創作是一生的意識

彭倩

陸志宏

甘肅榆中人，1960年出生于定西。1980年畢業于張掖師專（現河西學院）美術系，1988年至1990年進修于中央美術學院。曾任定西地區群藝館副館長，隴中畫院院長，定西市文聯副主席、美協主席等職。現任甘肅畫院院長助理。一級美術師，中國美協會員，政協甘肅省第十二屆委員會委員。

雪后初霽，泥濘的上坡路陡峭、路面開裂，車轍重疊、足跡交錯，混合著消融的雪水，隱隱泛著陶釉般的光澤。道路兩側未融的殘雪，夾在枯黃的冬草間，令人頓覺絲絲寒意。視線隨著泥濘而陡峭的小路綿延而上，觀者的精神也隨之振奮。折過一個大彎后，延伸至滄桑卻佇立不倒的烽火臺。再遠處，顏色由深及淺間，視線也隨層疊的蒼茫雪山漸漸遠去，至天邊的冷云，至無盡的想象空間……

探尋西部風，重鑄絲路意象

陸志宏油畫作品《西出長安三千里》呈現的絲路古道，將觀者的思緒延伸至“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關”中的景象，以靜穆蒼涼的西部意象勾畫了雄渾昂揚的絲路精神。他迷戀絲綢之路，熱衷這個題材的繪畫創作。從絲路古道不斷地提煉繪畫元素，呈現絲路氣象，成了他數十年來不由自主的選擇。“西部題材的繪畫，尤其是絲路古道系列作品的創作，主要源于我的‘河西情結。”陸志宏坦言道。

西部絲路沿線風土人文的影響，經年累月深入內心，轉化成了持續不斷的創作力。

1978至1980年，陸志宏在張掖師專（現河西學院）美術系讀書，河西走廊、祁連山、敦煌的自然和人文景觀給他留下潛移默化的烙印，成了他繪畫創作中必不可少的題材選擇。而在更早的1976年，16歲的陸志宏作為知識青年前往會寧縣郭城新堡子插隊，就對西部意象有了初始的感悟。16歲的少年，思想意識還處于“混沌”階段。平日里高強度的勞作鍛煉了身體，也磨煉了意志，更讓少年體驗到了艱難歲月里人性的真善美。西部遼闊、蒼茫而富于人文氣息的鄉土景觀，則塑造了少年對自然美的感悟與把握。后來陸志宏創作的版畫《苦水瓜甜》《溯源》等作品，均是這一時期經歷的轉化。

煦風吹來

絲路情結的進一步深化，還得益于對絲路沿線遺跡大量的田野考察。

工作伊始，陸志宏在定西群藝館工作，那是當時地方文化機構唯一可以畫畫的專業單位。當時定西還沒有博物館，由群藝館承擔文博工作，對全區文化館的文物歸類、建檔。彼時年輕的陸志宏便被分配參與文博考古工作。從考察定西境內戰國秦長城西部起點，對隴西113廠宋墓實施搶救性挖掘，參與會寧郭蛤蟆城的考古挖掘，到前往會寧牛門洞新石器遺址考察等文博考古活動，絲路沿線大量的古代遺跡和文物給了陸志宏太多的創作靈感。

天幕

西出陽關

“當年我在會寧牛門洞征集的彩陶，后來成了現在定西博物館的鎮館之寶，有兩三件被國家文化局鑒定為一級文物。”當年進行考古工作時白天吃不上飯，晚上渾身被虱子咬遍等一系列的艱難困苦，全都化為此刻滿心滿眼的欣喜與驕傲。

至此，絲路意象成了陸志宏源源不斷的創作來源，《極邊天高》《涼州西望》《西出陽關》《胡楊深處》等作品，均是他重回絲路沿線，內心激蕩感受的具象呈現，已經融入了畫者自身的人格力量與精神狀態。

近年來，陸志宏心中的絲路意象不斷擴大，并不斷思考如何讓“大唐氣象”下的藝術得到傳承、再發展。為此他創作了“絲路文本”系列油畫，包括身著袒胸裝、頭戴胡帽，騎著駿馬的唐朝女子形象;矯健俊美、別具風姿的駿馬;身馱貨物、昂首嘶鳴的駱駝……雖是呈現大唐意象，但在表現手法上已有了現代化的印記。“絲路文本”系列繪畫，已經不僅僅是寫實，而且有了超現實主義的色彩。

