論戲曲表演中“手眼身步法”技巧的運用

趙克

摘要：在戲曲表演中，“手眼身步法”技巧是戲曲表演的核心，關系到戲曲表演的成功與否。本文從手勢技巧、眼神技巧、身法技巧、步伐技巧及法的運用探討戲曲表演中“手眼身步法”技巧的運用。

關鍵詞：戲曲表演；“手眼身步法”；技巧

一、手勢技巧運用

戲曲表演的手勢、指法是舞臺上經常用的動作，其中包括“舞蹈程式化動作”和“表意式動作”。前者屬舞蹈表演技巧，如“起霸”“走邊”“趟馬”等；后者較生活化，如“按掌”“攤掌”“切掌”“指法”等。這些手勢都是塑造人物的基本手段，通過行當劃分、角色分類，可表現不同的人物性格、身份、年齡、地位、氣質等。還可通過不同人物手勢動作揭示人物內心活動，增強表現力。

戲曲各行的手勢種類繁多，內涵豐富，有顯著的民族特征，例如：老生行通常用的指法有兩種，單指和雙指。旦角的手勢較豐富，通常用“蘭花指”“倒影指”“朝天指”“蘭花掌”“佛手掌”等，形態清雅秀麗細膩傳神。花臉的手勢用法較大，要開圓舒展，五指張開，動作夸張，以示粗狂、豪邁的性格。手勢指法還能代替動作語匯，如你、我、他，哭、笑等，各行的掌勢也不一樣，老生用“瓦楞掌”，花臉用“虎爪掌”，旦角用“蘭花掌”，都有各自的特點。在表演中如果不分行當亂用手勢，就會導致雷同化，使人物失去光彩與個性。

由此可以說，戲曲舞臺上的手勢，不僅講究，還有嚴格區別，同時他又是刻畫人物形象的有效手段。

二、眼神技巧運用

在程式表演中“眼神”技巧運用應占據首位。梨園界有句諺語叫“眼大無神，廟中無人”和“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。表明戲曲演員要善于運用眼睛傳情達意，表達內心。眼神運用的好壞將直接關系創造角色的成敗。

在眼神運用方面還要根據規定情境，表現人物不同心態，塑造出本行當、本角色的鮮明特征。例如老生行，最具代表性的扮相是清褶子、高方巾、戴黑三。像彌衡這一人物，在嫻靜優雅的環境中，表現悠然自得與傲慢的神態時，要眉目清秀，俊逸瀟灑，要表現出標準的老生行形象。又如伍子胥，在凄涼寂靜的環境中對月長嘆，為表現傷感苦悶與悲憤的情緒，要雙目凝神，眉頭緊鎖，形成“眉攢疙瘩”和鼻翼間的“龍騰紋”，使兩眼炯炯有神，塑造出老生行當特有的蒼勁與凝重感，充分揭示人物的內心。小生的眼神，生動傳神。武生的眼神要豎眉立目，定眸凝神，并要立中透勇，縱中有神，表現英雄氣概。花臉的眼神更具特點。丑行的眼神要精靈和風趣幽默，透露出這類角色油滑與機智的特點。

除上述行當外，還有一些特殊類型角色，如醉漢的眼神要以昏為主，目光下沉，視物朦朧，虛無縹緲。瘋漢的眼神要夸張，忽明忽暗，收放突然，兩眼發餳發呆。以上各類行當的眼神、技巧，要結合人物情緒內心變化，有機的運用眼神，做到心到眼到，隨心所欲，人物角色才有精、氣、神。

三、身法技巧運用

戲曲程式表演之“身法”（也稱形體），是表演藝術的重要組成部分。演員的形體動作，是靠身體和四肢表現的。身形，外貌，一戳一站，都要以腰為先導，腰是中心軸，“一動百動腰上起”，做任何動作都要受腰部支配，才能四肢協調，動作優美。

身形之美還在于“三節六合”的規范，它是檢驗形體動作的標尺。“外三合”是指：手與腳合，膝與肘合，肩與胯合；“內三合”是指：心與意合，意與神合，神與貌合。其功能是平衡身體，協調周身各部關節動作的準則。總之，形體身法表演，是外部動作的軸心，可使外部形體動作格律規范，生動傳神，蘊含著豐富的美學特征。

四、步伐技巧運用

腳步（也稱臺步），是戲曲演員開蒙時必先練的基本功，腳步走的好壞，能看出演員的水平。腳步是基礎，它如同一棵大樹，沒有根便無法生長，有句口訣叫“一腳、二勁、三心里”（是指腳步勁頭和意念），京劇前輩也常說，“先看一步走，再聽一張口，腰不管腿，腿不管腰，不能算是唱戲的”，道出了腳步的重要性。

戲曲各行當的腳步千差萬別，各具特色，甚至穿什么樣服飾，要走什么樣的腳步，腳步動態是激活全身的重要環節，上下身的協調與形體的優美，都是由腳下支配的。就武生行而言，有長靠短打之分的腳步，長靠把腳步抬腳稍高，短打腳步略低，步法要剛健挺拔以示英武；小生除本行當各種服飾腳步外，其站姿是“八字步”，和“丁字步”，還有一種特殊的站姿，將一腳尖翹起，表現文雅俊氣；花臉的腳步，要用較闊的“八”字步站式，抬腳略高，步法稍大；丑行的腳步很豐富，有褶子、方巾、官衣、茶衣、老頭步等，其站姿與步法很有特點，兩腳成“八字”，兩腿半蹲，膝蓋彎曲，雙腿挪動前移；武丑的臺步，輕快敏捷，還有特殊的“矮子功”，雙手抱肩下蹲，用腳尖行走，形態生動；旦行腳步更為豐富，站姿是踮步和踏步，行走時步法直立，呈一字形，步調要平穩，輕柔，莊重，以表現大家風范。除本行當腳步外還有“云步”“搓步”“跪步”“滑步“碎步”等，這些步伐技巧，運用于戲曲表演之中，對于深化人物情緒，烘托氣氛，起到了事半功倍的效果。

腳步還可表現人物性格特征，揭示人物心理。可見腳步不單純是技巧，它還是整個程式表演中的根基，在“五法”中起著不可替代的作用。各行當演員，都必須熟練掌握腳步技能，才能得心應手的適應角色表演。

五、法的運用

最后是“法”的運用，筆者認為法的含義，是上述表演藝術總規程和法則，也是“術”。是處理各種角色表現手段的方法，又是基于“四功五法”之上的理念。如果拋開實際的動作表演，單純的講“法”就失去了針對性，也不會領悟它的本質意義所在，因此必須把它融入其中，通過理性認知，去指導表演動作，才能充分體現“法”的作用。

綜上所述，戲曲表演程式“五法”，是戲曲表演藝術的精髓，其舞蹈化的表演，豐富的內涵，獨特的風格，使表演藝術更集中，更生動，更獨特。

參考文獻：

[1]孟雪琴.論戲曲表演形式的審美特征[J].大眾文藝.2017（03）

[2]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運用[J].戲劇之家（上半月）.2014（05）