見證日本攝影史風云變化80年

伊特

本書以圖錄的形式完整而詳細地記錄了日本攝影書歷史上的重量級文獻資料，由日本當代最具權威的攝影史專家和來自美國的攝影書藏家共同編纂，喜愛攝影圖冊收藏的讀者不容錯過。

重磅推薦

JORG COLBERG

喬根·科爾伯格

攝影教育工作者，博客Conscienlious的創始人和編輯。

“我很擅長到處查找東西，但這本書中擁有很多根本查不到的攝影書資料。”

推薦指數★★★★

首次全面梳理日本攝影書80年發展軌跡

20世紀的日本，經歷了一次迅速的轉變：從一個曾經一度封閉、保守，與外界互動極為有限的國家，在經歷了明治維新之后，得以打開國門，積極地與各國交流、學習，以至于在諸多領域都保持探索者的姿態——其中，就包括攝影書。而這一切的變化，都被《日本攝影書，1912-1990年》這本書高度概括。

從大正時期開始，跨越多舛的昭和時代，直到平成初期，日本攝影史的發展與世界的進程緊緊聯系，在此之間，日本歷經了第一次世界大戰、全球經濟大蕭條、軍國主義盛行以及第二次世界大戰，再到戰后復蘇與經濟高速增長。與之對應，日本攝影從早期受到歐美所流行的畫意攝影主義所影響，由資生堂初代社長福原信三與其弟福原路草所創辦的《寫真藝術》雜志，再到《白陽》攝影雜志，代表了日本的藝術攝影時期。在此之后，以《光畫》為代表的新興攝影興起，成為日本攝影史上的一大變革。然而這個思潮也因為戰爭的到來而覆滅，由《日本》（Nippom），與《前線》（Front）引領的報道攝影成為主流。藝術攝影、新興攝影與報道攝影這三大時期，足以完整闡述20世紀前半葉日本的攝影環境。而本書選擇以編年形式對日本攝影書加以梳理，恰恰暗合了這條日本攝影發展的時間線索。

隨著第二次世界大戰的結束，日本軍國主義徹底瓦解，緊接而來的是嶄新歷史開端，擁有自主權的年輕一代攝影師與藝術家們，開始了以“抵抗”（Protest）為名的革命，并創辦了隨之而來的日本傳奇攝影雜志——《挑釁》（Provoke）的興起，這段期間正是日本攝影高度發展時期，《挑釁》中“黑白、粗顆粒、晃動、失焦”的攝影風格，在當時極其前衛。雖然這本雜志最后因發行狀況不佳，僅堅持73期，但它代表的風格，至今還影響著許多喜愛攝影的人。

從擁有創造性到失去獨特性

明治維新時期，日本攝影師走出國門，去世界各國游學，“當時少數的攝影師和建筑師從包豪斯學成歸來，把學到的理念落實，制作了非常有趣的攝影書。”攝影書收藏家，也是本書的編者之一的曼弗雷德·黑汀寫道。

由于攝影書是藝術表現的關鍵形式之一，“二戰”時，攝影師與出版商迅速將其作為宣傳工具，記錄社會的變化。而“二戰”之后，叛逆的年輕攝影師似乎得到了社會實驗的土壤，他們開始利用相機記錄周圍正在發生的事情，尤以《挑釁》雜志為大本營。對此曼弗雷德還總結道，“《挑釁》是日本對全世界范圍的攝影、攝影雜志以及攝影書最重要的貢獻。20世紀50年代之后的攝影書，為我們展示了一個非常獨特的日本身份”。

不幸的是，在整個書的編纂過程中，黑汀和另一位編者金子隆一都發現日本攝影書的藝術潛力自1974年約翰·薩考斯基（John Szarkowski）在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦“新日本攝影”展覽之后日漸消亡——借助展覽，日本攝影師逐漸登上世界攝影的舞臺，并最終與世界主流攝影匯聚。因而最終，這也導致了一種同質化，“扼殺了日本攝影書的獨特性。它們看起來越來越像西方人了”。因此幾乎可以說，《日本攝影書，1912-1990年》很完整地見證了日本攝影史的整個發展過程，是本值得收藏的圖錄。