“‘朝圣敦煌，就要找到并構建歷史與現代結合的‘新敦煌藝術。”關于絲路意象系列的后續創作，陸志宏有著自己獨到的思考。

開放詩意對話，建構藝術個性

陸志宏的作品中廣為人知的是油畫，除此之外他還創作版畫、國畫，手持畫筆之余，攝影、編輯裝幀，也取得了一定的成就。這些專長，均是他在時間的洪流中隨心而行、開放探尋的結果。看似跨界，實則相融相長。如愛好攝影使得畫者對“瞬間美”的感知十分敏銳，對色彩、光影的把握也如魚得水。正如陸志宏自己所言，“視覺藝術在本質上是相通的”。

人生不設限，創造便有了更廣泛的可能。

20世紀80年代，藝術領域也乘上了改革開放的東風，甘肅版畫在自由、寬松的文化氛圍下迎來了創作的高峰。年輕的陸志宏受此影響，持續了幾年的版畫創作，畢業創作也是處女作便是版畫——《朔漠春早》，表現了河西人在春風下植樹的情景。在定西群藝館工作期間，陸志宏跟著著名版畫家裴廣鐸學習版畫，木刻版畫創作走向正軌。而早期的版畫創作對后來的創作十分有益，如《長風萬里》描繪絲路故道上的感受，構圖、色彩上均受到甘肅版畫的影響。

在定西深厚傳統文化尤其是書畫藝術的影響下，陸志宏迷上了書法，隨后便拿起毛筆開始創作國畫。興趣的擴大并沒有削弱陸志宏創作的深度，1990年，陸志宏與張興國、莫曉松在蘭州舉辦了國畫作品聯展，因作品風格新穎而受到廣泛的關注。后來的國畫作品還與張興國、田向農一起參加了北京第一屆中國藝術博覽會。

至于后來的油畫創作，則是在深受西方文化的感染下，以開放的心態尋求藝術創作突破下的選擇。1988年至1990年，陸志宏在中央美術學院民間美術系進修，濃厚的學術氛圍讓他得到了深造和洗禮。新成立的美術系有一批畫國畫和油畫的老師，學生分國畫和油畫兩大專業訓練，陸志宏是國畫、油畫都學。這一時期，陸志宏于課堂、講座中如饑似渴地汲取藝術知識和訓練藝術技法。同時對油畫的表現力也有了更多的認識。1990年，在文化部舉辦的歐洲繪畫材料和技法高研班上，在油畫大師賓卡斯的傳授下，陸志宏對油畫的起源、發展及各種技法、流派有了更加系統的掌握。油畫的表現技法很多，對此陸志宏開放自我、廣泛嘗試，以摸索構建自我的繪畫風格，并將其不斷內化。后來他的油畫創作中較多使用的小點彩技法，就是對坦培拉技法的學習和演化。

胡楊深處

古道長風

涼州西望

“絲路文本”系列（1-5）

藝術形式與手法只是表現的手段，如何更好地呈現畫者心中之境才是根本。

中國山水畫和邊塞詩給了陸志宏頗多的藝術感染和創作靈感，重寫意而非寫實，具象的畫中景成了寄托畫者興致與情懷的載體。這也是古代山水詩畫中的“寄興寓情”——以山川之形彰哲思之勝，而非重于摹自然之狀。陸志宏便將傳統山水畫的表現概念融入油畫創作中，將畫者深遠、壯闊的精神氣概融入創作，而油畫本身也適合表現這樣壯美、磅礴的力量。有評論家以“重表現、重精神、重氣象”，“意象化、詩意化、精神化”概括其藝術風格。

“一幅作品完成后，如果觀眾認為有詩意、有意境，那就成功了。”說到對于自己作品的要求，陸志宏如是說。

在這個多元的社會，能夠以開放之自我欣賞、接受每一種藝術形式，不斷地拓寬自身的藝術創作境界，才會具有持久的創作爆發力。對此，陸志宏強調藝術家不應該教條，應于融會貫通中不斷提高自身的素養，才能完成不同繪畫藝術間的對話，構建自己鮮明的藝術個性。

