音樂。

一、中職生對音樂類型的興趣取向

在當今信息科技迅猛發展的時代，網絡的便利、電視綜藝節目的豐富、數碼產品的日新月異，讓人們的音樂文化生活變得更加多姿多彩，隨時隨地都能享受視聽的盛宴，音樂也成為了我們中職學生生活、學習中不可缺少的組成部分。在中職校園，課間和放學時間總能見到學生塞著耳塞，聽著音樂，哼著歌曲，談論著他們喜愛的明星歌手。可見，學生是喜歡音樂的。那么，他們喜歡的又是哪些類型的音樂呢？在與學生平時的交流中可知，學生普遍對流行音樂偏愛有加，有關當季正流行的通俗歌曲總能朗朗上口，談及他們喜愛的明星歌手及作品更是頭頭是道，而問及對中國民族音樂的了解時卻知之甚少。他們對民族音樂在思想上沒有認同感和自豪感，認為聽民族音樂OUT了，對民族音樂欣賞的學習更是缺乏興趣。

二、中職生對中國民族音樂欣賞缺乏興趣的原因分析

1.時代背景和地域文化的隔閡

音樂來源于生活，中國民族音樂是在中國傳統文化的基礎上構建發展的，它反映著中國不同歷史時期、不同民族地域的文化、生活和情感。當傳統的生活方式被改變的時候，原來的反映這種生活的民間音樂依舊是過去的內容，這給現代人尤其是年輕人的理解帶來了障礙。 當代的學生理解不了民族音樂所表達的過去的或異地的文化、生活和情感，欣賞學習的興趣也將大打折扣。如建國前的歌曲《鐵蹄下的歌女》，它表達了愛國歌女對日本帝國主義和舊社會的血淚控訴和抗爭，曲調悲憤、凄厲，痛苦中飽含力量。學生生活在和平幸福的年代，沒有經歷過抗日戰爭時期苦難的體驗，對此歌曲在情感上就很難產生共鳴，聽到的只會是無病呻吟。又如蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》，由于地方方言的局限性，學生聽不懂唱詞，就理解不了曲中之意蘊，便失去了聆聽的興趣。

流行音樂緊追時代潮流，它反映的是現代人當下的道德、情感、倫理、文化等方面的價值觀，通俗易懂，易被年輕人接受，并成為現代人尤其是年輕人文化生活的自我確證。 因此，學生們自然而然地更喜歡流行音樂，而對中國民族音樂難以產生共鳴與興趣。

2.學生音樂素養水平的局限

從小學到中學的音樂教育普遍存在這樣一種現象：音樂課被作為偏科、副科而不受重視，課堂教學以唱歌為主，忽略了音樂基礎知識的傳授，致使學生音樂素養水平出現偏差。音樂素養在一定程度上等同于音樂理解。音樂素養（它總是包括聆聽素養）是一種有效理解。當一個聆聽者當前的音樂素養水平和給定的音樂所呈現的認知挑戰之間有了平衡時，音樂的享受便出現了。由于學生音樂素養水平的偏差，導致學生在聆聽民族音樂時，就不一定能感受和理解民族音樂所帶來的審美情趣，也不能獲得音樂的感悟與享受。

3.傳統教學模式的不適宜

中職學生年齡普遍在14至18歲之間，正處于精力旺盛的青年初期。他們性格活潑開朗，思想意識形態活躍，對新鮮事物充滿好奇心和探索欲，做事喜歡親力親為，具有強烈的自我意識和社會認同感。

傳統的音樂欣賞教學只注重知識的傳授，教學方法也較為單一，在教學中往往都是教師選擇欣賞內容，講解分析作品，忽視了學生學習的主體地位，忽略了學生的生理和心理需求，限制了學生的主動參與性，無法滿足學生的好奇心和探索欲，激發不了學生的學習興趣和熱情。因此也導致了學生不愛上音樂欣賞課，更不愛聆聽、賞析他們認為無趣的中國民族音樂。

三、提升中職生對中國民族音樂欣賞學習興趣的對策

1.巧借流行音樂拉近學生與民族音樂的距離

作為音樂欣賞課的教師要以開放、包容、客觀的眼光正確看待流行音樂，流行音樂是相對于古典音樂而言的，古典音樂一般比較嚴肅深刻，具有一定的哲理性，而流行音樂則比較通俗。這種通俗并不代表媚俗，它是把藝術通俗化、大眾化。在流行音樂中也不乏許多優秀的作品，它們汲取了民族音樂的養料，表現出獨特的精神風貌。如SHE演唱的《十面埋伏》前奏部分就引用了由琵琶彈奏的中國民樂《十面埋伏》的旋律片段；再如邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》副歌部分模仿了《彝族舞曲》的旋律；還有學生們非常追捧的周杰倫、王力宏，在他們創作和演唱的很多歌曲中都融入了中國民族音樂元素，這里就不再一一例舉。

