讓奧爾夫樂器“奏”響音樂課堂最美的音

王謙

摘 要：由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創建的“奧爾夫教學法”以“原本性音樂”為主軸，提出了追求樸實性、主張整體性、注重實踐性、提倡普及性、強調創造性、堅持開放性這六大理念，并獨創了聲勢活動和一整套以打擊樂器為主、操作簡易的奧爾夫樂器。這種內蘊豐富的先進理念和教學方法，受到了世界各地教育界的廣泛重視，也逐步對我國音樂課程改革產生著積極而深遠的影響。

關鍵詞：奧爾夫樂器；音樂教學法；教學方式

一、奧爾夫樂器在音樂課堂中的必要性

歌曲教學是中小學音樂課堂的主體教學部分，在我們的音樂課程中，占比重最大的曲目即是歌唱曲目，通過直觀的歌詞、流動的旋律線、不同的速度，都可以讓學生快速的感受到音樂，欣賞音樂，在教學過程中，往往由于教學條件的限制以及其他因素的出現，豐富多彩的音樂課堂反而成為老師唱一句學生唱一句的“授之以魚”這樣的教學模式，學生只能學到老師給的，長此以往，沒有了自己的羽毛，學生又如何飛翔，何談飛得更高更遠？

在眾多的欣賞曲目中，樂曲欣賞由于其只有旋律沒有歌詞的局限性成為欣賞曲目中的老大難，其一，由于其表現形式的單一，只有旋律，沒有歌詞吟唱，大多數曲目在旋律難度上會有相對的提升，比如節奏、音程等方面。其二，欣賞者的欣賞水平不一，尤其是對于低年段的學生來說，看似認真地坐在那里欣賞，其實內心早已飛到教室外面不知所蹤了。

例如在蘇少版一年級下冊第三單元中，《老虎磨牙》作為樂曲欣賞出現，這是一首鼓樂曲目，在初次聆聽時，一年級的學生剛開始還饒有興趣，半分鐘后，便會發現鼓點的局限性，已經不能再將其帶入到音樂帶來的環境中，學生接受到的大多數都是“怎么還不結束？”“好無聊呀！”之類的感受，只有極個別有課外音樂基礎的學生可能會通過不同的速度，鼓的不同發聲方法來體驗感受樂曲，但對于整節課整個班級來說，收效甚微。

針對曲目的局限性，我把鼓帶進課堂，先讓學生自己體驗、感受，每次只能發出一下聲音，一來可以引起學生學習興趣，二來可以讓學生自己探索如何讓鼓發出更多的聲音，在此基礎上，我再進行節奏的基礎教學，在這一基礎上再去欣賞，學生就會有所聽、有所賞，感受音樂的神奇與魅力，這樣的課堂應該才是孩子們所期盼的音樂課堂。

二、“四步練習”，靈活運用奧爾夫樂器

在我們的音樂課程中，會出現很多種打擊樂器，低年段作為啟蒙教育的關鍵階段，讓學生認識打擊樂器并能夠獨立掌握正確的演奏方法是非常重要的。我根據自己的教學實踐經驗總結出如下幾點：一看、二聽、三練、四奏。

一看，觀察樂器特點

“看”是在不了解這件樂器的前提下，通過肉眼觀察，辨識特點，通過最直接的方法認識樂器，記住樂器。比如在認識三角鐵時，我請學生觀察樂器本身：“說一說你看到的樂器有什么特點？”學生會告訴我：“三角形！”有一個小棒子，應該是用棒子敲它！于是我向學生們介紹這件特別的樂器：三角鐵。

二聽，培養聆聽習慣

“聽”是指培養聆聽的習慣。打擊樂器的種類豐富，音色各異，在學生聆聽的過程中，既可以提高敏銳度，又可以培養學生安靜聆聽的習慣。但在聽的過程中，利用好學生的興趣，設計一些有趣的環節是非常必要的。教師每到認識一種新的樂器的時候，往往在觀察樂器外形之后，通過聽聲音問學生：“聲音你聽過嗎，有什么特點，像什么？”往往在這時，學生都能完全安靜的去聆聽和辨別，這種方法看似簡單平常，卻在我們的課堂上十分受用，學生既能快樂的學習，又能養成良好的聆聽習慣。

三練，磨煉身心意志

“練”是培養學習的耐心。好動是孩子的天性，這一點在低年段的孩子身上尤為突出，僅僅用眼看耳聽是遠遠不夠的，讓他們參與進來是非常重要的。在這個環節，想要達到課堂教學目標，需要學生在教師的指導下鞏固練習，只有在參與體驗中得到參與感帶來的成就感，才能形成持久的對音樂學習的追求，在眼看耳聽之后，自己動手，看能不能不用教師指導也能正確使用樂器，發出聲響，再通過教師示范，掌握正確的方法去演奏，更有成就感。

四奏，體驗感受音樂

“奏”是養成自我欣賞的習慣。在課堂中，不管是個別展示還是全班齊奏或是分聲部演奏，都是學生自己掌握技能的一種體現，這樣的感受不僅讓學生真正的融入音樂，學習過程中的艱難和成果帶來的成就感也從開始的參與變成一種對音樂的享受，這也是我們課堂最終所追求的。

三、“雙管齊下”，創新奧爾夫樂器新篇章

新課標把如何培養學生創造性思維提到了一個比較重要的高度，打擊樂器的教學在培養學生創造性思維方面也有它獨特的優勢。

（一）演奏方法的創新

正確地掌握樂器的使用方法并能夠獨立演奏是我們課堂中所追求的，但在特定的情況下，我們可以在正確的演奏基礎之上，讓學生自己探究不同的演奏方法，比如碰鈴：捏住繩子兩頭碰一下可以發出清脆卻溫和的聲音；握住碰鈴兩邊直接像鈸一樣發出聲音可以發出不一樣的聲音等。

（二）自制樂器的創新

在教學過程中，引導學生利用家中的廢舊物品或身邊的一些物品自己動手制作或直接演奏，如：將米粒倒進空瓶子，模仿沙錘的聲音；敲擊音樂教室空空的木質凳子模仿鼓的聲音；利用竹片做成相伴等，學生在課堂上用自己的成果展示并且豐富自己所學的曲目，不僅興趣濃厚，學得開心，還增加了自己在音樂方面的自信，培養了創新意識。

編輯 馬曉榮