頂級特效，燒腦牌局 李易峰終于有了自己的代表作

董銘

華語片的特效終于不被吐槽了？

在上一部作品《滾蛋吧，腫瘤君》里，年輕的韓延就毫不掩飾對各種類型片的涉獵，尤其是動作和驚悚題材，場景、氛圍上學得有模有樣，到了《動物世界》里，他終于可以大展手腳，開場的小丑“百人斬”就玩起了Cult片的大殺四方。在構建了賭船的密閉空間之后，影片還花了不少心思去做展現人的怪物化，大量的運動鏡頭眼花繚亂，目的是想把世界觀做得更宏大，用炫目的打斗來平衡心理戰的單調。在漫畫二次元的“三次化”，日版電影中的咆哮帝早被詬病，韓延的處理則頗為討巧，用“小丑激斗怪獸”的綠幕和CG來完成“凡人開掛”的過程，大銀幕上更具視覺吸引力。“小丑”如今已經符號化，李易峰的扮相和身手算是一種新的動作嘗試，尤其是面對“異化人形怪”時，彩色的汁水減少了血腥感，變成了通關游戲的趣味。這要歸功于維塔工作室的頂級技術，在車船上的局促空間里，并不需要復雜的建模和渲染，但個體足夠靈活，符合這類搏斗的體量，有種“一擊必殺”的快感。高架飆車那場戲在功能上很好萊塢，情節上有些跳脫，論設定與鄭開司這個宅男并不相符，更像是韓延的個人趣味—炫耀自己在調度和剪輯的駕馭能力，畢竟這最能體現主流商業片的基本功，年輕導演都想躍躍欲試。

剪刀石頭布也能玩出燒腦感？

《動物世界》的核心劇本來自福本伸行的漫畫《賭博默示錄》，筆下最基本的世界觀得以保留，男主的個人困境和精神原則倒也符合咱一貫崇尚的俠義江湖。“密室求生”的概念設定可大可小，哪怕只展現一張牌桌上的斗智，也能玩得心驚肉跳。等主角真正上船之后，場面又轉為了日式的漫畫分鏡，節奏加快，從解釋規則、適應規則、駕馭規則到最后的顛覆規則，很有少年漫的氣勢。玩家手中的星星有幾顆，牌有幾張，怎么貸款，如何贖人，這些元素的邏輯性很強，如果是劇集或動畫還來得及慢慢解釋，《動物世界》限于篇幅的濃縮很有挑戰性。導演沒有像好萊塢同類作品那樣，為了顧及觀眾理解而簡化邏輯，反而在邏輯上不斷“加戲”，作為商業片這樣操作有一定風險。“石頭剪刀布”原理簡單，誰都會玩，但真要在一船人中玩得好，出得快，就需要博弈論和心理學的基礎知識了。更何況還有可能被“自己人”坑，單槍匹馬和組團對殺的玩法又不同，這要求觀眾在快節奏的戲劇沖突、反轉中跟上男主的思路，做好燒腦的心理準備，否則觀影樂趣就大打折扣。遺憾的是，影片沒有時間去細究賭船的由來和目的，另一個值得深挖的社會性—底層小人為了一兩百萬美元去搏命，在富人眼中不過是押注的狗馬，這個背景如能放在最后來重點揭示，或許會更有震撼力。

面對影帝，李易峰居然合格了？

長達40分鐘的情感鋪墊插在了精彩的博弈劇情之前，只為刻畫鄭開司的性格、家庭和朋友圈，給李易峰留下更多的發揮空間。場景的生活化，尤其是醫院里的微妙關系，世間冷暖，籌錢被騙等，基本延續了《滾蛋吧，腫瘤君》，只是更市儈些。周冬雨在飾演女護士時，簡直是把她在《后來的我們》里的狀態搬了過來，既俏皮又暖心，倒也與沖動的李易峰相得益彰，增強了男主賺錢搏命的動機。李易峰的表演要體現出他的成長曲線，所謂“腦子里有病”的開場自白，其實很中二，但之后想要在船上生存，則需要令人信服的智商，而不單是腦中開掛。應該說在牌局中第一次被騙后，鄭開司身上的確呈現了明顯的變化，之后的沉穩謀略令人贊賞，等到最后贖人時還有發揮的余地。影片中關于人性的狡詐、虛偽都在情理之中，尤其是曹炳坤一登場就有猜到其言行，相比鄭開司的“白”，其他配角的“黑”更有意味，因為有了特效而更具漫畫式的樂趣，可也有些反轉設定得生硬，缺少鋪墊。而身為奧斯卡影帝的道格拉斯，戲份不少，氣場足夠強，但還沒發揮出更多的有層次的演技，與李易峰只有唯一一場交代性的對手戲，畢竟他在這部中更多是旁觀的規則制定者，還要等親自下場后，才能展示出Boss級的功力。