在民族音樂的教學中，我們可以將這一類型的流行音樂融入其中比較、分析，讓學生知道他們所喜愛的明星不僅喜歡民族音樂，還大量運用民族音樂元素創作流行音樂作品并演繹，讓學生意識到不懂民族音樂的人才是真正OUT的人。我們還可以鼓勵學生運用流行音樂的表達方式改編民族音樂，演繹民族音樂，讓學生在自得其樂的音樂實踐中感受到中國民族音樂的魅力。

2.善用音樂作品的人文情懷激發學生的情感共鳴

中國民族音樂蘊含著中華民族豐厚的文化底蘊，在賞析時，教師要結合作品所產生的時代背景以及與之相關的文化內容，引導學生更加全面地感受和體驗音樂作品情感，更加深刻地理解音樂作品思想。再以建國前歌曲《鐵蹄下的歌女》為例，在欣賞歌曲前，教師先播放一小段有關日軍侵華的歷史紀錄片，讓學生了解那段慘痛、悲憤的歷史，感知舊社會人民的災難疾苦和堅強不屈，使學生在情感上產生對舊社會人民的同情及對日本帝國主義的痛恨，拉近學生與那段歷史的距離。學生產生了情感的共鳴，就有意愿繼續了解和賞析與那個時代相關的民族音樂作品，這時再播放該曲，學生就能夠更加投入地聆聽、積極地體驗，輕松地捕捉歌曲中所傳達的思想情感與藝術魅力。

3.循序漸進提升學生的音樂素養

音樂素養并不是有些孩子天生就有而有些孩子天生就沒有的東西。音樂素養是一種思維和認識，所有人都可以通過后天教育獲得它。因此，我們可以通過音樂藝術實踐提高學生音樂素養水平。在教學中，針對學生音樂基礎知識的薄弱，我們應將理論知識與音樂作品的分析、創作相結合；在音樂作品的選擇上，應關注中職學生的年齡特點和心理特點，從他們熟悉的、感興趣的、較簡單的音樂作品開始聆聽和學習，由淺入深、循序漸進、點滴積累，逐步提高學生對音樂的感知和理解能力。只有促進學生由感性認識向理性認識的提升，具備一定的音樂素養水平，才能有效保證學生對民族音樂學習與賞析的持續熱情。

4.與時俱進實現教學模式的多元化

時代在迅速發展，我們的音樂教學也在不斷革新，并在實踐中創造出許多新的教學模式，如參與模式、探索模式、體驗模式等。這些新型模式提倡教師引導學生在實踐中獲取審美體驗，體現了教學中以人為本，以學生為主體的教學理念，符合中職學生的愿望和需求，因此也受到了學生的認可和歡迎。

在民族音樂欣賞的教學中，教師可以根據教學的具體內容和學生的實際情況，有目的、有計劃地選擇相適宜的一種或多種教學模式重組整合并運用實施。以蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》的欣賞教學為例，課下學生根據教師布置的任務要求，以小組為單位查找、收集、整理與此曲相關的信息資料，并設計具體的賞析方案；教師從中選取最佳方案，并根據教學需要指導修改后，由該小組成員在課堂中與大家共同分享、交流成果；課后作業，學生可根據自身的興趣愛好和特長選擇不同形式詮釋、演繹該曲，如演唱、演奏、朗誦、舞蹈、評論、繪畫等。在整個教學過程中，采用了探索模式、參與模式、合作模式、創新模式等教學模式的有機組合，使學生積極主動參與其中，在自主探究學習中深入感受和理解該音樂作品，在小組合作與音樂分享中感受快樂與成就，學生的獨特個性在自主詮釋音樂的過程中得到發揮展現，中國民族音樂也在潤物細無聲中滲透進每個學生心底。

教師真摯、熱烈的情感是最富有感染力、影響力的，正如羅曼·羅蘭所說：“要散布陽光到別人心里，先得自己心里有陽光。”要培養學生對中國民族音樂的熱愛，教師必須對中國民族音樂充滿熱愛。因此，教師更需要不斷提升自身的文化修養，豐富藝術審美情趣；通過廣泛地聆聽感受和深入地學習研究中國優秀的民族音樂作品，更加深刻地感悟中國民族音樂的文化內涵與精髓，懷揣滿腔熱情引領學生領略中國民族音樂的無限魅力。

參考文獻：

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責任編輯陳春陽