用古老東方的裝幀來做一本攝影書

Xiaoyuan Fan

IPA國際攝影獎攝影書大獎獲得者馬克·愛德華·哈里斯訪談

攝影師簡介

馬克·愛德華·哈里斯

Mark Edward Harris

紀實攝影師，擅長拍攝專題和旅行攝影散文，他也是一名經驗豐富的攝影教育者。其作品在各大著名出版物和刊物中，同時，哈里斯也憑借攝影作品和攝影書獲得過許多重要國際大獎。

早年在獲得加州州立大學紀錄歷史碩士學位以后，馬克·愛德華·哈里斯（Mark Edward Harris）在一個電視電影制作公司開啟了自己作為職業攝影師的生涯，當時他的工作是給一個電視節目拍攝劇照。

1986年電視節目停掉之后，哈里斯踏上了一段長達四個月的徒步旅程，這段旅行從太平洋沿岸一直到了東南亞、中國和日本。

這趟旅程開啟了他的旅行紀實攝影之路，他開始深入更多的國家和地區。

不久后，他的攝影作品開始出現在各大著名的出版物和雜志中，包括Life、GEO、Walloaper、tslands、Voque、Elle、《紐約時報》《倫敦時報》及《洛杉磯時報》等等，甚至還有大名鼎鼎的《花花公子》。

他的旅行攝影作品更給他帶來了商業上的成功。他的客戶包括可口可樂、GAP、航空公司以及許多政府旅游部門。他還獲得了許多攝影大獎，包括CLIO大獎、Aurora金獎等。

1998年春季，阿布維爾出版社發行了他的第一本書《二十世紀的面孔：攝影大師及其作品》（Facesof the Twentieth Century：MasterPhotographers and Tneif Work）。

1999年3月，這本書榮獲紐約書展的“年度攝影書”大獎以及“最佳展覽”大獎。他的第三本書《漫游》（Wanderlust）在2004年出版發行，這本書中的作品讓他成為那年BlacK+White Spider大獎的“年度攝影師”，并獲得了2005年的IPA國際攝影獎的“年度攝影書”。

2007年，Chronicle Books出版了《走進朝鮮》（Inside North Korea），2008年這個出版社再次出版了《走進伊朗》（Inside lran）。2013年，他出版了《朝鮮》（North korea）以及《韓國》（South Korea）兩本書。同年他憑借《朝鮮》再度斬獲IPA國際攝影獎的“年度攝影書”。

今年9月下旬，馬克·愛德華·哈里斯將和著名戰地攝影記者黃功吾到上海開展一次聯合的攝影工作坊。借籌備工作坊的過程中，我們對話了這位擅長“制書”的攝影師，聊了聊關于攝影書的一些事——

《攝影之友》x馬克·愛德華·哈里斯

Q：你不僅是一位出色的攝影師，更是一位擅長寫作、編輯和出版的攝影師。讓我們回到故事的最開始。你能回憶起你看過的第一本攝影書嗎？哪本攝影書影響你最深？你最喜歡的又是哪一本？

A：實際上，是我的母親建議讓我拾起筆為照片配文字，而不是等待一位作者對我的攝影項目產生興趣。不過，我仍然喜歡與一位出色的作者合作創作一個故事，這是一種理想的情形。最近，我和蒂姆·內維爾（Tim Neville）一道為《紐約時報》做了一組伊拉克庫爾德人的報道，我和皮克·伊耶（Picolyer）一道為《名利場》做了一個關于朝鮮電影業的故事。說到影響我最深的一本書，是W.尤金·史密斯（W.EuqeneSmith）的攝影散文和關于汞中毒的書。這可能不是我看到的第一本攝影書，但它為我設定了一個標準，那就是我的攝影散文應該成為什么樣。

Q：2013年，你出版了兩本成對的攝影書，分別關于朝鮮半島上兩個國家。我們從書的概念、裝幀、設計和排版都能看出，這兩本書各自呼應著另外一本。你是如何想到以這種形式出版這兩本雙胞胎的書呢？

A：我希望在2013年出版關于朝鮮和韓國的兩本書，因為這一年是半島停戰協議簽署60周年，但是嚴格來說，爭端結束了嗎？書籍的封面主色調來自兩個國家的國旗，我的設計師尼克·王就根據這樣的中心概念設計兩本書。

Q：《日本人洗澡的方式》這本書裝幀很特別，讓人想到東方古老的書籍裝幀。你能聊聊這本攝影散文書的中心觀念，如何與裝幀和設計結合起來的嗎？

A：我與設計師斯科特·里維拉（Scott Rivera）都受到一個世紀前的一本書《我們日本人》（We Japanese）的影響，這本書由富士屋旅館出版，我們的書是對此的延續。長久以來，我自己的大型圖書室一直是我的靈感來源，這本書是我最愛之一。將傳統黑白影像印制在暖色調的厚紙上，加上傳統的裝幀方式，這就是我們一直在尋找的感覺。

Q：在設計攝影書的時候，你會用到什么樣的設計軟件/工具呢？你能推薦一些關于這個的書和網站嗎？

A：我通常把我的作品放在三環活頁夾中，這樣我就可以移動圖片，并了解怎樣做效果最好，然后我會將照片文件發給設計師，向他們展示出基本概念。他們通常使用Adobe lnDesign來設計。

Q：美國攝影書市場整體情況如何？特別是自出版攝影書？如果一個攝影師想要自己出版一本攝影書，你會給他/她什么建議？

A：到目前為止，我出版了8本書，如果算上不同語言的版本則更多。我創建“寫真出版”（Shashin Press）來做我自己的書，這些書籍是通過亞馬遜和一些書店發行的，我也跟很多出版商合作過。如同生活中，一切事情都有陰陽兩面，兩者也都有其優缺點。自出版的最大缺點是發行和推廣。出版商擁有主要的分銷網絡，內部也有專業公關去幫助宣傳一本書。當然自出版可以完全按照自己意愿來設計，找不到出版社的時候，也可以自己實現。

當下我認為BLURB是一個很棒的平臺，可以實現自出版，并可以按需印刷，這意味著一次可以只印幾本書，所以不會有太大投入。我常用這個平臺來做出小樣，然后向出版商和雜志編輯展示想法，但是當我出版像《日本人洗澡的方式》這樣的書時，我仍然會考慮成本，采用傳統方式在香港印刷，每次大約2500本書，以使其有收益。

Q：你有沒有下一本書的計劃？

A：我正在拍攝一組紅毛猩猩的肖像，我希望人們關注到它們在婆羅洲和蘇門答臘失去棲息地的事實。這已經是地球上最后兩個可以在野外發現紅毛猩猩的地方。我們人類與它們共享約97%的DNA，當你看著它們的眼睛時，很明顯，這是一種情感動物正在回望著你。

Q：對于同一系列的照片，閱讀攝影書和參觀展覽有什么主要的區別？讀者可以通過打開實體書獲得什么樣的體驗？

A：理想的做法是參觀一個畫廊，在展墻上看漂亮的大幅作品，您可以近距離觀察，然后將書籍帶回家，作為回憶并隨時享受。書中的文字也有助于為整體作品提供背景知識和語境。有一件非常特別的事情，那就是在你的手中持有書本形式的藝術品，而不僅僅是在電腦屏幕上觀看圖像。我希望這種傳統呈現作品的形式在這個世界永遠存在，無論是一組照片的，或是兩者的結合。