譜寫生命贊歌，傳承文化基因

除了絲路意象，“黃土家園”系列是陸志宏的另一大創作題材，這類作品中傳達了他對家鄉、對西部的熱切關注與希冀，同時也傳遞了對生命的贊美與謳歌。這類作品將生活融進創作，以藝術的眼光提煉尋常，飽含了積極心態下的生生不息。《晚熟的青稞》《煦風吹來》《隴中山地》等，皆是此類作品的代表。《隴中山地》呈現了雪后的大地，薄雪掩蓋不住的千里黃土綿延開去，留下微微泛藍的一角天空。但交錯的樹木和鄉間小路，依稀可見的莊稼和耕壟，都讓這一切顯得安靜、美好而純凈。而《新綠》的創作靈感源于在東鄉族自治縣的見聞：黃土高山上植被稀少，因土壤流失而溝壑縱橫，然而在殘雪白草間，幾株鮮綠的松樹傲然挺立，如一抹綠光般奪目，讓人看到了大山的希望，也看到了生命的頑強。

民勤·春天的風景

文明的腳步踏著狂風席卷而來，過快的發展使得生態環境破壞嚴重。出于對家鄉、西部的深切關注，陸志宏開始創作處于生態危機下的“黃土家園”系列油畫，如《民勤·春天的風景》《騰格里飛揚的風景》《新綠》等作品。如《騰格里飛揚的風景》展現了席卷而來的沙塵暴，吞沒了村莊，滿目流沙蒼黃，甚至連飛鳥也在逃離。這幅并不太具備審美意象的作品，看似有些超現實主義，實則是真實場景的藝術寫實。陸志宏描繪的沙塵暴，在河西人口中被稱為“黑風”，席卷而來時如一堵墻，讓人壓抑、窒息。面對這樣的畫面，觀者有焦慮、緊張皆屬正常。但作品想要傳遞的不僅僅是對環境惡化的憂慮，還有隨之而來的深思。在飛揚的黃沙之下，是一片片沙柳、駱駝草和麥秸織就的草方格巨網。看似無力阻擋風沙，實則是西北民眾堅韌意志力與反思精神的體現。

騰格里飛揚的風景

面對大自然永恒的挑戰，西北人沒有萎靡消極，而是回之以積極的應對。

“我創作的目的是為了喚起人們對生態環境的保護意識和對自然的敬畏，并對治理環境所付出的艱辛努力的人們給予尊重。”談起《騰格里飛揚的風景》，陸志宏眉頭緊鎖，神色嚴肅。

強烈的社會責任感不僅反映在對環保的關注，更體現在對民間藝術的傾力再現和傳承中。

在中央美術學院進修期間，陸志宏結識了民間美術系的楊先讓、李真、呂勝中等大家，對民間美術的學術研究也有了較高的定位。而英國民族學家詹姆斯·喬治·弗雷澤和中國民俗民間美術家、畫家靳之林先生的治學態度和研究自覺，也激勵著陸志宏持之以恒地研究甘肅隴上民間藝術。

“隴中文化，無論其地下文物，還是民間藝術，都具有源頭的性質，這是東南沿海地區可望而不可即的。”馮驥才先生致陸志宏信中的這句話道出了隴中文化的分量。而在陸志宏看來，在農村可以感受中國幾千年傳統文化的積淀，博大雄厚的民俗、民間藝術便是文化的基因，是中華文明的基因，是現代美術創作的源泉。

隨著改革開放、新農村建設的影響，全球化進程帶來的沖擊，越來越多的民俗活動隨著生活環境的改變而變遷、消逝。而大部分的民間美術依附于民俗活動，如木偶、皮影、儺文化等。失去了存在的陣地，隨著民間藝人、非物質文化傳承人的相繼逝世，許多民間藝術正面臨消亡。對此陸志宏憂心如焚，走鄉串戶深入偏遠的山村進行田野考察，獲得了珍貴的第一手資料，而后數十年如一日孜孜不倦地挖掘、整理絲綢之路積淀下的民俗文化，力圖復原、保存珍貴的歷史記憶。

經過20余年的潛心研究，陸志宏出版了《甘肅宋元畫像磚》（與陳履生合作）、《隴中剪紙》《甘肅民間皮影藝術》《甘肅民間木偶藝術》《臨洮——歷史文化名城》（合作）等民俗文化研究專著，帶動、影響了一批人投身對民俗文化的保護與研究。

年少時便懷揣對藝術創作的向往與追求，如今陸志宏的藝術人生已走過40余載，并將以更大的熱情繼續前行。對他而言，藝術創作不僅僅是工作，而是發自內心的熱愛，更是豐富內心世界對表達、呈現的渴望使然。對此陸志宏感慨地說：“創作早就成了我貫穿一生的意識，也是一輩子的修行。”